Neoclassical metal
Neoclassical metal adalah subgenre dari heavy metal yang sangat dipengaruhi oleh musik klasik dan biasanya menampilkan permainan yang sangat teknis,[1][Note 1] terdiri dari elemen-elemen yang dipinjam dari musik klasik dan speed metal. Ritchie Blackmore dari Deep Purple memelopori subgenre dengan menggabungkan melodi klasik dan blues rock. Belakangan, Yngwie Malmsteen menjadi salah satu musisi paling terkenal di subgenre tersebut, dan berkontribusi besar pada perkembangan gaya ini pada 1980-an.[1][Note 2][2] Pemain terkenal lainnya dalam genre ini adalah Randy Rhoads, John Petrucci, Jason Becker, Tony MacAlpine, Vinnie Moore, Uli Jon Roth, Stéphan Forté, Wolf Hoffmann,[3][4] Timo Tolkki, dan Marty Friedman.[1][Note 3]
| Neoclassical metal | |
|---|---|
 Malmsteen Gävle, 2012 | |
| Sumber aliran | |
| Sumber kebudayaan | Akhir 1970an dan awal 1980an, Eropa dan Amerika Utara |
| Bentuk turunan | |
| Topik lainnya | |
Meskipun genre ini terutama diasosiasikan dengan gitaris (terutama gitaris utama), kibordis seperti Jens Johansson, Michael Pinnella, Alex Staropoli dan Janne Wirman juga ditemukan bermain dalam gaya ini, dengan Jon Lord sebagai pengaruh awal genre ini.
Definisi sunting
Neoclassical metal mengambil namanya dari konsepsi luas musik klasik. Dalam hal ini adalah konsep yang berbeda dari bagaimana neoklasikisme dipahami dalam tradisi musik klasik. Musik neoklasik biasanya mengacu pada gerakan dalam modernisme musik yang berkembang kira-kira satu abad setelah akhir periode Klasik dan mencapai puncaknya selama tahun-tahun di antara dua Perang Dunia.
Di sisi lain, musik neoclassical metal tidak membatasi diri untuk kembali ke cita-cita estetika klasik, seperti keseimbangan dan formalisme. Pengaruhnya meliputi periode musik Romantis dan periode Barok pada abad ketujuh belas dan paruh pertama abad kedelapan belas. Musik dari komposer Baroque akhir seperti Vivaldi, Handel dan Bach sering sangat berornamen. Musisi neoclassical metal seperti Yngwie Malmsteen dan Joshua Perahia terinspirasi oleh aspek musik Barok[1][Note 4] ini dan juga oleh komposer kemudian seperti pemain biola Niccolò Paganini dalam menggunakan run dan teknik dekoratif dan mencolok lainnya dalam pertunjukan mereka. Dengan demikian, musik metal neoklasik memandang musik klasik sebagaimana dipahami secara luas oleh masyarakat umum dan bukan pada definisi teknis yang lebih khusus yang digunakan dalam lingkaran klasik.
Sejarah genre dan pengaruhnya sunting
Pada tahun 1960-an dan 1970-an, ada banyak karya yang mempengaruhi subgenre ini, Concerto for Group and Orchestra Deep Purple menjadi yang paling penting. Grup lain, seperti Rainbow, juga menampilkan pengaruh neoklasik. Pengaruh klasik awal dalam hard rock dan heavy metal paling menonjol ditemukan dalam permainan Jon Lord, Keith Emerson, Ritchie Blackmore, Uli Jon Roth dan Randy Rhoads. Tapi itu di tahun 1980-an ketika neoklasik metal menjadi subgenre yang berbeda.[1][Note 5]
Teknik gitar heavy metal berkembang pesat dari awal 1960-an hingga akhir 1980-an, tetapi sebelum 1980-an, beberapa gitaris metal menunjukkan kecakapan teknis tingkat lanjut yang merupakan ciri khas gaya metal neoklasik. Popularitas dan pertumbuhan neoklasik metal terkait erat dengan kebangkitan gerakan "shredding" gitar.
"Zaman keemasan" neoklasik metal di pertengahan hingga akhir 1980-an berkisar pada daftar yang cukup besar dari solois gitar listrik mencolok yang merekam sebagian besar album instrumental untuk label Shrapnel Records milik Mike Varney. Gitaris Swedia Yngwie Malmsteen, yang secara luas dianggap sebagai pencetus[Note 6] dan raja neoklasik metal yang masih berkuasa,[5] dibawa ke Amerika Serikat oleh Varney untuk menandatangani kontrak dengan Shrapnel Records pada tahun 1982.
