Ingrid Bergman

Artikel ini bukan mengenai Ingmar Bergman.

Ingrid Bergman (29 Agustus 1915 – 29 Agustus 1982) adalah seorang aktris Swedia. Dengan karir yang telah berlangsung selama lima dekade, Bergman sering dianggap sebagai salah satu tokoh layar paling berpengaruh dalam sejarah perfilman. Dia memenangkan banyak penghargaan, termasuk tiga Academy Awards, dua Primetime Emmy Awards, Tony Award, empat Golden Globe Awards, BAFTA Award, dan Piala Volpi. Dia adalah salah satu dari empat aktris yang menerima setidaknya tiga Academy Awards untuk kategori akting (hanya Katharine Hepburn yang memiliki empat). Pada tahun 1999, American Film Institute mengakui Bergman sebagai aktris wanita terhebat keempat legenda layar dari Sinema Hollywood Klasik.

Ingrid Bergman
Bergman pada tahun 1944
Lahir	(1915-08-29)29 Agustus 1915 Stockholm, Swedia
Meninggal	29 Agustus 1982(1982-08-29) (umur 67) London, Inggris
Makam	Norra Begravningsplatsen, Stockholm
Pekerjaan	Aktris
Tahun aktif	1932–1982
Suami/istri	Petter Lindström ​ ​ (m. 1937; c. 1950)​ Roberto Rossellini ​ ​ (m. 1950; c. 1957)​ Lars Schmidt ​ ​ (m. 1958; c. 1975)​
Anak	Pia Lindström Robertino Rossellini Isabella Rossellini Ingrid Rossellini
Penghargaan	Daftar lengkap
Situs web	ingridbergman.com
Tanda tangan
Penghargaan (1982) Primetime Emmy Award for Outstanding Lead Actress in a Miniseries or a Movie (en) (1976) Honorary César (en) (8 April 1975) Aktris Pendukung Terbaik Academy Award (27 Maret 1957) Aktris Terbaik Academy Award (1947) Tony Award untuk Aktris Terbaik dalam Drama (15 Maret 1945) Aktris Terbaik Academy Award Donaldson Awards (en) star on Hollywood Walk of Fame (en) David di Donatello for Best Foreign Actress (en) Nastro d'Argento for Best Actress (en)

Lahir di Stockholm dari ayah Swedia dan ibu Jerman, Bergman memulai karier aktingnya di film Swedia dan Jerman. Pengenalannya kepada penonton AS datang dalam pembuatan ulang bahasa Inggris dari Intermezzo (1939). Dikenal karena kecantikannya yang alami dan bercahaya, dia membintangi Casablanca (1942) sebagai Ilsa Lund. Penampilan Bergman yang terkenal pada tahun 1940-an termasuk drama For Whom the Bell Tolls (1943), Gaslight (1944), The Bells of St. Mary's (1945), dan Joan of Arc (1948), semuanya membuatnya mendapatkan nominasi untuk Academy Award untuk Aktris Terbaik; dia menang atas Gaslight. Dia membuat tiga film dengan Alfred Hitchcock: Spellbound (1945), Notorious (1946), dan Under Capricorn (1949).

Pada tahun 1950, ia membintangi film Stromboli karya Roberto Rossellini, dibebaskan setelah terungkapnya perselingkuhannya dengan Rossellini; Hal itu dan kehamilannya sebelum pernikahan mereka menciptakan skandal di AS yang mendorongnya untuk tetap tinggal di Eropa selama beberapa tahun. Selama masa ini, ia membintangi film karya Rossellini Europa '51 dan Journey to Italy (1954), yang pertama membuatnya memenangkan Piala Volpi untuk Aktris Terbaik. Dia kembali ke Hollywood, mendapatkan dua Academy Awards lagi untuk perannya di Anastasia (1956) dan Murder on the Orient Express (1974). Selama periode ini dia juga membintangi Indiscreet (1958), Cactus Flower (1969), dan Autumn Sonata (1978) menerima nominasi Aktris Terbaik keenamnya.

Bergman memenangkan Penghargaan Tony untuk Aktris Terbaik dalam Drama untuk drama Maxwell Anderson Joan of Lorraine (1947). Dia juga memenangkan dua Primetime Emmy Awards untuk Aktris Utama Luar Biasa dalam Serial Terbatas atau Film untuk The Turn of the Screw (1960), dan A Woman Called Golda (1982). Pada tahun 1974, Bergman menemukan bahwa dirinya menderita kanker payudara namun tetap bekerja hingga menjelang kematiannya pada ulang tahunnya yang keenam puluh tujuh pada tahun 1982. Bergman berbicara dalam lima bahasa—Swedia, Inggris, Jerman, Italia, dan Prancis—dan berakting dalam setiap bahasa.

Kehidupan awal

Bergman yang berusia sembilan tahun bersama ayahnya, Justus

Bergman saat berusia sekitar 14 tahun. Potret diri ini diambil dengan peralatan kamera yang diwarisi dari ayahnya.

Ingrid Bergman lahir pada tanggal 29 Agustus 1915 di Stockholm, dari ayah Swedia, Justus Samuel Bergman, dan seorang ibu Jerman, Frieda "Friedel" Henriette Auguste Louise Bergman (née Adler), yang lahir di Kiel. Orang tuanya menikah di Hamburg pada tanggal 13 Juni 1907. Namanya diambil dari Putri Ingrid dari Swedia. Meskipun dibesarkan di Swedia, ia menghabiskan musim panasnya di Jerman dan fasih berbahasa Jerman.

Bergman dibesarkan sebagai anak tunggal, karena dua saudaranya yang lebih tua telah meninggal saat ia masih bayi sebelum ia lahir. Saat ia berusia dua setengah tahun, ibunya meninggal. Dia belajar menciptakan teman khayalan sejak kecil. Justus Bergman ingin putrinya menjadi bintang opera dan menyuruhnya mengambil pelajaran vokal selama tiga tahun. Dia mengirimnya ke Palmgrenska Samskolan, sekolah perempuan bergengsi di Stockholm dimana Bergman dilaporkan bukan murid yang baik atau populer.

Justus adalah seorang fotografer dan suka mendokumentasikan ulang tahun putrinya dengan kameranya. Ia menjadikan putrinya sebagai salah satu subjek foto favoritnya. Ia gemar menari, berdandan, dan berakting di depan lensa kamera ayahnya. "Saya mungkin adalah anak yang paling banyak difoto di Skandinavia," canda Bergman di tahun-tahun terakhirnya. Pada tahun 1929, ketika Bergman berusia sekitar 14 tahun, ayahnya meninggal karena kanker perut. Kehilangan orang tuanya di usia muda adalah trauma yang kemudian digambarkan Bergman sebagai "hidup dengan rasa sakit", sebuah pengalaman yang bahkan tidak dia sadari.

