Taiko (太鼓) adalah serangkaian besar alat musik perkusi Jepang. Dalam bahasa Jepang, istilah taiko mengacu pada segala jenis drum, tetapi di luar Jepang, istilah ini digunakan secara khusus untuk merujuk pada berbagai jenis drum Jepang yang disebut wadaiko (和太鼓, secara harfiah "drum Jepang") serta bentuk dari pertunjukan kumpulan drum taiko yang lebih spesifik disebut kumi-daiko (組太鼓, secara harfiah "seperangkat drum"). Proses pembuatan taiko berbeda tiap produsen, persiapan kerangka dan kulit drum dapat memakan waktu beberapa tahun tergantung pada metodenya.

Taiko
Sebuah chū-daiko, salah satu jenis dari taiko
Sebuah chū-daiko, salah satu jenis dari taiko
Alat musik perkusi
Nama lainwadaiko, drum taiko
KlasifikasiAlat musik perkusi tak berintonasi
DikembangkanTidak diketahui; bukti arkeologi menunjukkan penggunaannya di kepulauan Jepang sejak abad ke-6 M.
Penampilan kumi-daiko di Festival Tsukiji Hongan-ji melibatkan beberapa pementas yang melakukan perpindahan di antara chū-daiko. Para pementas mendekat dan menjauh dari drum dengan menyesuaikan tingkat tekukan pada lutut kiri mereka.

Taiko memiliki asal mitologis dalam cerita rakyat Jepang, tetapi catatan sejarah menunjukkan bahwa taiko diperkenalkan ke Jepang melalui pengaruh budaya Tiongkok dan Korea pada abad ke-6 M; tembikar dari zaman Haniwa yang menggambarkan drum taiko juga ditemukan. Beberapa taiko mirip dengan alat musik yang berasal dari India. Bukti arkeologis juga mendukung pandangan bahwa taiko terdapat di Jepang selama abad ke-6 pada zaman Kofun. Fungsinya bervariasi sepanjang sejarah, mulai dari komunikasi, aksi militer, iringan teater, upacara keagamaan, dan pertunjukan konser. Pada zaman modern, taiko juga memainkan peran utama dalam gerakan sosial bagi minoritas baik di dalam maupun di luar Jepang.

Pertunjukan kumi-daiko, yang dicirikan dengan sebuah kelompok yang memainkan drum berbeda, dikembangkan pada tahun 1951 melalui karya Daihachi Oguchi dan kemudian pada tahun 1961 oleh Ondekoza, dan taiko kemudian menjadi populer dengan banyak kelompok lain yang meniru format dari Ondekoza seperti Kodo, Yamato, Tao, Taikoza, Fuun No Kai, Sukeroku Taiko, dan sebagainya. Gaya pertunjukan lain, seperti hachijō-daiko, juga muncul dari komunitas tertentu di Jepang. Kelompok pertunjukan kumi-daiko tidak hanya aktif di Jepang, tetapi juga di Amerika Serikat, Australia, Kanada, Eropa, Taiwan, dan Brasil. Pertunjukan taiko terdiri dari banyak komponen dalam ritme teknis, bentuk, pegangan tongkat, pakaian, dan instrumentasi tertentu. Kelompok tersebut biasanya menggunakan berbagai jenis nagadō-daiko berbentuk tabung serta shime-daiko yang lebih kecil. Banyak kelompok yang mengiringi drum dengan vokal, alat musik dawai, dan alat musik tiup kayu.

SejarahSunting

Asal usulSunting

Asal usul taiko dan jenisnya belum diketahui secara jelas, meskipun terdapat beberapa gagasan mengenai hal tersebut. Catatan sejarah, yang paling awal berasal dari tahun 588 M, mencatat bahwa remaja pria Jepang pergi ke Korea untuk mempelajari kakko, sebuah drum yang berasal dari Tiongkok Selatan. Studi dan apropriasi alat musik Tiongkok ini mungkin mempengaruhi kemunculan taiko.[1] Gaya musik istana tertentu, terutama gigaku dan gagaku, tiba di Jepang melalui Tiongkok dan Korea.[2][3] Dalam kedua tradisi tersebut, penari diiringi oleh beberapa alat musik termasuk drum yang mirip dengan taiko.[3][4] Pola dan terminologi perkusi tertentu dalam tōgaku, gaya tari dan musik awal di Jepang, serta tampilan fisik kakko, juga mencerminkan pengaruh dari Tiongkok dan India dalam penggunaan drum pada pertunjukan gagaku.[5][6]

Bukti arkeologis menunjukkan bahwa taiko digunakan di Jepang sejak abad ke-6 M,[7] selama bagian akhir dari zaman Kofun, dan kemungkinan besar digunakan untuk komunikasi, dalam festival, dan dalam ritual lainnya.[8] Bukti ini diperkuat dengan ditemukannya patung haniwa di Distrik Sawa di Prefektur Gunma. Dua di antaranya digambarkan sedang bermain drum;[8] salah satunya, memakai busana, dilengkapi dengan drum berbentuk tabung yang digantung dari bahunya dan menggunakan tongkat untuk memainkan drum setinggi pinggul.[9][10] Patung ini berjudul "Pria Pemukul Taiko" dan dianggap sebagai bukti tertua pertunjukan taiko di Jepang.[10][11] Kemiripan antara gaya bermain yang ditunjukkan oleh haniwa ini dengan tradisi musik yang dikenal di Tiongkok dan Korea menunjukkan pengaruh dari wilayah ini.[11]

Nihon Shoki, yang merupakan buku tertua kedua dari sejarah klasik Jepang, berisi cerita mitologis mengenai asal usul taiko. Mitos itu menceritakan betapa Amaterasu, yang menyegel dirinya di dalam gua dalam kemarahan, dibujuk keluar oleh tetua dewi Ama-no-Uzume ketika yang lain gagal. Ame-no-Uzume berhasil melakukannya dengan mengosongkan satu tong sake dan menari sekuat tenaga di atasnya. Sejarawan menganggap penampilannya sebagai penciptaan mitologis dari musik taiko.[12]

Penggunaan dalam peperanganSunting

 
Cetakan berwarna dari seorang wanita memainkan shime-daiko, sekitar tahun 1885

Di Jepang feodal, taiko sering digunakan untuk memotivasi pasukan, menyerukan perintah atau pengumuman, dan mengatur langkah barisan; barisan tersebut biasanya diatur dalam enam langkah tiap ketukan drum.[13][14] Selama zaman negara-negara berperang pada abad ke-16, seruan drum khusus digunakan untuk menyampaikan perintah untuk mundur dan maju.[15] Ritme dan teknik lainnya dijelaskan dalam teks-teks dari periode tersebut. Menurut kronik perang Gunji Yoshū, sembilan rangkai dari lima ketukan berarti memanggil sekutu untuk berperang, sementara sembilan rangkai dari tiga ketukan, yang dipercepat tiga atau empat kali, adalah panggilan untuk maju dan mengintimidasi musuh.[16] Cerita rakyat dari abad ke-16 menceritakan kisah tentang Kaisar Keitai yang legendaris dari abad ke-6 yang memperoleh sebuah drum besar dari Tiongkok, yang diberi nama Senjin-daiko (線陣太鼓, "drum barisan depan").[17] Kaisar itu diduga menggunakannya untuk mendorong pasukannya sendiri dan mengintimidasi musuh-musuhnya.[17]

Dalam latar tradisionalSunting

Taiko dimasukkan dalam teater Jepang untuk kebutuhan ritmis, suasana umum, dan dalam seting latar tertentu. Dalam drama kabuki "Kisah Shiroishi dan Kronik Taihei", adegan di tempat hiburan disertai dengan taiko untuk menciptakan ketegangan yang dramatis.[18] Teater Noh juga menampilkan musik taiko,[19][20] dengan penampilannya terdiri dari pola ritmik yang sangat spesifik. Sekolah drum Konparu (金春流), misalnya, memiliki 65 pola dasar selain 25 pola khusus; pola-pola ini dikategorikan dalam beberapa kelas.[21] Perbedaan pola tersebut antara lain perubahan tempo, aksen, dinamika, tinggi nada, dan fungsi dalam pertunjukan teater. Pola-pola tersebut juga sering dihubungkan bersama dalam prosesnya.[21]