Banyak seniman pecahan peluru berikutnya,[1][Note 7] termasuk Tony MacAlpine,[1] Vinnie Moore,[1] Joey Tafolla, Michael Angelo Batio, Paul Gilbert, David T. Chastain, Jason Becker,[1] dan Marty Friedman, muncul pada akhir 1980-an sebagai contoh gaya neoklasik.
Dalam beberapa tahun terakhir, apresiasi oeuvre metal neoklasik sebagian besar terbatas pada gitaris di lebih dari pengaturan bawah tanah, sebagai gaya tidak dikenal di luar ranah gitaris. Saat ini, lebih banyak grup musik yang berkontribusi secara keseluruhan dibandingkan dengan musisi "solo" di masa lalu.
Praktik umum dalam genre ini adalah menyalin karya klasik dan memainkannya dalam format grup musik rok/metal. Periode Barok dan Klasik sangat berpengaruh pada genre ini karena suara dan teknik unik mereka yang menyatu dengan latar musik rok secara efektif.[butuh rujukan]
Gaya dan teori sunting
Sebuah fitur umum dari neoclassical metal adalah ketujuh berkurang. Ini bisa menjadi alat yang berguna untuk modulasi, karena memungkinkan untuk bergerak dengan sepertiga kecil melalui akor, kemudian gunakan 7 yang diperkecil sebagai nada utama untuk menyelesaikan tonik. Tangga nada pentatonik juga lazim (seperti pada sebagian besar gaya rok dan metal). Tangga nada yang sering digunakan oleh musisi neoclassical metal adalah tangga nada minor harmonik, yang mirip dengan minor alami, tetapi memiliki pangkat 7 (dalam kasus E, D menjadi D#).
Mode juga digunakan pada kesempatan tertentu.
Lihat juga sunting
Referensi sunting
- ^ a b c d e f g h i Stephan Forté, "Metal néoclassique" in Guitarist Magazine Pedago, Hors Série #29, "Les secrets du metal- Etudes de Style", March 2009, pp.14–15.
- ^ Farley, Helen (2013). "Demons, The Occult Devils and Witches: in Heavy Metal Music". Dalam Bayer, Gerd. Heavy Metal Music in Britain. Ashgate Publishing. hlm. 80–81. ISBN 978-1-409493853.
- ^ "- YouTube". YouTube.
- ^ Wolf Hoffmann
- ^ Yngwie Malmsteen biography, Shredaholic.com, retrieved 13-9-2009
Sumber sunting
- ^ "L'arrivée du néoclassique remet au goût du jour la virtuosité et le travail de l'instrument", "Les secrets du metal- Etudes de Style", March 2009, p.14
- ^ "C'est véritablement en 1984, avec son premier album solo "Rising Force", que le virtuose suédois Yngwie Malmsteen fait découvrir au monde son mélange unique de baroque et de heavy metal", "Les secrets du metal- Etudes de Style", March 2009, p.14
- ^ "Toute un pléiade de guitars heroes va deferler, pour la plupart révélés par le label Shrapel records, parmi lesquels les plus légendaires sont John Petrucci, Jason Becker, Jacky Vincent, Tony MacAlpine, Timo Tolkki et Vinnie Moore", "Les secrets du metal- Etudes de Style", March 2009, p.14
- ^ "C'est véritablement en 1984, avec son premier album solo "Rising Force", que le virtuose suédois Yngwie Malmsteen fait découvrir au monde son mélange unique de baroque et de heavy metal", "Les secrets du metal- Etudes de Style", March 2009, p.14
- ^ "C'est véritablement en 1984, avec son premier album solo "Rising Force", que le virtuose suédois Yngwie Malmsteen fait découvrir au monde son mélange unique de baroque et de heavy metal", "Les secrets du metal- Etudes de Style", March 2009, p.14
- ^ "Si l'on peut clairement considérer Randy Rhoads, Uli Jon Roth et Ritchie Blackmore, comme les précurseurs, c'est véritablement en 1984, [...] que le virtuose suédois Yngwie Malmsteen fait découvrir au monde son mélange unique de baroque et de heavy metal", "Les secrets du metal- Etudes de Style", March 2009, p.14
- ^ "Toute une pléiade de guitars heroes va déferler, pour la plupart révélés par le label Shrapnel Records, parmi lesquels les plus légendaires sont Jason Becker, Tony McAlpine et Vinnie Moore", "Les secrets du metal- Etudes de Style", March 2009, p.14