Setelah kematian ayahnya, Bergman dikirim untuk tinggal bersama bibi dari pihak ayah, Ellen, yang meninggal karena penyakit jantung enam bulan kemudian. Bergman kemudian tinggal bersama paman dari pihak ayah Otto dan istrinya Hulda, yang memiliki lima anak. Dia juga mengunjungi bibi dari pihak ibu, Elsa Adler, yang dipanggil gadis muda itu Mutti (Ibu) menurut cerita keluarga.^:294 Dia kemudian berkata, "Saya sudah ingin menjadi seorang aktris sejak lama." terkadang mengenakan pakaian mendiang ibunya, dan mementaskan drama di studio kosong milik ayahnya.

Bergman berbicara bahasa Swedia dan Jerman sebagai bahasa pertama, bahasa Inggris dan Italia (diperoleh kemudian, saat tinggal di AS dan Italia), dan Prancis (dipelajari di sekolah). Dia berakting dalam masing-masing bahasa tersebut pada waktu yang berbeda-beda.

Bergman menerima beasiswa ke Royal Dramatic Training Academy yang disponsori negara, di mana Greta Garbo beberapa tahun sebelumnya memperoleh beasiswa serupa. Setelah beberapa bulan, dia diberi peran dalam drama baru, Ett Brott (A Crime), ditulis oleh Sigfrid Siwertz. Hal ini "benar-benar melanggar prosedur" di sekolah tersebut, dimana para gadis diharapkan untuk menyelesaikan tiga tahun studi sebelum mendapatkan peran akting tersebut.^:33 Selama liburan musim panas pertamanya, Bergman dipekerjakan oleh studio film Swedia Svensk Filmindustri, yang membuatnya meninggalkan Royal Dramatic Theatre setelah hanya satu tahun untuk bekerja di dunia film penuh waktu.

Karir

1935–1938: Tahun di Swedia

Pengalaman film pertama Bergman adalah sebagai ekstra dalam film tahun 1932 Landskamp, suatu pengalaman yang ia gambarkan sebagai "berjalan di tanah suci". Peran bicara pertamanya adalah peran kecil di Munkbrogreven (1935). Bergman berperan sebagai Elsa, seorang pembantu di hotel kumuh, yang dikejar oleh pemeran utama pria, Edvin Adolphson. Para kritikus menyebutnya "gemuk dan percaya diri", dan "agak kelebihan berat badan ... dengan cara yang tidak biasa dalam menyampaikan dialognya". Kostum bergaris-garis yang tidak menarik yang dikenakannya mungkin telah menyebabkan munculnya komentar-komentar negatif mengenai penampilannya. Segera setelah Munkbrogreven, Bergman ditawari kontrak studio dan ditempatkan di bawah sutradara Gustaf Molander.

Bergman sebagai Elsa di Munkbrogreven (1935)

Bergman dengan Gösta Ekman di Intermezzo (1936)

Bergman membintangi Ocean Breakers, di mana dia berperan sebagai putri seorang nelayan, dan kemudian di Swedenhielms, di mana dia memiliki kesempatan untuk bekerja bersama idolanya Gösta Ekman. Selanjutnya, dia membintangi Walpurgis Night (1935). Ia memerankan Lena, seorang sekretaris yang jatuh cinta pada bosnya, Johan, yang pernikahannya tidak bahagia. Sepanjang cerita, Lena dan sang istri bersaing untuk mendapatkan kasih sayang Johan, namun pada akhirnya sang istri kehilangan suaminya karena Lena.

Pada tahun 1936, di On the Sunny Side (På Solsidan), Bergman berperan sebagai seorang yatim piatu dari keluarga baik-baik yang menikahi seorang pria tua kaya. Pada tahun 1936, ia muncul di Intermezzo, penampilan utama pertamanya, di mana ia dipertemukan kembali dengan Gösta Ekman. Ini adalah film penting bagi aktris muda tersebut dan memungkinkannya untuk menunjukkan bakatnya. Sutradara Molander kemudian berkata: "Saya menciptakan Intermezzo untuknya, tetapi saya tidak bertanggung jawab atas keberhasilannya. Ingrid sendiri yang membuatnya berhasil." Pada tahun 1938, ia membintangi Only One Night, memerankan seorang wanita kelas atas yang tinggal di sebuah perkebunan pedesaan. Dia tidak menyukai bagian itu, dan menyebutnya "sampah". Dia hanya setuju untuk tampil jika saja dia bisa membintangi proyek film studio berikutnya, En kvinnas ansikte. Dia kemudian berakting di Dollar (1938), sebuah komedi Skandinavia. Bergman baru saja terpilih sebagai bintang film paling dikagumi di Swedia tahun sebelumnya dan mendapat penghargaan tertinggi. Svenska Dagbladet menulis dalam ulasannya: "Penampilan kucing Ingrid Bergman sebagai istri taipan industri mengalahkan semuanya."

Dalam film berikutnya, peran yang diciptakan khusus untuknya;En kvinnas ansikte (A Woman's Face), dia bermain melawan peran yang biasa dia mainkan, sebagai karakter yang pahit dan tidak simpatik, yang wajahnya telah terbakar dengan mengerikan. Anna Holm adalah pemimpin geng pemerasan yang mengincar orang-orang kaya di Stockholm untuk mengambil uang dan perhiasan mereka. Film ini mengharuskan Bergman memakai riasan tebal, serta lem, untuk meniru wajah yang terbakar. Sebuah penyangga dipasang untuk mengubah bentuk salah satu pipinya. Dalam buku hariannya, ia menyebut film itu "gambaranku sendiri, milikku sepenuhnya. Aku telah memperjuangkannya." Para kritikus menyukai penampilannya, menyebutnya sebagai seorang aktor yang sangat berbakat dan percaya diri. Film ini mendapat penghargaan Rekomendasi Khusus di Festival Film Venesia 1938, atas "kontribusi artistik keseluruhannya". Film ini dibuat ulang pada tahun 1941 oleh Metro-Goldwyn-Mayer dengan judul yang sama, dibintangi oleh Joan Crawford.

Bergman menandatangani kontrak tiga film dengan UFA, perusahaan film besar Jerman, meskipun ia hanya membuat satu film. Saat itu, ia sedang hamil, tetapi, meskipun demikian, ia tiba di Berlin untuk memulai syuting The Four Companions (Die vier Gesellen) (1938), disutradarai oleh Carl Froelich. Film ini dimaksudkan sebagai wahana untuk meluncurkan karier Bergman di Jerman.^:157 Dalam film tersebut, ia berperan sebagai salah satu dari empat wanita muda ambisius yang berusaha mendirikan agensi desain grafis. Film ini merupakan gabungan komedi dan romansa yang ringan. Awalnya, dia tidak memahami situasi politik dan sosial di Jerman. Kemudian, dia berkata: "Saya segera menyadari bahwa jika Anda ingin menjadi seseorang di film, Anda harus menjadi anggota partai Nazi." Pada bulan September, ia kembali ke Swedia dan melahirkan putrinya, Pia. Ia tidak akan pernah bekerja di Jerman lagi.