Taiko terus digunakan dalam gagaku, sebuah tradisi musik klasik yang biasanya dipentaskan di Istana Kekaisaran Tokyo serta kuil dan tempat suci setempat.[22] Dalam gagaku, salah satu komponen bentuk keseniannya adalah tari tradisional, yang sebagian diiringi oleh ritme dari taiko.[23]

Taiko telah memainkan peran penting dalam banyak festival lokal di seluruh Jepang.[24] Alat musik tersebut juga digunakan untuk mengiringi musik ritual keagamaan. Dalam kagura, kategori dari musik dan tarian yang berakar dari praktik Shinto, taiko sering dihadirkan bersama pementas lain selama festival lokal. Dalam tradisi Buddhis, taiko digunakan untuk tarian ritual sebagai bagian dari Festival Bon.[25][26] Taiko, bersama dengan instrumen lainnya, ditampilkan di atas menara yang dihiasi dengan kain merah-putih dan berfungsi untuk memberikan ritme bagi para penari yang mengelilingi para pementas.[27]

Kumi-daikoSunting

 
Penampilan kelompok kumi-daiko di Aichi, Jepang dengan mengenakan hachimaki

Selain alat musik, istilah taiko juga mengacu pada pertunjukan itu sendiri,[28][29] dan biasanya pada satu gaya yang disebut kumi-daiko, atau pertunjukan bergaya kumpulan musik (berbeda dengan pertunjukan festival, ritual, atau penggunaan drum di teater).[30][31] Kumi-daiko dikembangkan oleh Daihachi Oguchi pada tahun 1951.[30][32] Ia dianggap sebagai pemain ulung dan membantu dalam mengubah penampilan taiko dari akarnya di dalam latar tradisional di festival dan kuil.[33] Oguchi terlatih sebagai musisi jazz di Nagano, dan pada suatu saat, seorang kerabat memberinya potongan lama dari musik taiko yang ditulis.[34] Tidak dapat membaca notasi tradisional dan esoteris,[34] Oguchi mendapat bantuan untuk mentranskripsikan karya tersebut, dan menambah ritmenya sendiri serta mengubah karya tersebut untuk mengakomodasi beberapa pemain taiko pada alat musik yang berukuran berbeda.[35] Setiap alat musik memiliki tujuan tertentu yang membentuk konvensi saat ini dalam pertunjukan kumi-daiko.[36][37]

Kelompok Oguchi, Osuwa Daiko, memasukkan perubahan ini dan drum lainnya ke dalam pertunjukan mereka. Mereka juga menyusun potongan musik baru yang ditujukan untuk pertunjukan non-religius.[34] Beberapa kelompok lain muncul di Jepang mulai dari tahun 1950-an hingga 1960-an. Oedo Sukeroku Daiko dibentuk di Tokyo pada tahun 1959 di bawah Seidō Kobayashi,[38] dan disebut sebagai kelompok taiko pertama yang melakukan tur secara profesional.[39] Secara global, pertunjukan kumi-daiko semakin jelas selama Olimpiade Musim Panas 1964 di Tokyo, ketika ditampilkan selama acara Festival of Arts.[40]

Kumi-daiko juga dikembangkan melalui kepemimpinan Den Tagayasu (田耕), yang mengumpulkan para pemuda yang bersedia mengabdikan seluruh gaya hidup mereka untuk bermain taiko dan membawa mereka ke Pulau Sado untuk pelatihan[36][41] tempat Den dan keluarganya menetap pada tahun 1968.[42] Den memilih pulau tersebut karena ingin menghidupkan kembali kesenian rakyat di Jepang, khususnya taiko; ia terinspirasi oleh tradisi drum yang unik untuk Sado yang disebut ondeko (鬼太鼓, "drum setan" dalam dialek Sado) yang membutuhkan kekuatan yang cukup besar untuk bermain dengan baik.[43] Den menyebut kelompoknya sebagai "Za Ondekoza" atau Ondekoza untuk jangka pendek, dan menerapkan serangkaian pelatihan ketat untuk anggotanya termasuk lari jarak jauh.[35][41] Pada tahun 1975, Ondekoza adalah kelompok taiko pertama yang melakukan tur di Amerika Serikat. Penampilan pertama mereka terjadi tepat setelah kelompok tersebut selesai berlari dalam Maraton Boston sambil mengenakan seragam tradisional mereka.[44][45] Pada tahun 1981, beberapa anggota Ondekoza berpisah dari Den dan membentuk kelompok lain yang disebut Kodo di bawah kepemimpinan Eitetsu Hayashi.[46] Kodo terus menggunakan Pulau Sado untuk melakukan pelatihan ketat dan kehidupan bermasyarakat, dan kemudian mempopulerkan taiko melalui tur dan kolaborasi dengan pemain musik lainnya.[47] Kodo adalah salah satu kelompok taiko yang paling dikenal baik di Jepang[48][49] maupun seluruh dunia.[50][51]

Perkiraan jumlah kelompok taiko di Jepang dapat bervariasi hingga 5.000 kelompok aktif di Jepang,[52] tetapi penilaian yang lebih konservatif menempatkan jumlahnya mendekati 800 kelompok berdasarkan keanggotaan dalam Nippon Taiko Foundation, organisasi nasional terbesar dari kelompok taiko.[53] Beberapa potongan musik dari kelompok kumi-daiko awal yang masih terus dibawakan antara lain Yatai-bayashi dari Ondekoza,[54] Isami-goma (勇み駒, secara harfiah "kuda yang berderap") dari Osuwa Daiko,[55] dan Zoku (, secara harfiah "suku") dari Kodo.[56]

KategorisasiSunting

Taiko menurut metode konstruksi
Byō-uchi-daiko (鋲打ち太鼓) Shime-daiko (締め太鼓) Tsuzumi ()[note 1] Lainnya
nagadō-daiko (長胴太鼓)
  •   ko-daiko (小太鼓)
  •   chū-daiko (中太鼓)
  •   ō-daiko (大太鼓)
tsukeshime-daiko (附け締め太鼓)
  •   namitsuke (並附)
  •   nichō-gake (二丁掛)
  •   sanchō-gake (三丁掛)
  •   yonchō-gake (四丁掛)
  •   gochō-gake (五丁掛)
ko-tsuzumi (小鼓) uchiwa-daiko (団扇太鼓)[58][59]
hira-daiko (平太鼓) naguta shime-daiko (長唄締め太鼓) san-no-tsuzumi (三の鼓) den-den-daiko (でんでん太鼓)
tsuri-daiko (釣太鼓) okedō-daiko (桶胴太鼓) ō-tsuzumi (大鼓)
kakko (羯鼓)
dadaiko (鼉太鼓)[note 2]

Taiko dikembangkan menjadi berbagai alat musik perkusi yang digunakan dalam tradisi musik tradisional dan klasik Jepang. Sistem klasifikasi awal berdasarkan bentuk dan tegangan dikembangkan oleh Francis Taylor Piggott pada tahun 1909.[61] Taiko umumnya diklasifikasikan berdasarkan proses konstruksi, atau konteks khusus penggunaan drum,[17] tetapi beberapa tidak diklasifikasikan, seperti mainan den-den daiko.[62]

Dengan sedikit pengecualian, taiko memiliki badan drum dengan kepala di kedua sisi dari kerangka drum, dan rongga resonansi tertutup rapat.[17] Kepalanya dapat terpasang pada badan menggunakan beberapa sistem, seperti menggunakan tali.[17] Taiko dapat disetel atau tidak tergantung pada sistem yang digunakan.[63]