Bergman muncul dalam sebelas film di negara asalnya, Swedia, sebelum berusia dua puluh lima tahun. Tokoh-tokohnya selalu dihantui ketidakpastian, ketakutan, dan kecemasan. Film-film Swedia awal bukanlah sebuah karya besar, tapi dia bekerja dengan beberapa talenta terbesar di industri film Swedia, seperti Gösta Ekman, Karin Swanström, Victor Sjöström, dan Lars Hanson. Ini memamerkan bakat aktingnya yang luar biasa, sebagai seorang wanita muda dengan masa depan cerah di depannya.

1939–1949: Terobosan Hollywood dan pekerjaan panggung

Bergman pada tahun 1941

Peran akting pertama Bergman di Amerika Serikat adalah dalam Intermezzo: A Love Story oleh Gregory Ratoff yang ditayangkan perdana pada tanggal 22 September 1939. Dia menerima undangan produser Hollywood David O. Selznick, yang menginginkan dia untuk membintangi pembuatan ulang bahasa Inggris dari film Swedia sebelumnya Intermezzo (1936). Karena tidak dapat berbicara bahasa Inggris, dan tidak yakin mengenai penerimaan penonton Amerika terhadapnya, ia berharap untuk menyelesaikan satu film ini dan pulang ke Swedia. Suaminya, Petter Aron Lindström, tetap tinggal di Swedia bersama putri mereka Pia (lahir 1938).^:63 Dalam Intermezzo, ia memainkan peran seorang pemain piano muda, beradu akting dengan Leslie Howard, yang memerankan seorang pemain biola virtuoso terkenal. Bergman tiba di Los Angeles pada tanggal 6 Mei 1939 dan tinggal di rumah Selznick sampai dia dapat menemukan tempat tinggal lain.

Menurut putra Selznick, Danny, yang masih anak-anak pada saat itu, ayahnya memiliki kekhawatiran tentang Bergman: "Dia tidak berbicara bahasa Inggris, dia terlalu tinggi, namanya terdengar terlalu Jerman, dan alisnya tebal." Bergman segera diterima tanpa harus mengubah penampilan atau namanya, meskipun ada beberapa saran awal dari Selznick.^:6 "Dia membiarkannya melakukan apa yang diinginkannya", catat sebuah cerita di majalah Life. Selznick memahami ketakutannya terhadap para penata rias Hollywood, yang mungkin mengubahnya menjadi seseorang yang tidak dikenalinya, dan "memerintahkan mereka untuk berhenti". Dia juga menyadari bahwa kecantikan alamiahnya akan mampu bersaing dengan "kemewahan sintetis" Hollywood.

Selama minggu-minggu berikutnya, ketika Intermezzo sedang difilmkan, Selznick juga sedang memfilmkan Gone with the Wind. Dalam suratnya kepada William Hebert, direktur publisitasnya, Selznick menggambarkan beberapa kesan awalnya tentang Bergman:

Nona Bergman adalah aktris yang paling teliti yang pernah bekerja dengan saya, karena dia tidak memikirkan apa pun kecuali pekerjaannya sebelum dan selama dia membuat film ... Dia praktis tidak pernah meninggalkan studio, dan bahkan menyarankan agar ruang gantinya dilengkapi sehingga dia bisa tinggal di sana selama pengambilan gambar. Dia tidak pernah semenit pun menyarankan berhenti pada pukul enam atau hal semacam itu... Karena memiliki empat bintang yang berakting di Gone with the Wind, semua kamar ganti bintang kami sudah terisi dan kami harus memberinya kamar yang lebih kecil. Dia sangat gembira karenanya dan mengatakan bahwa dia tidak pernah memiliki kamar seperti itu seumur hidupnya ... Semua ini sama sekali tidak terpengaruh dan benar-benar unik dan saya pikir akan membuat sudut pendekatan yang bagus untuk publisitasnya ... sehingga sifat manis, pertimbangan, dan ketelitiannya yang alami menjadi semacam legenda ... dan sepenuhnya sesuai dengan kepribadian dan penampilannya yang segar dan murni yang menyebabkan saya mengontraknya.^:135–136

Bergman pada tahun 1939

Intermezzo menjadi sukses besar dan sebagai hasilnya, Bergman menjadi bintang. Ratoff, berkata, "Dia sensasional." Ini adalah "sentimen dari seluruh set", tulis sebuah retrospektif, menambahkan bahwa para pekerja berusaha semaksimal mungkin untuk melakukan berbagai hal untuknya dan para pemain dan kru "mengagumi konsentrasi cepat dan penuh perhatian yang ia berikan pada arahan dan dialognya". Sejarawan film David Thomson mencatat bahwa ini menjadi "awal dari dampak yang menakjubkan pada Hollywood dan Amerika", di mana kurangnya riasannya memberikan "kesan bangsawan". Menurut Life, kesan yang dia tinggalkan di Hollywood, setelah dia kembali ke Swedia, adalah tentang seorang gadis tinggi "dengan rambut coklat muda dan mata biru yang sangat pemalu, namun ramah, dengan senyum hangat, lurus, dan cepat".

Selznick menghargai keunikannya.^:76 Bergman dipuji sebagai bakat baru yang hebat, dan menerima banyak ulasan positif. The New York Times mencatat "kesegaran dan kesederhanaan serta martabat alaminya" dan kedewasaan aktingnya yang meskipun demikian, bebas dari "ciri-ciri gaya—tingkah laku, postur, intonasi yang tepat—yang menjadi modal dasar aktris yang matang". Variety mencatat bahwa dia hangat dan meyakinkan, dan memberikan "penampilan yang memukau" dan bahwa "pesona, ketulusannya" ...dan "keaktifannya yang menular" akan "membantunya baik dalam komedi maupun drama". Ada juga pengakuan atas penampilan alaminya, berbeda dengan aktris film lainnya. Kritikus The New York Tribune menulis: "Dengan hanya menggunakan sedikit riasan, namun bermain dengan intensitas yang bergerak, ia menciptakan karakternya dengan sangat jelas dan kredibel sehingga menjadi inti narasi."^:73–74 Bergman membuat debut panggungnya pada tahun 1940 dengan Liliom beradu akting dengan Burgess Meredith, pada saat dia masih belajar bahasa Inggris. Selznick khawatir nilai bintang barunya akan menurun jika dia menerima ulasan buruk. Brooks Atkinson dari The New York Times mengatakan bahwa Bergman tampak tenang dan menguasai panggung malam itu. Pada tahun yang sama dia membintangi June Night (Juninatten), sebuah film drama bahasa Swedia yang disutradarai oleh Per Lindberg. Ia memerankan Kerstin, seorang wanita yang ditembak oleh kekasihnya. Berita ini sampai ke surat kabar nasional. Kerstin pindah ke Stockholm dengan nama baru Sara, tetapi hidup di bawah pengawasan dan pengawasan ketat dari komunitas barunya. Öresunds-Posten menulis, "Bergman membuktikan dirinya sebagai seorang aktris yang termasuk dalam elit dunia."