Taiko dikategorikan menjadi tiga jenis berdasarkan proses konstruksi. Byō-uchi-daiko dibuat dengan kepala drum dipaku pada kerangkanya.[17] Shime-daiko secara klasik dibuat dengan kulit ditempatkan di atas cincin baja atau besi, yang kemudian dikencangkan dengan tali.[64] Shime-daiko kontemporer dikencangkan menggunakan sistem baut atau turnbuckle yang dipasang pada kerangka drum.[17][65] Tsuzumi juga merupakan drum yang dikencangkan dengan tali, tetapi memiliki bentuk jam pasir yang berbeda dan kulitnya terbuat dari kulit rusa.[64]

Byō-uchi-daiko secara historis dibuat hanya dengan menggunakan sepotong kayu;[66] drum tersebut terus dibuat dengan cara ini, tetapi ada juga yang dibuat dari batang kayu.[17] Drum yang lebih besar dapat dibuat dengan menggunakan sepotong kayu, tetapi dengan biaya yang jauh lebih besar karena sulitnya menemukan pohon yang sesuai.[17] Kayu pilihan yang digunakan adalah zelkova Jepang atau keyaki,[67] tetapi beberapa kayu lain, dan bahkan tong anggur, dapat digunakan untuk membuat taiko.[67][68] Byō-uchi-daiko tidak dapat disetel.[63]

Byō-uchi-daiko yang biasa dijumpai adalah nagadō-daiko,[69] drum memanjang yang kurang lebih berbentuk seperti tong anggur.[70] Nagadō-daiko tersedia dalam berbagai ukuran, dan diameter kepalanya biasanya diukur dalam shaku (satuan dengan ukuran sekitar 30 cm). Diameter kepala drum ini beragam mulai dari 1 hingga 6 shaku (30 hingga 182 cm; 12 hingga 72 in). Ko-daiko (小太鼓) adalah yang terkecil dari drum ini dan biasanya memiliki diameter sekitar 1 shaku (30 cm; 12 in).[70] Chū-daiko (中太鼓) adalah nagadō-daiko berukuran sedang yang memiliki ukuran beragam mulai dari 16 hingga 28 shaku (480 hingga 850 cm; 190 hingga 330 in),[69] dan beratnya sekitar 27 kilogram (60 pon).[70] Ō-daiko (大太鼓) bervariasi dalam ukuran, biasanya memiliki diameter sebesar 6 shaku (180 cm; 72 in).[71] Beberapa ō-daiko sulit untuk dipindahkan karena ukurannya, dan karena itu tetap berada di dalam ruang pertunjukan secara permanen, seperti candi atau kuil.[72] Ō-daiko berarti "drum besar" dan untuk kelompok tertentu, istilah ini mengacu pada drum terbesar mereka.[71][72] Jenis lain dari byō-uchi-daiko disebut hira-daiko (平太鼓 "flat drum") dan dapat berupa drum apa saja yang dibuat sedemikian rupa sehingga diameter kepala lebih besar dari panjang kerangka.[73]

Shime-daiko adalah seperangkat alat musik yang berukuran lebih kecil, kira-kira seukuran snare drum yang dapat disetel.[64] Sistem tegangan drum ini biasanya terdiri dari tali rami atau tali biasa, tetapi sistem baut atau turnbuckle juga dapat digunakan.[65][74] Nagauta shime-daiko (長唄締め太鼓), terkadang disebut sebagai "taiko" dalam konteks teater, memiliki kepala yang lebih tipis dibandingkan jenis shime-daiko lainnya.[74] Kepalanya termasuk secarik kulit rusa yang ditempatkan di tengah, dan dalam pertunjukan, pukulan drum umumnya terbatas pada area ini.[65] Tsukeshime-daiko (付け締め太鼓) adalah jenis shime-daiko yang lebih berat.[64] Drum tersebut tersedia dalam ukuran 1-5, dan diberi nama sesuai dengan nomornya:namitsuke (1), nichō-gakke (2), sanchō-gakke (3), yonchō-gakke (4), dan gochō-gakke (5).[75] Namitsuke memiliki kulit tertipis dan kerangka terpendek dalam hal tinggi; ketebalan dan ketegangan kulit, serta tinggi kerangka, meningkat sampai ke goch-gakke.[76] Diameter kepala dari semua ukuran shime-daiko sekitar 27 cm (10,6 in).[65]

Uchiwa-daiko (団扇太鼓, secara harfiah, drum kipas) adalah jenis dari drum Jepang yang berbentuk raket. Drum ini merupakan satu-satunya drum tradisional Jepang tanpa kotak suara dan hanya memiliki satu kulit. Drum ini dimainkan dengan tongkat drum sambil menggantungnya dengan tangan yang lain.[58][59]

Taiko menurut penggunaan teatrikal
Gagakki Noh Kabuki
dadaiko ō-tsuzumi ko-tsuzumi
tsuri-daiko ko-tsuzumi ō-tsuzumi
san-no-tsuzumi nagauta shime-daiko nagauta shime-daiko
kakko ō-daiko

Okedō-daiko atau singkatnya okedō, adalah jenis dari shime-daiko yang dibuat menggunakan konstruksi tongkat kayu dengan potongan kayu yang lebih tipis,[17][77] memiliki kerangka berbentuk tabung. Seperti shime-daiko lainnya, kepala drum dipasang dengan lingkaran logam dan diikat dengan tali biasa atau tali yang lebih tebal.[69][78] Okedō dapat dimainkan menggunakan tongkat drum yang sama (disebut bachi) sebagai shime-daiko, tetapi juga bisa dimainkan dengan tangan.[78] Okedō hadir dalam tipe kerangka pendek dan panjang.[69]

Tsuzumi adalah jenis drum berbentuk jam pasir. Kerangka drum ini dibentuk pada gulungan dan kerangka bagian dalam diukir dengan tangan.[79] Kulit drum ini dapat dibuat dari kulit sapi, kulit kuda, atau kulit rusa.[80] Sementara kulit ō-tsuzumi terbuat dari kulit sapi, ko-tsuzumi terbuat dari kulit kuda. Beberapa orang mengklasifikasikan tsuzumi sebagai jenis taiko,[80][64] sementara yang lain menggambarkannya sebagai drum yang sepenuhnya terpisah dari taiko.[57][81]

Taiko juga dapat dikategorikan berdasarkan konteks penggunaannya. miya-daiko, misalnya, dibuat dengan cara yang sama seperti byō-uchi-daiko lainnya, tetapi dibedakan dengan stan hias dan digunakan untuk keperluan upacara di Kuil Buddha.[82][83] Sumō-daiko (相撲太鼓) (ko-daiko) dan sairei-nagadō (祭礼長胴) (nagadō-daiko dengan kerangka berbentuk cerutu) masing-masing digunakan dalam sumo dan festival.[84]

 
Cetak blok kayu oleh Yashima Gakutei menggambarkan seorang wanita memainkan tsuri-daiko