Poster Rage in Heaven (1941) dengan Bergman, Robert Montgomery, dan George Sanders

Bogart dan Bergman sebagai kekasih di Casablanca (1942)

Bergman sebagai Sister Benedict di The Bells of St. Mary's (1945)

Bergman dipinjamkan dari perusahaan David O. Selznick, untuk tampil dalam tiga film yang dirilis pada tahun 1941. Pada tanggal 18 Februari, Robert Sherwood Productions merilis kolaborasi keduanya dengan Gregory Ratoff, Adam Had Four Sons. Pada tanggal 7 Maret, Metro-Goldwyn-Mayer merilis Rage in Heaven karya W. S. Van Dyke. Pada tanggal 12 Agustus, Dr. Jekyll and Mr. Hyde karya Victor Fleming, produksi Metro-Goldwyn-Mayer lainnya, mengadakan pembukaannya di New York. Bergman seharusnya memainkan peran "gadis baik" dari tunangan Dr. Jekyll tetapi memohon kepada studio agar dia memainkan peran "gadis nakal" Ivy, pelayan bar yang kurang ajar. Ulasan mencatat bahwa "dia memberikan penampilan yang sangat bagus". Ulasan New York Times menyatakan bahwa "aktris muda Swedia itu membuktikan lagi, bahwa bakat yang cemerlang terkadang dapat mengangkat dirinya sendiri di atas peran yang mustahil ditulis".^:84 Ulasan lain mengatakan: "dia menunjukkan kombinasi cerdik antara pesona, pengertian, pengendalian diri, dan kemampuan akting yang luar biasa."^:85

Pada tanggal 30 Juli 1941 di Teater Lobero di Santa Barbara, Bergman membuat penampilan panggung keduanya di Anna Christie. Ia dipuji atas penampilannya sebagai pelacur dalam drama yang diangkat dari karya Eugene O'Neill. Sebuah surat kabar San Francisco mengatakan bahwa ia sama polosnya seperti bola salju Swedia yang baru. Selznick menjulukinya "The Palmolive Garbo", sebuah referensi ke sinetron populer, dan seorang aktris Swedia yang terkenal pada saat itu. Thornton Delaharty berkata, "Makan siang bersama Ingrid seperti duduk dan mengobrol selama satu jam atau lebih dengan anggrek yang cerdas."

Casablanca, oleh Michael Curtiz, dibuka pada 26 November 1942. Bergman ikut bermain bersama Humphrey Bogart dalam film tersebut; ini tetap menjadi perannya yang paling terkenal. Ia memainkan peran Ilsa, mantan cinta Rick Blaine dan istri Victor Laszlo, melarikan diri bersama Laszlo ke Amerika Serikat. Film ini ditayangkan perdana pada tanggal 26 November 1942 di Hollywood Theater, New York. The Hollywood Reporter menulis, "Peristiwa-peristiwa tersebut direkam dengan humor tajam dan sentuhan satir politik yang menyenangkan." Album ini mulai dirilis secara umum pada bulan Januari 1943.^:86Casablanca bukan salah satu pertunjukan favorit Bergman. "Saya membuat banyak film yang lebih penting, tetapi satu-satunya film yang ingin dibicarakan orang adalah film yang dibintangi Bogart." Di tahun-tahun berikutnya, dia menyatakan, "Saya merasa bahwa Casablanca memiliki kehidupannya sendiri. Ada sesuatu yang mistis tentangnya. Tampaknya telah memenuhi kebutuhan, kebutuhan yang sudah ada sebelum film, kebutuhan yang dipenuhi oleh film".^:88 Meskipun dia mempunyai pandangan pribadi mengenai penampilannya, Bosley Crowther dari The New York Times menulis bahwa "Bergman secara mengejutkan menawan, segar dan alami... dan menerangi bagian-bagian romantis dengan cahaya yang hangat dan tulus". Pengulas lain mengatakan bahwa dia "[memainkan] tokoh pahlawan wanita dengan... otoritas dan kecantikan yang menarik" dan "menerangi setiap adegan di mana dia muncul" dan membandingkannya dengan "Garbo muda."^:89

For Whom the Bell Tolls ditayangkan perdana di New York pada tanggal 14 Juli 1943. Dengan dorongan Selznick yang mantap, ia memainkan peran Maria, yang juga merupakan film berwarna pertamanya. Atas peran tersebut, ia menerima nominasi Academy Award pertamanya untuk Aktris Terbaik. Film ini diadaptasi dari novel Ernest Hemingway dengan judul yang sama dan dibintangi bersama Gary Cooper. Ketika buku tersebut dijual ke Paramount Pictures, Hemingway menyatakan bahwa "Nona Bergman, dan tidak ada orang lain, yang boleh memainkan peran tersebut". Pendapatnya muncul setelah melihatnya dalam peran Amerika pertamanya, Intermezzo. Mereka bertemu beberapa minggu kemudian, dan setelah mempelajarinya, dia menyatakan, "Kamu adalah Maria!". James Agee, dalam tulisannya di The Nation, mengatakan Bergman "sangat mirip dengan manusia yang bisa dibayangkan; dia benar-benar tahu bagaimana bertindak, dalam perpaduan keanggunan puitis dengan realisme yang tenang, yang hampir tidak pernah muncul dalam film-film Amerika." Dia berbicara dengan penuh perasaan tentang pengakuan karakternya atas pemerkosaan yang dilakukannya, dan adegan perpisahannya, "yang sangat menyedihkan untuk ditonton". Agee yakin bahwa Bergman benar-benar mempelajari apa yang mungkin dirasakan dan dilihat Maria dalam kehidupan nyata, dan bukan dalam film Hollywood. Penampilannya "menghancurkan sekaligus mengagumkan untuk dilihat".^:94

Gaslight dibuka pada tanggal 4 Mei 1944. Bergman memenangkan Academy Award untuk Aktris Terbaik pertamanya atas penampilannya. Di bawah arahan George Cukor, ia memerankan seorang "istri yang hampir gila" oleh suaminya, diperankan oleh Charles Boyer. Film tersebut, menurut Thomson, "adalah puncak kejayaannya di Hollywood."^:77 Para pengulas mencatat penampilannya yang simpatik dan emosional, dan bahwa ia menahan diri, dengan tidak membiarkan emosinya "meledak menjadi histeria". The New York Journal-American menyebutnya "salah satu aktris terbaik di dunia perfilman" dan berkata bahwa "dia berkobar dalam gairah dan berkedip dalam depresi sampai penonton—menjadi kaku di tempat duduknya".^:99–100

Bergman dengan Gregory Peck di Spellbound (1945)

Bergman di Saratoga Trunk (1945)

Bergman dan Cary Grant dalam foto publisitas untuk Notorious (1946)

The Bells of St. Mary's ditayangkan perdana pada tanggal 6 Desember 1945. Bergman memerankan seorang biarawati bersama Bing Crosby, yang membuatnya mendapat nominasi ketiga berturut-turut untuk Aktris Terbaik. Crosby berperan sebagai seorang pendeta yang ditugaskan di sebuah sekolah Katolik Roma dan di sana ia berselisih dengan kepala sekolahnya, yang diperankan oleh Bergman. Pengulas Nathan Robin berkata: 'Sikap Crosby yang santai dan singkat menunjukkan sifat nakal di balik kehalusan porselen halus Bergman, dan Bergman terbukti sebagai pelawak yang sangat pemberani dan bersemangat untuk Crosby'. Film ini menjadi film terlaris di tahun 1945.

Spellbound karya Alfred Hitchcock ditayangkan perdana pada tanggal 28 Desember 1945. Dalam Spellbound, Bergman memerankan Dr. Constance Petersen, seorang psikiater yang analisisnya dapat menentukan apakah Dr. Anthony Edwardes, diperankan oleh Gregory Peck, bersalah atas pembunuhan. Seniman Salvador Dalí disewa untuk membuat rangkaian mimpi tetapi sebagian besar yang telah direkam dipotong oleh Selznick. Selama film tersebut, ia berkesempatan tampil bersama Michael Chekhov, yang merupakan pelatih aktingnya selama tahun 1940an. Ini akan menjadi yang pertama dari tiga kolaborasi yang dilakukannya dengan Hitchcock.

Berikutnya, Bergman membintangi Saratoga Trunk, dengan Gary Cooper, sebuah film yang awalnya dibuat pada tahun 1943, tetapi dirilis pada tanggal 30 Maret 1946. Film ini pertama kali dirilis untuk angkatan bersenjata di luar negeri. Demi menghormati film bertema perang dan patriotik yang lebih tepat waktu, Warner Bros menunda pemutaran perdana di Amerika Serikat. Pada tanggal 6 September ditayangkan perdana film Hitchcock Notorious. Di dalamnya, Bergman memerankan mata-mata AS, Alicia Huberman, yang diberi tugas untuk menyusup ke simpatisan Nazi di Amerika Selatan. Sepanjang jalan, ia jatuh cinta dengan rekan mata-matanya, yang diperankan oleh Cary Grant. Film ini juga dibintangi Claude Rains dalam penampilan yang dinominasikan Oscar sebagai aktor pendukung. Menurut Roger Ebert, Notorious adalah ekspresi gaya visual Hitchcock yang paling elegan. "Notorious adalah Hitchcock favorit saya", tegasnya. Menulis untuk BFI, Samuel Wigley menyebutnya sebagai film yang "sempurna". Notorious dipilih oleh National Film Registry pada tahun 2006 sebagai sesuatu yang penting secara budaya dan signifikan.

Bergman dengan sutradara Victor Fleming di pemutaran perdana Joan of Arc (1949)

Pada tanggal 5 Oktober 1946, Bergman tampil dalam Joan of Lorraine di Alvin Theatre di New York. Tiket pertunjukan selama dua belas minggu telah habis terjual. Pertunjukan itu menjadi hit terbesar di New York. Setelah setiap pertunjukan, orang banyak mengantre untuk melihat Bergman secara langsung. Newsweek menjulukinya 'Ratu Musim Broadway.' Ia dilaporkan menerima sekitar $129.000 ditambah 15 persen dari pendapatan kotor. The Associated Press menobatkannya sebagai "Wanita Tahun Ini". Gallup mensertifikasinya sebagai aktris paling populer di Amerika.

Pada tanggal 17 Februari 1948, Arch of Triumph, oleh Lewis Milestone dirilis dengan Bergman dan Charles Boyer sebagai pemeran utama Berdasarkan buku karya Erich Maria Remarque, film ini mengikuti kisah Joan Madou, seorang pengungsi Italia-Rumania yang bekerja sebagai penyanyi kabaret di sebuah klub malam di Paris. Tertekan oleh kematian mendadak kekasihnya, dia mencoba bunuh diri dengan terjun ke sungai Seine, namun diselamatkan oleh Dr. Ravic, seorang dokter bedah Jerman (Charles Boyer). Pada tanggal 11 November 1948, Joan of Arc mengadakan pemutaran perdana dunianya. Atas perannya, Bergman menerima nominasi Aktris Terbaik lainnya. Film independen tersebut didasarkan pada drama Maxwell Anderson Joan of Lorraine, yang sebelumnya telah memberinya Tony Award. Diproduksi oleh Walter Wanger dan awalnya dirilis melalui RKO. Bergman telah memperjuangkan peran tersebut sejak kedatangannya di Hollywood, kemudian memilih untuk tampil di panggung Broadway dalam drama Anderson. Film tersebut tidak terlalu populer di kalangan masyarakat, sebagian karena skandal Rossellini, yang pecah saat film tersebut masih tayang di bioskop. Lebih buruk lagi, film tersebut mendapat ulasan yang buruk, dan, meskipun dinominasikan untuk beberapa Academy Awards, tidak menerima nominasi Film Terbaik. Film tersebut kemudian dipotong 45 menit, tetapi dikembalikan ke versi penuh pada tahun 1998, dan dirilis pada tahun 2004 dalam bentuk DVD.

Under Capricorn ditayangkan perdana pada tanggal 9 September 1949, sebagai kolaborasi Bergman dan Hitchcock lainnya. Film ini berlatar di Australia tahun 1831. Cerita dibuka saat Charles Adare, diperankan oleh Michael Wilding, tiba di New South Wales bersama pamannya. Putus asa untuk mencari peruntungan, Adare bertemu Sam Flusky (Joseph Cotten), yang menikah dengan teman masa kecil Adare, Lady Henrietta (Bergman), seorang pecandu alkohol yang dikurung di rumah besar mereka. Tak lama kemudian, Flusky menjadi cemburu dengan kasih sayang Adare kepada istrinya. Film tersebut mendapat reaksi negatif dari para kritikus. Beberapa hal negatif mungkin didasarkan pada ketidaksetujuan atas hubungan Bergman dengan sutradara Italia Roberto Rossellini. Hubungan skandal mereka menjadi jelas, tak lama setelah film tersebut dirilis.