Beberapa drum, dikategorikan sebagai gagakki, digunakan dalam salah satu jenis teater Jepang, gagaku.[85] Alat musik utama kelompok teater tersebut adalah kakko,[86] yang merupakan shime-daiko yang lebih kecil dengan kepala yang terbuat dari kulit rusa, dan ditempatkan secara horizontal di atas penyangga selama pertunjukan.[86] Sebuah tsuzumi, disebut san-no-tsuzumi adalah drum kecil lain dalam gagaku yang ditempatkan secara horizontal dan dipukul dengan tongkat tipis.[87] Dadaiko (鼉太鼓) adalah drum terbesar dari kelompok itu,[88] dan memiliki diameter kepala yang sekitar 127 cm (50 in). Selama pertunjukan, drum ditempatkan di atas alas yang tinggi dan dikelilingi oleh tepi yang dilukis dengan api dan dihiasi dengan tokoh-tokoh mistis seperti wivern.[89] Dadaiko dimainkan sambil berdiri,[90] dan biasanya hanya dimainkan pada nada turun dari musik tersebut.[85] Tsuri-daiko (釣太鼓 "suspended drum") adalah drum yang lebih kecil yang menghasilkan suara yang lebih rendah, kepalanya memiliki diameter sekitar 55 cm (22 in).[91] Drum ini digunakan dalam kelompok yang mengiringi bugaku, tarian tradisional yang dilakukan di Istana Kekaisaran Tokyo dan dalam konteks keagamaan.[1] Tsuri-daiko digantung di stan kecil, dan dimainkan sambil duduk.[91] Pemain Tsuri-daiko biasanya menggunakan palu pendek yang dilapisi kenop kulit daripada bachi.[1] Drum tersebut dapat dimainkan secara bersamaan oleh dua pemain; satu pemain memainkan kepala drum, sedangkan pemain lain menggunakan bachi untuk memainkan kerangka drum.[1]

Ō-tsuzumi yang lebih besar dan ko-tsuzumi yang lebih kecil digunakan dalam pembukaan dan tarian teater Noh.[92] Kedua drum tersebut ditabuh menggunakan jari; pemain juga dapat menyesuaikan nada dengan memberikan tekanan secara manual pada tali yang terikat pada drum.[93] Warna tali drum ini juga menunjukkan keterampilan musisi: Jingga dan merah untuk pemain amatir, biru muda untuk pemain berpengalaman, dan lila untuk pemain ahli alat musik tersebut.[94] Nagauta-shime daiko atau uta daiko juga ditampilkan dalam pertunjukan Noh.[95][96]

Banyak taiko dalam Noh juga ditampilkan dalam pertunjukan kabuki dan digunakan dengan cara yang sama.[97] Selain ō-tsuzumi, ko-tsuzumi, dan nagauta-shime daiko,[98] pertunjukan Kabuki menggunakan ō-daiko yang lebih besar di luar panggung untuk membantu mengatur suasana untuk adegan yang berbeda.[99]

KonstruksiSunting

ProsesSunting

Konstruksi Taiko memiliki beberapa tahapan, antara lain pembuatan dan pembentukan kerangka (atau badan) drum, penyiapan kulit drum, dan penyesuaian kulit pada kepala drum. Variasi dalam proses konstruksi biasanya terdapat pada dua bagian terakhir dari proses ini.[100] Secara historis, byō-uchi-daiko dibuat dari batang pohon zelkova Jepang yang dikeringkan selama bertahun-tahun, menggunakan teknik untuk mencegah pembelahan. Seorang tukang kayu ahli kemudian mengukir bentuk kasar dari kerangka gendang dengan pahat; tekstur kayu setelah diukir dapat melembutkan nada drum.[100][101] Pada zaman sekarang, taiko diukir pada mesin bubut besar menggunakan batang[66] atau gelondongan kayu yang dapat dibentuk agar sesuai dengan berbagai ukuran kerangka drum.[102] Kepala drum dapat dibiarkan kering selama beberapa tahun,[103] tetapi beberapa perusahaan menggunakan gudang besar yang dipenuhi asap untuk mempercepat proses pengeringan.[101] Setelah pengeringan selesai, bagian dalam drum dikerjakan dengan pahat beralur dalam dan diampelas.[103] Terakhir, pegangan ditempatkan pada drum. Pegangan ini digunakan untuk membawa drum yang lebih kecil dan menjadi hiasan untuk drum yang lebih besar.[104]

 
Pajangan pembuatan drum Taiko di Museum Hak Asasi Manusia Osaka

Kulit atau kepala taiko umumnya terbuat dari kulit sapi dari sapi holstein yang berumur sekitar tiga atau empat tahun. Kulit juga berasal dari kuda, dan kulit banteng lebih disukai untuk drum yang lebih besar.[21][100] Kulit yang lebih tipis lebih disukai untuk taiko yang lebih kecil, dan kulit yang lebih tebal digunakan untuk taiko yang lebih besar.[105] Pada beberapa kepala drum, secarik kulit rusa yang ditempatkan di tengah berfungsi sebagai sasaran untuk banyak pukulan selama pertunjukan.[21] Sebelum dipasang pada kerangka gendang, bulu dicabut dari kulitnya dengan merendamnya di sungai atau aliran selama kurang lebih satu bulan; bulan-bulan pada musim dingin lebih disukai karena suhu yang lebih dingin memudahkan dalam pencabutan bulu.[104] Untuk meregangkan kulit di atas drum dengan benar, suatu proses mengharuskan kerangka ditahan di atas panggung dengan beberapa dongkrak hidrolik di bawahnya. Tepi kulit sapi dipasangkan pada peralatan di bawah dongkrak, dan dongkrak meregangkan kulit secara bertahap untuk menerapkan tegangan secara tepat di seluruh kepala drum.[106] Bentuk peregangan lain menggunakan tali biasa atau tali yang lebih tebal dengan pasak kayu atau roda besi untuk menciptakan tegangan yang sesuai.[104][107] Penyesuaian tegangan kecil dapat dilakukan selama proses ini menggunakan potongan bambu kecil yang dililitkan di sekitar tali.[104] Kepala drum yang sangat besar kadang-kadang diregangkan dengan beberapa pekerja, mengenakan kaos kaki, melompat berirama di atasnya, membentuk lingkaran di sepanjang tepinya. Setelah kulit mengering, paku payung, yang disebut byō, ditambahkan pada drum yang sesuai untuk menguncinya; chū-daiko membutuhkan sekitar 300 buah paku payung untuk setiap sisi.[108] Setelah kerangka dan kulit selesai, sisa kulit dipotong dan drum dapat diwarnai sesuai kebutuhan.[108]

Pembuat drumSunting

Beberapa perusahaan mengkhususkan diri dalam produksi taiko. Salah satu perusahaan yang membuat drum khusus untuk Kaisar Jepang, Miyamoto Unosuke Shoten di Tokyo, telah membuat taiko sejak tahun 1861.[100] Asano Taiko Corporation yang merupakan organisasi penghasil taiko terkemuka lainnya, telah memproduksi taiko selama lebih dari 400 tahun.[109][110] Bisnis milik keluarga tersebut bermula di Mattō, Ishikawa, dan, selain membuat peralatan militer, mereka juga membuat taiko untuk teater Noh dan kemudian berkembang dengan membuat alat musik untuk festival selama zaman Meiji. Asano saat ini memelihara sebuah kompleks bangunan besar yang disebut sebagai Desa Asano Taiko,[109] dan perusahaan tersebut melaporkan bahwa mereka memproduksi hingga 8000 drum setiap tahun.[111] Pada tahun 2012, terdapat setidaknya satu perusahaan besar penghasil taiko di setiap prefektur Jepang, dengan beberapa wilayah memiliki banyak perusahaan.[112] Dari banyaknya pabrik manufaktur di Naniwa, Taikoya Matabē merupakan salah satu yang paling sukses dan dianggap telah membawa pengakuan yang cukup besar kepada masyarakat dan menarik banyak pembuat drum di sana.[113] Umetsu Daiko, sebuah perusahaan yang beroperasi di Hakata, telah memproduksi taiko sejak tahun 1821.[103]

PertunjukanSunting

Gaya pertunjukan Taiko berbeda-beda tiap kelompok dalam hal jumlah pemain, repertoar, pilihan alat musik, dan teknik panggung.[114] Namun demikian, beberapa kelompok awal memiliki pengaruh luas pada tradisi ini. Misalnya, banyak karya yang dikembangkan oleh Ondekoza dan Kodo dianggap sebagai standar di dalam banyak grup taiko.[115]

BentukSunting

Kata adalah postur dan gerakan yang terkait dengan penampilan taiko.[31][116] Konsepnya mirip dengan kata dalam seni bela diri: misalnya, kedua tradisi ini memasukkan konsep bahwa hara merupakan pusat keberadaan.[31][117] Penulis Shawn Bender berpendapat bahwa kata adalah ciri khas utama yang membedakan tiap kelompok taiko dan merupakan faktor utama dalam menilai kualitas pertunjukan.[118] Untuk alasan ini, beberapa ruang latihan taiko dilengkapi cermin untuk memberikan umpan balik visual kepada para pemain.[119] Bagian penting dari kata dalam taiko adalah menjaga tubuh tetap stabil ketika pertunjukan dan bisa dilakukan dengan menjaga posisi kaki yang lebar dan rendah, dengan lutut kiri ditekuk di atas jari kaki dan menjaga kaki kanan tetap lurus.[31][120] Hal ini penting agar pinggul menghadap drum dan bahu tetap santai.[120] Beberapa guru mencatat kecenderungan untuk mengandalkan tubuh bagian atas saat bermain dan menekankan pentingnya penggunaan tubuh secara holistik selama pertunjukan.[121]

Beberapa kelompok di Jepang, khususnya yang aktif di Tokyo, juga menekankan pentingnya estetika iki yang hidup dan semangat.[122] Dalam taiko, hal ini mengacu pada jenis gerakan yang sangat spesifik ketika pertunjukan yang membangkitkan keanggunan yang berasal dari kelas pedagang dan pengrajin yang aktif selama zaman Edo (1603–1868).[122]

 
Bachi adalah tongkat yang digunakan khusus untuk pertunjukan taiko, dan bisa sedikit lebih tebal dari tongkat drum pada umumnya.

Tongkat untuk bermain taiko disebut bachi, dan dibuat dalam berbagai ukuran dan dari berbagai jenis kayu seperti oak putih, bambu, dan cempaka merah.[123] Bachi juga dibuat dalam beberapa bentuk yang berbeda.[124] Dalam kumi-daiko, biasanya seorang pemain memegang tongkat mereka dengan santai di antara bentuk V dari jari telunjuk dan ibu jari, yang menunjuk kepada pemain.[124] Ada pula genggaman lain yang memungkinkan pemain memainkan ritme yang jauh lebih sulit secara teknis, seperti genggaman shime, yang mirip dengan genggaman sepadan: bachi digenggam di bagian belakang, dan titik tumpu berada di antara jari telunjuk dan ibu jari pemain, sementara jari lainnya tetap santai dan sedikit melengkung di sekitar tongkat.[125]

Pertunjukan di dalam beberapa kelompok juga berpedoman pada prinsip-prinsip berdasarkan aliran Buddha Zen. Misalnya, di antara konsep lainnya, San Francisco Taiko Dojo berpedoman pada rei () yang menekankan komunikasi, rasa hormat, dan harmoni.[126] Cara bachi dipegang juga bisa menjadi signifikan; untuk beberapa kelompok, bachi mewakili hubungan spiritual antara tubuh dan langit.[127] Beberapa bagian fisik taiko, seperti kerangka drum, kulitnya, dan paku payung juga memiliki makna simbolis dalam agama Buddha.[127]

InstrumentasiSunting

Beberapa pemain drum menampilkan pola tradisional pada drum taiko di festival musim panas di Jepang.

Kelompok Kumi-daiko biasanya terdiri dari alat musik perkusi yang masing-masing drum memainkan peran tertentu. Dari berbagai jenis taiko, yang paling umum dalam kelompok tersebut adalah nagadō-daiko.[128] Chū-daiko biasa ada dalam kelompok taiko[31] dan mewakili ritme utama dari kelompok tersebut, sedangkan shime-daiko mengatur dan mengubah tempo.[70] Shime-daiko biasa memainkan Jiuchi, ritme dasar yang menyatukan kelompok. Ō-daiko memberikan denyut yang mendasari dan stabil[34] serta berfungsi sebagai counter-ritme ke bagian lain.[129] Pertunjukan biasanya dimulai dengan pukulan dasar tunggal yang disebut oroshi ( "angin bertiup dari pegunungan").[130] Pemain memulai perlahan, meninggalkan ruang yang cukup di antara pukulan, secara bertahap memperpendek selang waktu antar pukulan, hingga pemain drum memainkan pukulan cepat.[130] Oroshi juga dimainkan sebagai bagian dari pertunjukan teater, seperti di teater Noh.[21]

Drum bukan satu-satunya alat musik yang dimainkan dalam kelompok; instrumen Jepang lainnya juga digunakan. Jenis alat musik perkusi lainnya termasuk: atarigane (当り鉦), gong seukuran tangan dimainkan dengan palu kecil.[131] Dalam kabuki, shamisen, sebuah alat musik dawai yang dipetik, sering menyertai taiko selama pertunjukan teater.[132] Pertunjukan Kumi-daiko juga dapat menampilkan alat musik tiup seperti shakuhachi[133] dan shinobue.[134][135]

Sorakan atau teriakan bersuara yang disebut kakegoe dan kiai juga biasa ada dalam pertunjukan taiko.[136][137] Suara itu digunakan sebagai dorongan kepada pemain lain atau isyarat untuk transisi atau perubahan dinamika seperti peningkatan tempo.[138] Sebaliknya, konsep filosofis ma, atau ruang antara pukulan drum, juga penting dalam membentuk frasa berirama dan menciptakan kontras yang sesuai.[139]

PakaianSunting

Ada berbagai macam pakaian tradisional yang dikenakan pemain selama pertunjukan taiko. Umumnya kebanyakan kelompok kumi-daiko menggunakan happi, sebuah mantel berkain tipis yang dekoratif, dan ikat kepala tradisional yang disebut hachimaki.[140] Tabi, momohiki (もも引き "celana longgar"), dan haragake (腹掛け "celemek kerja") juga banyak digunakan.[141] Saat masih bersama grup Ondekoza, Eitetsu Hayashi menyarankan agar kain pinggang yang disebut fundoshi dikenakan ketika pertunjukannya untuk perancang busana Prancis Pierre Cardin, yang melihat pertunjukan Ondekoza pada tahun 1975.[142] Kelompok Kodo dari Jepang terkadang mengenakan fundoshi untuk pertunjukannya.[143]

Istilah terkaitSunting

Romaji Pelafalan IPA Kanji Definisi[144]
Bachi [batɕi] Berbagai tongkat drum yang digunakan untuk pertunjukan taiko
Byō-uchi-daiko [bʲoːɯtɕidaiko] 鋲打ち太鼓 Taiko yang kulitnya dipaku pada kepala
Gagakki [ɡaɡakki] 雅楽器 Alat musik yang digunakan dalam tradisi teater yang disebut gagaku
Kumi-daiko [kɯmidaiko] 組太鼓 Jenis pertunjukan yang melibatkan banyak pemain dan berbagai jenis taiko
Nagadō-daiko [naɡadoːdaiko] 長胴太鼓 Subkategori dari byō-uchi-daiko yang memiliki kerangka berbentuk tabung yang lebih panjang
Miya-daiko [mijadaiko] 宮太鼓 Sama seperti Nagado tetapi hanya untuk penggunaan yang suci di kuil
Okedō-daiko [okedoːdaiko] 桶胴太鼓 Taiko dengan kerangka seperti ember, dan dikencangkan menggunakan tali atau baut
Shime-daiko [ɕimedaiko] 締め太鼓 Taiko kecil bernada tinggi yang kulitnya ditarik di seluruh kepala menggunakan tali atau melalui baut
Tsuzumi [tsɯzɯmi] Drum berbentuk jam pasir yang diikat dengan tali dan dimainkan dengan jari