1950–1955: Film Italia dengan Rossellini

Dengan Mario Vitale di Stromboli (1950)

Rumah di Sisilia tempat Bergman dan Rossellini tinggal bersama selama pembuatan film Stromboli

Stromboli dirilis oleh sutradara Italia Roberto Rossellini pada tanggal 18 Februari 1950. Bergman sangat mengagumi dua film karya Rossellini. Ia menulis surat kepadanya pada tahun 1949, mengungkapkan kekagumannya dan menyarankan agar ia membuat film bersamanya. Akibatnya, ia terpilih dalam Stromboli. Selama produksi, mereka mulai berselingkuh, dan Bergman hamil anak pertama mereka.^:18

Peristiwa ini menyebabkan skandal besar di Amerika Serikat, yang menyebabkan Bergman dikecam di sidang Senat Amerika Serikat. Pada tanggal 14 Maret 1950, Senator Edwin C. Johnson bersikeras bahwa aktris yang dulunya menjadi favoritnya "telah melakukan serangan terhadap institusi pernikahan", dan bahkan menyebutnya "pengaruh kuat terhadap kejahatan". "Kemurnian yang membuat orang bercanda tentang Saint Bergman saat dia memerankan Joan of Arc," komentar seorang penulis, "membuat penonton dan senator Amerika Serikat merasa dikhianati ketika mereka mengetahui perselingkuhannya dengan Roberto Rossellini." Art Buchwald, diizinkan untuk membaca suratnya selama skandal tersebut, tercermin dalam sebuah wawancara, "Oh, surat itu jelek sekali, sepuluh, dua belas, empat belas kantong surat besar. 'Pelacur mesum.' 'Wanita jalang.' 'Bajingan.' Dan mereka semua adalah umat Kristen yang menulisnya."

Ed Sullivan memilih untuk tidak mengundangnya dalam acaranya, meskipun jajak pendapat menunjukkan bahwa publik ingin dia tampil. Namun, Steve Allen, yang acaranya juga sama populernya, mengundangnya sebagai tamu, dan kemudian menjelaskan "bahaya mencoba menilai aktivitas artistik melalui prisma kehidupan pribadi seseorang". Spoto mencatat bahwa Bergman, berdasarkan peran dan persona layarnya, telah menempatkan dirinya "di atas semua itu". Dia telah memainkan peran seorang biarawati di The Bells of St. Mary's (1945), dan seorang perawan suci dalam Joan of Arc (1948). Bergman kemudian berkata, "Orang-orang melihatku dalam Joan of Arc, dan menyatakan aku seorang santo. Aku tidak. Aku hanya seorang wanita, manusia biasa." Akibat skandal tersebut, Bergman kembali ke Italia, meninggalkan suami pertamanya, dan menjalani perceraian yang dipublikasikan serta perebutan hak asuh atas putri mereka. Bergman dan Rossellini menikah pada 24 Mei 1950.

Di Amerika Serikat, film Stromboli merupakan box office yang gagal namun laku keras di luar negeri, di mana perselingkuhan Bergman dan Rossellini dianggap tidak terlalu skandal. Secara keseluruhan, RKO kehilangan $200.000 atas film tersebut. Di Italia, film ini dianugerahi Penghargaan Roma untuk Sinema sebagai film terbaik tahun itu. Namun, sambutan awalnya di Amerika sangat negatif. Bosley Crowther dari The New York Times membuka ulasannya dengan menulis: "Setelah semua minat yang belum pernah terjadi sebelumnya yang ditimbulkan oleh film Stromboli—tentu saja, drama yang menentukan yang dibuat oleh Ingrid Bergman dan Roberto Rossellini—sungguh antiklimaks yang mengejutkan ketika mengetahui bahwa film yang dipuji secara luas ini sangat lemah, tidak jelas, tidak menginspirasi, dan sangat membosankan." Crowther menambahkan bahwa karakter Bergman "tidak pernah digambarkan dengan definisi yang jelas dan terbuka, sebagian karena ketidakjelasan naskah dan sebagian lagi karena kebosanan dan monotonnya Rossellini dalam mengarahkan karyanya."

Para staf di Variety setuju, dengan menulis,

Sutradara Roberto Rossellini diduga membantah bertanggung jawab atas film tersebut, dengan mengklaim bahwa versi Amerika dipotong oleh RKO hingga tidak dapat dikenali lagi. Dipotong atau tidak, film tersebut tidak mencerminkan penghargaan apa pun kepadanya. Dengan dialog sekolah dasar yang harus diucapkan dan adegan yang mustahil untuk diperankan, Ingrid Bergman tidak pernah mampu membuat dialognya nyata atau emosi yang cukup termotivasi untuk tampak lebih dari sekadar latihan ... Satu-satunya sentuhan nyata dari sutradara Italia terkenal ini adalah pada fotografi keras, yang menambah efek dokumenter realistis tentang kehidupan di pulau berbatu dan diselimuti lava tersebut. Namun, kegemaran Rossellini terhadap realisme tidak berlaku pada Bergman. Ia selalu segar, bersih, dan terawat.

Harrison's Reports menulis: "Sebagai hiburan, film ini memang memiliki beberapa momen yang menonjol, tetapi secara keseluruhan film ini merupakan film yang membosankan dan bertempo lambat, diedit dengan buruk, dan biasa-biasa saja dalam hal penulisan, penyutradaraan, dan akting." John McCarten dari The New Yorker menemukan bahwa "tidak ada apa pun dalam rekaman tersebut yang menonjol dari yang biasa-biasa saja", dan merasa bahwa Bergman "tidak benar-benar tampak memiliki hati dalam adegan mana pun." Richard L. Coe dari The Washington Post sangat menyayangkan "banyak orang yang tidak pernah pergi ke bioskop luar negeri akan tertarik dengan nama Rossellini-Bergman dan akan berpikir bahwa ini adalah film datar, gambar yang suram dan tidak layak adalah apa yang mereka lewatkan."

Bergman sebgai Irene Girard di Europa '51

Penilaian akhir-akhir ini lebih positif. Ulasan film ini pada tahun 2013 bersamaan dengan perilisan DVD-nya sebagai bagian dari The Criterion Collection, Dave Kehr menyebut film tersebut "salah satu karya pionir pembuatan film Eropa modern." Dalam analisisnya yang luas mengenai film tersebut, kritikus Fred Camper menulis tentang drama,

Seperti banyak mahakarya sinema, Stromboli dijelaskan sepenuhnya hanya dalam adegan akhir yang menyelaraskan kondisi pikiran sang tokoh utama dan gambarannya. Struktur ini...menunjukkan kepercayaan pada kekuatan transformatif dari wahyu. Terpaksa menjatuhkan kopernya (yang jauh lebih sederhana daripada koper yang dibawanya) saat dia mendaki gunung berapi, Karin dilucuti harga dirinya dan direndahkan — atau diangkat — ke kondisi seorang anak yang menangis, semacam manusia pertama yang, terlepas dari belenggu diri, harus belajar melihat dan berbicara lagi dari "tahun nol" pribadi (meminjam judul film Rossellini lainnya).