Lihat pulaSunting

ReferensiSunting

Catatan kakiSunting

  1. ^ Adanya ketidaksepakatan mengenai penganggapan drum ini sebagai taiko.[57]
  2. ^ Dadaiko menggunakan sistem tegangan tali[60]

KutipanSunting

  1. ^ a b c d Blades 1992, hlm. 122–123.
  2. ^ Nelson 2007, hlm. 36, 39.
  3. ^ a b Schuller 1989, hlm. 202.
  4. ^ Cossío 2001, hlm. 179.
  5. ^ Bender 2012, hlm. 26.
  6. ^ Harich-Schneider 1973, hlm. 108, 110.
  7. ^ "Music Festival at the Museum". Tokyo National Museum. Diarsipkan dari versi asli tanggal 21 September 2013. Diakses tanggal 24 August 2013. 
  8. ^ a b Dean 2012, hlm. 122.
  9. ^ Dean 2012, hlm. 122; Varian 2013, hlm. 21.
  10. ^ a b Ochi, Megumi. "What The Haniwa Have to Say About Taiko's Roots: The History of Taiko". Rolling Thunder. Diarsipkan dari versi asli tanggal 2 February 2015. Diakses tanggal 27 December 2014. 
  11. ^ a b Varian 2013, hlm. 21.
  12. ^ Minor 2003, hlm. 37–39; Izumi 2001, hlm. 37–39; Raz 1983, hlm. 19.
  13. ^ Turnbull 2008, hlm. 37.
  14. ^ Turnbull 2012, hlm. 27–28.
  15. ^ Turnbull 2012, hlm. 27.
  16. ^ Turnbull 2008, hlm. 49.
  17. ^ a b c d e f g h i j Gould 1998, hlm. 12.
  18. ^ Brandon & Leiter 2002, hlm. 86.
  19. ^ Miki 2008, hlm. 176.
  20. ^ Malm 2000, hlm. 286–288.
  21. ^ a b c d e Malm 1960, hlm. 75–78.
  22. ^ Malm 2000, hlm. 101–102.
  23. ^ Malm 2000, hlm. 103.
  24. ^ "Kenny Endo: Connecting to Heritage through Music". Big Drum. Japanese American National Museum. Diarsipkan dari versi asli tanggal 9 November 2013. Diakses tanggal 7 November 2013. 
  25. ^ Miki 2008, hlm. 180.
  26. ^ Bender 2012, hlm. 110.
  27. ^ Malm 2000, hlm. 77.
  28. ^ Konagaya 2005, hlm. 134.
  29. ^ Ingram 2004, hlm. 71.
  30. ^ a b Miller & Shahriari 2014, hlm. 146.
  31. ^ a b c d e Powell 2012a.
  32. ^ Varian 2005, hlm. 33.
  33. ^ "Daihachi Oguchi, 84, Japanese Drummer, Dies". The New York Times. Associated Press. 28 June 2008. Diarsipkan dari versi asli tanggal 3 April 2017. Diakses tanggal 21 August 2013. 
  34. ^ a b c d Alves 2012, hlm. 312.
  35. ^ a b Varian 2005, hlm. 28.
  36. ^ a b Varian 2005, hlm. 29.
  37. ^ Bender 2012, hlm. 51.
  38. ^ Powell 2012b, hlm. 125.
  39. ^ Wong 2004, hlm. 204.
  40. ^ Varian 2005, hlm. 28–29.
  41. ^ a b Wald & Vartoogian 2007, hlm. 251.
  42. ^ Konagaya 2005, hlm. 65.
  43. ^ Konagaya 2005, hlm. 64–65.
  44. ^ Konagaya 2005, hlm. 149.
  45. ^ McLeod 2013, hlm. 171.
  46. ^ Hoover 2011, hlm. 98.
  47. ^ Lacashire 2011, hlm. 14.
  48. ^ Arita, Eriko (17 August 2012). "Kodo drum troupe marks 25 years of Earth Celebration". The Japan Times. Diarsipkan dari versi asli tanggal 30 July 2016. Diakses tanggal 10 December 2014. 
  49. ^ Matsumoto, John (17 August 1990). "Gospel and Drums According to Kodo : Music: Southland choir members will blend their talents with rhythms of Japanese ensemble in non-traditional concert on Sado Island in Japan". Los Angeles Times. Diarsipkan dari versi asli tanggal 11 December 2014. Diakses tanggal 10 December 2014. 
  50. ^ Bender 2012, hlm. 72.
  51. ^
  52. ^ Varian 2005, hlm. 17.
  53. ^ Bender 2012, hlm. 3.
  54. ^ Bender 2012, hlm. 74.
  55. ^ Bender 2012, hlm. 87.
  56. ^ Bender 2012, hlm. 102.
  57. ^ a b Blades 1992, hlm. 124.
  58. ^ a b 【身延山開闢会・入山行列2009】by<SAL> その1 (dalam bahasa Jepang), diarsipkan dari versi asli tanggal 2021-11-14, diakses tanggal 2019-12-14 
  59. ^ a b だんだん近づく法華の太鼓 身延 七面山 日蓮宗の信仰登山風景 (dalam bahasa Jepang), diarsipkan dari versi asli tanggal 2021-11-14, diakses tanggal 2019-12-14 
  60. ^ 30秒の心象風景8350・大きな彫刻装飾~鼉太鼓~ (dalam bahasa Jepang), diarsipkan dari versi asli tanggal 2021-11-14, diakses tanggal 2019-12-14 
  61. ^ Piggott 1971, hlm. 191–203.
  62. ^ Kakehi, Tamori & Schourup 1996, hlm. 251.
  63. ^ a b Tusler 2003, hlm. 60.
  64. ^ a b c d e Varian 2013, hlm. 57.
  65. ^ a b c d Miki 2008, hlm. 177.
  66. ^ a b Carlsen 2009, hlm. 130–131.
  67. ^ a b Ammer 2004, hlm. 420.
  68. ^ Liu, Terry (2001). "Go For Broke". 2001 NEA National Heritage Scholarships. National Endowment for the Arts. Diarsipkan dari versi asli tanggal 20 October 2013. Diakses tanggal 24 August 2013. 
  69. ^ a b c d "Drums and Other Instruments". The Shumei Taiko Ensemble. Diarsipkan dari versi asli tanggal 10 June 2015. Diakses tanggal 26 February 2015. 
  70. ^ a b c d Varian 2013, hlm. 55.
  71. ^ a b Titon & Fujie 2005, hlm. 184.
  72. ^ a b "Heartbeat of Drums". Classical TV. Diarsipkan dari versi asli tanggal 15 February 2015. Diakses tanggal 15 February 2015. 
  73. ^ Varian 2013, hlm. 121–122.
  74. ^ a b Varian 2013, hlm. 130.
  75. ^ Varian 2013, hlm. 119, 126.
  76. ^ Varian 2013, hlm. 119.
  77. ^ "Taiko in the United States". Japanese American National Museum. Diarsipkan dari versi asli tanggal 30 October 2014. Diakses tanggal 20 August 2013. 
  78. ^ a b Miki 2008, hlm. 181.
  79. ^ Blades 1992, hlm. 126.
  80. ^ a b Bender 2012, hlm. 28.
  81. ^ Miki 2008, hlm. 156.
  82. ^ Gould 1998, hlm. 13.
  83. ^ Yoon 2001, hlm. 420.
  84. ^ Varian 2013, hlm. 129, 131.
  85. ^ a b Miki 2008, hlm. 169.
  86. ^ a b Malm 2000, hlm. 104.
  87. ^ Bender 2012, hlm. 27.
  88. ^ Malm 2000, hlm. 335.
  89. ^ Blades 1992, hlm. 124–125.
  90. ^ Blades 1992, hlm. 123.
  91. ^ a b Miki 2008, hlm. 171.
  92. ^ Malm 2000, hlm. 137, 142.
  93. ^ Varian 2013, hlm. 58.
  94. ^ Blades 1992, hlm. 127.
  95. ^ Blades 1992, hlm. 125.
  96. ^ Roth 2002, hlm. 161.
  97. ^ Malm 1963, hlm. 74–77.
  98. ^ Malm 1963, hlm. 75.
  99. ^ Brandon & Leiter 2002, hlm. 153, 363.
  100. ^ a b c d Varian 2013, hlm. 53.
  101. ^ a b Bender 2012, hlm. 35.
  102. ^ Varian 2013, hlm. 54.
  103. ^ a b c Gould 1998, hlm. 17.
  104. ^ a b c d Gould 1998, hlm. 18.
  105. ^ Bender 2012, hlm. 36.
  106. ^ Carlsen 2009, hlm. 131.
  107. ^ Cangia 2013, hlm. 36.
  108. ^ a b Gould 1998, hlm. 19.
  109. ^ a b Bender 2012, hlm. 34–35.
  110. ^ Dretzka, Gary; Caro, Mark (1 March 1998). "How 'An Alan Smithee Film' Became An Alan Smithee Film". Chicago Tribune. Diarsipkan dari versi asli tanggal 29 November 2014. Diakses tanggal 29 November 2014. 
  111. ^ 株式会社浅野太鼓楽器店. Asano.jp (dalam bahasa Jepang). Asano Taiko Corporation. Diarsipkan dari versi asli tanggal 9 November 2013. Diakses tanggal 23 February 2015. 
  112. ^ Bender 2012, hlm. 38.
  113. ^ Bender 2012, hlm. 44.
  114. ^ Bender 2012, hlm. 19, 70.
  115. ^ Bender 2012, hlm. 60.
  116. ^ Tusler 2003, hlm. 73–74.
  117. ^ Varian 2013, hlm. 89.
  118. ^ Bender 2012, hlm. 10.
  119. ^ Bender 2012, hlm. 122.
  120. ^ a b Varian 2013, hlm. 94.
  121. ^ Bender 2005, hlm. 201.
  122. ^ a b Bender 2005, hlm. 58.
  123. ^ Varian 2013, hlm. 59.
  124. ^ a b Varian 2013, hlm. 92.
  125. ^ "N/A". Modern Percussionist. Modern Drummer Publications, Inc. 3: 28. 1986. OCLC 11672313. 
  126. ^ Wong 2004, hlm. 84.
  127. ^ a b Powell 2012b, Ki.
  128. ^ Dean 2012, hlm. 125.
  129. ^ Tusler 2003, hlm. 70, 72.
  130. ^ a b Powell 2012a, chpt. 7.
  131. ^ Bender 2012, hlm. 32.
  132. ^ Bender 2012, hlm. 29.
  133. ^ Nelson 2007, hlm. 287.
  134. ^ Nelson 2007, hlm. 288.
  135. ^ Forss 2010, hlm. 597.
  136. ^ Nelson 2007, hlm. 139.
  137. ^ Varian 2013, hlm. 62.
  138. ^ Bender 2012, hlm. 29, 51.
  139. ^ Varian 2013, hlm. 89–90, 125.
  140. ^ Konagaya 2005, hlm. 150.
  141. ^ Konagaya 2010, hlm. 645.
  142. ^ "N/A". Asian Music. Society for Asian Music. 40: 108. 2009. OCLC 53164383. 
  143. ^ Konagaya 2005, hlm. 151.
  144. ^ Varian 2013, hlm. 118–134.