Festival Film Venesia menempatkan Stromboli di antara 100 film Italia terpenting ("100 film italiani da salvare") dari tahun 1942 hingga 1978. Pada tahun 2012, jajak pendapat kritikus Sight & Sound dari British Film Institute juga mencantumkannya sebagai salah satu dari 250 film terhebat sepanjang masa.

Pada tahun 1952, Rossellini menyutradarai Bergman dalam Europa '51, di mana ia memerankan Irene Girard yang putus asa karena kematian mendadak putranya. Suaminya yang diperankan oleh Alexander Knox segera mengatasinya, tetapi Irene tampaknya membutuhkan tujuan hidup untuk meredakan rasa bersalahnya karena mengabaikan putranya.

Rossellini mengarahkannya dalam segmen singkat film dokumenternya tahun 1953, Siamo donne (We, the Women), yang didedikasikan untuk aktris film ini.^:18 Penulis biografinya, Peter Bondanella, mencatat bahwa masalah komunikasi selama pernikahan mereka mungkin telah menginspirasi tema utamanya "kesendirian, keanggunan, dan spiritualitas di dunia tanpa nilai-nilai moral".^:19 Pada bulan Desember 1953, Rossellini mengarahkannya dalam drama Joan of Arc at the Stake di Napoli, Italia. Mereka membawakan drama tersebut ke Barcelona, London, Paris, dan Stockholm. Penampilannya mendapat ulasan yang baik secara umum.

Upaya mereka selanjutnya adalah Viaggio in Italia (Journey to Italy) pada tahun 1954. Film ini mengisahkan perjalanan sepasang suami istri ke Naples, Italia untuk menjual rumah warisan. Terjebak dalam pernikahan yang tak bernyawa, mereka semakin gelisah dengan cara hidup penduduk setempat. Menurut John Patterson dari The Guardian, film ini memulai Gelombang Baru Prancis. Martin Scorsese memilih film ini sebagai salah satu film favoritnya dalam dokumenter pendeknya pada tahun 2001. Pada tanggal 17 Februari 1955, Joan at the Stake dibuka di Gedung Opera Stockholm. Pertunjukan tersebut dihadiri oleh perdana menteri dan tokoh teater lainnya di Swedia. Swedish Daily melaporkan bahwa Bergman tampak tidak jelas, dingin, dan kurang karisma. Bergman terluka oleh ulasan yang sebagian besar negatif dari media di tanah kelahirannya. Stig Ahlgren bersikap paling keras ketika ia menjulukinya sebagai seorang pengusaha wanita yang cerdas, bukan seorang aktris. "Ingrid adalah komoditas, komoditas yang diinginkan yang ditawarkan di pasar bebas." Upaya lain yang mereka rilis tahun itu adalah Giovanna d'Arco al rogo (Joan of Arc at the Stake).

Bergman di La Paura (Fear) (1954)

Upaya terakhir mereka pada tahun 1954 adalah La Paura (Fear), berdasarkan drama novela tahun 1920 karya penulis Austria-Yahudi Stefan Zweig Angst tentang perzinahan dan pemerasan. Dalam Fear, Bergman berperan sebagai seorang pengusaha yang mengelola perusahaan farmasi yang didirikan oleh suaminya (Mathias Wieman). Ia berselingkuh dengan seorang pria yang mantan kekasihnya muncul dan memerasnya. Wanita itu meminta uang, mengancam akan memberi tahu suaminya tentang perselingkuhannya jika Bergman tidak membayarnya. Di bawah ancaman terus-menerus, Bergman ditekan hingga bunuh diri.

Penggunaan bintang Hollywood oleh Rossellini dalam film-filmnya yang biasanya beraliran "neorealis", di mana ia biasanya menggunakan aktor non-profesional, menimbulkan beberapa reaksi negatif di kalangan tertentu. Rossellini, "menentang ekspektasi penonton[,]...mempekerjakan Bergman seolah-olah dia adalah seorang nonprofesional," merampas naskah dan kemewahan yang biasanya diberikan kepada seorang bintang (misalnya tukang ledeng dalam ruangan, atau penata rambut) dan memaksa Bergman untuk bertindak "terinspirasi oleh kenyataan saat dia bekerja", menciptakan apa yang disebut oleh seorang kritikus sebagai "sinema baru introspeksi psikologis".^:98 Bergman menyadari gaya penyutradaraan Rossellini sebelum syuting, karena sutradara tersebut sebelumnya telah menulis kepadanya menjelaskan bahwa dia bekerja dari "beberapa ide dasar, mengembangkannya sedikit demi sedikit" seiring berjalannya film.^:19 Rossellini kemudian dituduh merusak kariernya yang sukses dengan membawanya keluar dari Hollywood, sementara Bergman dipandang sebagai pendorong bagi Rossellini untuk meninggalkan gaya estetika dan perhatian sosial-politik Neo-Realisme.

Meskipun film-film yang dibuat Bergman bersama Rossellini mengalami kegagalan komersial, film-film tersebut telah memperoleh apresiasi dan perhatian besar belakangan ini. Menurut Jordan Cronk dalam artikelnya yang mengulas film-film tersebut, karya mereka telah mengilhami dimulainya era sinema modern. Film-film Rossellini selama era Bergman merenungkan isu-isu psikologi kompleks seperti yang digambarkan oleh Bergman dalam film-film seperti Stromboli, Europa '51 dan Journey to Italy. Pengaruh kemitraan Bergman dan Rossellini dapat dirasakan dalam film-film yang dibuat oleh Godard, Fellini dan Antonioni, dan yang terbaru, Abbas Kiarostami dan Nuri Bilge Ceylan. David Kehr dari The New York Times mengomentari bahwa film mereka sekarang menjadi salah satu karya pionir yang pengaruhnya dapat dirasakan dalam pembuatan film modern Eropa.

1956–1972: Kembalinya ke Hollywood

Dalam Anastasia (1956) yang memenangkan Oscar keduanya

Setelah berpisah dari Rossellini, Bergman membintangi Elena and Her Men (Elena et les Hommes, 1956) karya Jean Renoir, sebuah komedi romantis di mana ia berperan sebagai putri Polandia yang terjebak dalam intrik politik. Bergman dan Renoir ingin bekerja sama. Dalam Elena and Her Men, yang ditulis Renoir untuknya, ia memerankan putri Polandia yang kurang beruntung, Elena Sorokowska. Film tersebut menjadi hit di Paris saat ditayangkan perdana pada bulan September 1956. Candice Russell, mengomentari bahwa Bergman adalah hal terbaik dalam film tersebut. Roger Ebert menulis, "Film ini bercerita tentang hal lain—tentang erotisme langka Bergman, dan bagaimana wajahnya tampak memiliki cahaya batin dalam film. Apakah pernah ada aktris yang lebih sensual dalam film?"