BibliografiSunting

  • Alaszewska, Jane (2008). Mills, Simon, ed. Analysing East Asian Music: Patterns of Rhythm and Melody. Semar Publishers SRL. ISBN 978-8877781048. 
  • Alves, William (2012). Music of the Peoples of the World (edisi ke-3rd). Cengage Learning. ISBN 978-1133712305. 
  • Ammer, Christine (2004). The Facts on File: Dictionary of Music (edisi ke-4th). Facts on File. ISBN 1438130090. 
  • Cossío, Óscar Cossío (2001). La Tensión Espiritual del Teatro Nô (dalam bahasa Spanyol). Dirección de Literatura, UNAM. ISBN 9683690874. 
  • Bender, Shawn (2005). "Of Roots and Race: Discourses of Body and Place in Japanese Taiko Drumming". Social Science Japan. 8 (2): 197–212. doi:10.1093/ssjj/jyi038. 
  • Bender, Shawn (2012). Taiko Boom: Japanese Drumming in Place and Motion. Univ. of California Press. ISBN 978-0520951433. 
  • Blades, James (1992). Percussion Instruments and Their History  (edisi ke-Revised). Bold Strummer. ISBN 0933224613. 
  • Bloustein, Gerry, ed. (1999). Musical Visions: Selected Conference Proceedings from 6th National Australian/New Zealand IASPM and Inaugural Arnhem Land Performance Conference, Adelaide, Australia, June 1998. Wakefield Press. ISBN 1862545006. 
  • Brandon, James R.; Leiter, Samuel L. (2002). Kabuki Plays On-Stage: Villainy and Vengeance, 1773–1799. Univ. of Hawaii Press. ISBN 082482413X. 
  • Cangia, Flavia (2013). Performing the Buraku: Narratives on Cultures and Everyday Life in Contemporary Japan. LIT Verlag Münster. ISBN 978-3643801531. 
  • Carlsen, Spike (2009). A Splintered History of Wood. Harper Collins. ISBN 978-0061982774. 
  • Dean, Matt (2012). The Drum: A History. Scarecrow Press. ISBN 978-0810881709. 
  • de Ferranti, Hugh (2007). "Japan Beating: The making and marketing of professional taiko music in Australia". Dalam Allen, William; Sakamoto, Rumi. Popular Culture and Globalisation in Japan. Routledge. ISBN 978-1134203741. 
  • Forss, Matthew J. (2010). "Folk Music". Dalam Lee, Jonathan H.X.; Nadeau, Kathleen M. Encyclopedia of Asian American Folklore and Folklife . ABC-CLIO. hlm. 645. ISBN 978-0313350672. 
  • Gould, Michael (June 1998). "Taiko Classification and Manufacturing" (PDF). Percussive Notes. 36 (3): 12–20. 
  • Harich-Schneider, Eta (1973). A History of Japanese Music. Oxford Univ. Press. ISBN 0193162032. 
  • Honda, Yasuji (1984). Tōkyō-to minzoku geinōshi 東京都民俗芸能誌 (dalam bahasa Jepang). Kinseisha 錦正社. OCLC 551310576. 
  • Hoover, William D. (2011). Historical Dictionary of Postwar Japan. Scarecrow Press. ISBN 978-0810854604. 
  • Ikeda, Nobumichi (1983). Miyakejima no rekishi to minzoku 三宅島の歴史と民俗 (dalam bahasa Jepang). Dentō to Gendaisha 伝統と現代社. OCLC 14968709. 
  • Ingram, Scott (2004). Japanese Immigrants . Infobase Publishing. ISBN 0816056889. 
  • Izumi, Masumi (2001). "Reconsidering Ethnic Culture and Community: A Case Study on Japanese Canadian Taiko Drumming". Journal of Asian American Studies. 4 (1): 35–56. doi:10.1353/jaas.2001.0004. 
  • Izumi, Masumi (2006). "Big Drum: Taiko in the United States". The Journal of American History. 93 (1): 158–161. doi:10.2307/4486067. JSTOR 4486067. 
  • Kakehi, Hisao; Tamori, Ikuhiro; Schourup, Lawrence (1996). Dictionary of Iconic Expressions in Japanese. Walter de Gruyter. ISBN 3110809044. 
  • Keene, Jarret (2011). "Drumline". Inside Cirque du Soleil. Fall 2011. 
  • Kobayashi, Kayo (1998). "Eisa no Bunrui (The Classification of Eisa) エイサーの分類". Dalam Okinawa-shi Kikakubu Heiwa Bunka Shinkōka 沖縄市企画部平和文化振興課. Eisā 360-do: Rekishi to Genzai エイサー360度 : 歴史と現在 (dalam bahasa Jepang). Naha Shuppansha 那覇出版社. hlm. 36–40. ISBN 4890951113. 
  • Konagaya, Hideyo (2001). "Taiko as Performance: Creating Japanese American Traditions" (PDF). The Journal of Japanese American Studies. 12: 105–124. ISSN 0288-3570. 
  • Konagaya, Hideyo (2005). "Performing Manliness: Resistance and Harmony in Japanese American Taiko". Dalam Bronner, Simon J. Manly Traditions: The Folk Roots of American Masculinities. Indiana Univ. Press. ISBN 0253217814. 
  • Konagaya, Hideyo (2007). Performing the Okinawan Woman in Taiko: Gender, folklore, and Identity Politics in Modern Japan (PhD). OCLC 244976556. 
  • Konagaya, Hideyo (2010). "Taiko Performance". Dalam Lee, Jonathan H.X.; Nadeau, Kathleen M. Encyclopedia of Asian American Folklore and Folklife . ABC-CLIO. hlm. 645. ISBN 978-0313350672. 
  • Kumada, Susumu (2011). "Minzoku geinō Eisa no hen'yō to tenkai 民族芸能エイサーの変容と展開". Okinawa no minzoku geinō ron 沖縄の民俗芸能論 (dalam bahasa Jepang). Naha Shuppansha 那覇出版社. hlm. 193–244. OCLC 47600697. 
  • Lacashire, Terence A. (2011). An Introduction to Japanese Folk Performing Arts. Ashgate. ISBN 978-1409431336. 
  • Li, Xiaoping (2011). Voices Rising: Asian Canadian Cultural Activism. Univ. of British Columbia Press. ISBN 978-0774841368. 
  • Lorenz, Shanna (2007). "Japanese in the Samba": Japanese Brazilian Musical Citizenship, Racial Consciousness, and Transnational Migration. Univ. of Pittsburgh Press. ISBN 978-0549451983. 
  • Malm, William P. (May 1960). "An Introduction to Taiko Drum Music in the Japanese No Drama". Ethnomusicology. 4 (2): 75–78. doi:10.2307/924267. JSTOR 924267. 
  • Malm, William P. (1963). Nagauta: The Heart of Kabuki Music. Tuttle Publishing. ISBN 1462913059. 
  • Malm, William P. (1986). Six Hidden Views of Japanese Music. Univ. of California Press. ISBN 0520050452. 
  • Malm, William P. (2000). Traditional Japanese Music and Musical Instruments  (edisi ke-1st). Kodansha International. ISBN 4770023952. 
  • McLeod, Ken (2013). We Are the Champions: The Politics of Sports and Popular Music. Ashgate. ISBN 978-1409408642. 
  • Miki, Minoru (2008). Regan, Marty, ed. Composing for Japanese Instruments. Univ. of Rochester Press. ISBN 978-1580462730. 
  • Miller, Terry E.; Shahriari, Andrew (2014). World Music: A Global Journey. Routledge. ISBN 978-1317974604. 
  • Minor, William (2003). Jazz Journeys to Japan: The Heart Within. Univ. of Michigan Press. ISBN 0472113453. 
  • Nelson, Stephen G. (2007). Tokita, Alison; Hughes, David W., ed. The Ashgate Research Companion to Japanese Music (edisi ke-Reprint). Ashgate. ISBN 978-0754656999. 
  • Nomura, Gail M. (2005). Fiset, Louis; Nomura, Gail M., ed. Nikkei in the Pacific Northwest Japanese Americans & Japanese Canadians in the Twentieth Century  (edisi ke-1st). Center for the Study of the Pacific Northwest in association with Univ. of Washington Press. ISBN 0295800097. 
  • Piggott, Francis Taylor (1971). The music and musical instruments of Japan (edisi ke-Unabridged republication of the Yokohama [usw.] (1909) 2nd). Da Capo Press. ISBN 030670160X. 
  • Powell, Kimberly (2012). "Inside-Out and Outside-In: Participant Observation in Taiko Drumming". Dalam Spindler, George; Hammond, Lorie. Innovations in Educational Ethnography: Theories, Methods, and Results. Psychology Press. hlm. 33–64. ISBN 978-1136872693. 
  • Powell, Kimberly (2012). "The Drum in the Dojo". Dalam Dixon-Román, Ezekiel; Gordon, Edmund W. Thinking Comprehensively About Education: Spaces of Educative Possibility and their Implications for Public Policy. Routledge. ISBN 978-1136318474. 
  • Raz, Jacob (1983). Audience and Actors: A Study of Their Interaction in the Japanese Traditional Theatre. Brill Archive. ISBN 9004068864. 
  • Roth, Louis Frédéric (2002). Japan Encyclopedia. Harvard Univ. Press. ISBN 0674017536. 
  • Schuller, Gunther (1989). Musings: The Musical Worlds of Gunther Schuller. Oxford Univ. Press. ISBN 019972363X. 
  • Terada, Yoshitaka (2001). Terada, Yoshitaka, ed. "Transcending boundaries: Asian Musics in North America". Shifting Identities of Taiko Music in North America. 22: 37–60. ISSN 1340-6787. 
  • Terada, Yoshitaka (2013). "Rooted as Banyan Trees: Eisā and the Okinawan Diaspora". Dalam Rice, Timothy. Ethnomusicological Encounters with Music and Musicians: Essays in Honor of Robert Garfias (edisi ke-revised). Ashgate. ISBN 978-1409494782. 
  • Thornbury, Barbara (2013). America's Japan and Japan's Performing Arts: Cultural Mobility and Exchange in New York, 1952–2011. Univ. of Michigan Press. ISBN 978-0472029280. 
  • Titon, Jeff Todd; Fujie, Linda, ed. (2005). Worlds of Music: An Introduction to the Music of the World's Peoples. Cengage Learning. ISBN 0534627579. 
  • Turnbull, Stephen (2008). Samurai Armies: 1467–1649. Osprey Publishing. ISBN 978-1846033513. 
  • Turnbull, Stephen (2012). War in Japan 1467–1615. Osprey Publishing. ISBN 978-1782000181. 
  • Tusler, Mark (2003). Sounds and Sights of Power: Ensemble Taiko Drumming (Kumi Daiko) Pedagogy in California and the Conceptualization of Power (PhD). Univ. of California, Santa Barbara. OCLC 768102165. 
  • Varian, Heidi (2005). The Way of Taiko (edisi ke-1st). Stone Bridge Press. ISBN 188065699X. 
  • Varian, Heidi (2013). The Way of Taiko (edisi ke-2nd). Stone Bridge Press. ISBN 978-1611720129. 
  • Wald, Elijah; Vartoogian, Linda (2007). Global Minstrels: Voices of World Music. Routledge. ISBN 978-0415979290. 
  • Webb, Michael; Seddon, Frederick A. (2012). "Musical Instrument Learning, Music Ensembles, and Musicianship in a Global and Digital Age". Dalam McPherson, Gary E.; Welch, Graham F. The Oxford handbook of music education. Oxford Univ. Press. ISBN 978-0199730810. 
  • Wong, Deborah (2000). "Taiko and the Asian/American Body: Drums, Rising Sun, and the Question of Gender". The World of Music. 42 (3): 67–78. JSTOR 41692766. OCLC 717224426. 
  • Wong, Deborah (2004). Speak It Louder: Asian Americans Making Music. Routledge. ISBN 0203497279. 
  • Yoon, Paul Jong-Chul (2001). "'She's Really Become Japanese Now!': Taiko Drumming and Asian American Identifications". American Music. 19 (4): 417–438. doi:10.2307/3052419. JSTOR 3052419. 

Pranala luarSunting