Pada tahun 1956, Bergman juga membintangi adaptasi Perancis dari produksi panggung Tea and Sympathy. Itu dipresentasikan di Théâtre de Paris, Paris. Film ini mengisahkan tentang seorang "anak asrama" yang dianggap homoseksual. Bergman berperan sebagai istri kepala sekolah. Dia mendukung pemuda tersebut, semakin dekat dengannya dan kemudian berhubungan seks dengannya, sebagai cara untuk "membuktikan" dan mendukung kejantanannya. Itu adalah hit besar.

Twentieth Century Fox telah membeli hak untuk Anastasia dengan Anatole Litvak yang dijadwalkan untuk menyutradarainya. Produser eksekutif Buddy Adler menginginkan Bergman, yang saat itu masih menjadi tokoh kontroversial di Amerika, untuk kembali ke layar Amerika setelah tujuh tahun absen. Litvak juga merasa bahwa dia akan menjadi aktris yang hebat untuk peran tersebut dan mendesaknya untuk membintangi film tersebut. Fox setuju untuk mengambil risiko, menjadikannya risiko box office untuk memainkan peran utama. Syuting akan dilakukan di Inggris, Paris, dan Kopenhagen.

Anastasia (1956) menceritakan kisah seorang wanita yang mungkin merupakan satu-satunya anggota keluarga Romanov yang masih hidup. Yul Brynner adalah seorang jenderal yang licik, yang mencoba menyamar sebagai satu-satunya putri mendiang Tsar Nicholas II yang masih hidup. Dia berharap dapat memanfaatkannya untuk mengumpulkan warisan yang besar. Anastasia adalah sebuah kesuksesan yang langsung. Bosley Crowther menulis di New York Times, "Ini adalah sebuah pertunjukan yang dibentuk dengan indah, layak mendapat Academy Award dan sangat memuaskan mengingat absennya Nona Bergman dalam film-film yang patut dipuji."

Dengan perannya dalam Anastasia, Bergman membuat kembalinya yang penuh kemenangan bekerja untuk studio Hollywood (meskipun dalam film yang diproduksi di Eropa) dan memenangkan Academy Award untuk Aktris Terbaik untuk kedua kalinya. Cary Grant menerima penghargaan tersebut atas namanya. Sutradara film ini, Anatole Litvak, menggambarkannya sebagai "salah satu aktris terhebat di dunia":

Ingrid kini terlihat lebih baik daripada sebelumnya. Usianya 42 tahun, tetapi ia tampak cantik. Ia adalah manusia yang sederhana dan terus terang. Melalui semua masalahnya, dia berpegang teguh pada keyakinan bahwa dia telah menjadi dirinya sendiri dan hal itu membuatnya menjadi pribadi yang baik. Dia bahagia dengan pernikahan barunya, ketiga anaknya dengan Rossellini cantik, dan dia memuja mereka.

Grant dan Bergman di Indiscreet (1958)

Setelah Anastasia, Bergman membintangi Indiscreet (1958), sebuah komedi romantis yang disutradarai oleh Stanley Donen. Dia berperan sebagai aktris panggung London yang sukses, Anna Kalman, yang jatuh cinta pada Philip Adams, seorang diplomat yang diperankan oleh Cary Grant. Film ini didasarkan pada drama 'Kind Sir' ditulis oleh Norman Krasna. Belum menikah dan ingin tetap melajang, dia mengatakan bahwa dia sudah menikah tetapi tidak bisa bercerai. Cecil Parker dan Phyllis Calvert juga ikut bermain.

Bergman kemudian membintangi film tahun 1958 The Inn of the Sixth Happiness, berdasarkan kisah nyata tentang Gladys Aylward, seorang misionaris Kristen di Tiongkok yang, meskipun banyak rintangan, mampu memenangkan hati orang-orang Tiongkok melalui kesabaran dan ketulusan. Dalam adegan klimaks film tersebut, ia memimpin sekelompok anak yatim piatu ke tempat yang aman, untuk melarikan diri dari invasi Jepang. The New York Times menulis, "pembenaran atas prestasinya tidak terungkap oleh apa pun selain dari kecantikan Nona Bergman yang lembut, sikapnya yang ramah, dan pesonanya yang memikat." Film ini juga dibintangi oleh Robert Donat dan Curd Jurgens.

Bergman membuat penampilan publik pertamanya pasca-skandal di Hollywood pada Academy Award ke-31 pada tahun 1959, sebagai presenter penghargaan untuk Film Terbaik, dan mendapat tepuk tangan meriah saat diperkenalkan. Ia mempersembahkan penghargaan untuk Film Bergerak Terbaik bersama dengan Cary Grant, yang pernah membintanginya bersama dalam Indiscreet. Bergman membuat debut televisinya dalam sebuah episode Startime, sebuah acara antologi, yang menyajikan drama, komedi musikal, dan acara varietas. Episode itu adalah The Turn of the Screw, adaptasi dari novel horor oleh Henry James, disutradarai oleh John Frankenheimer. Dia berperan sebagai pengasuh dua anak kecil yang dihantui oleh hantu pengasuh mereka sebelumnya. Atas penampilannya ini, ia dianugerahi Emmy tahun 1960 untuk penampilan drama terbaik oleh seorang aktris. Pada tahun 1960, Bergman dilantik ke dalam Hollywood Walk of Fame dengan bintang film di 6759 Hollywood Boulevard.

Pada tahun 1961, produksi televisi Amerika kedua Bergman, Twenty-four Hours in a Woman's Life, diproduksi oleh suami ketiganya, Lars Schmidt. Bergman berperan sebagai seorang istri yang berduka dan jatuh cinta pada seorang pria lebih muda yang baru dikenalnya selama 24 jam. Dia kemudian membintangi Goodbye Again sebagai Paula Tessier, seorang desainer interior setengah baya yang jatuh cinta dengan karakter Anthony Perkins, lima belas tahun lebih muda darinya. Paula menjalin hubungan dengan Roger Demarest, seorang penggoda wanita, yang diperankan oleh Yves Montand. Roger mencintai Paula tetapi enggan melepaskan kebiasaannya yang suka menggoda wanita. Ketika Perkins mulai mengejarnya, Paula yang kesepian tiba-tiba terpaksa memilih di antara kedua pria itu. Dalam ulasannya tentang film tersebut, Bosley Crowther menulis bahwa Bergman tidak meyakinkan maupun menarik dalam perannya sebagai kekasih Perkins.

Bergman pada tahun 1960

Pada tahun 1962, Schmidt juga ikut memproduksi usaha ketiga istrinya di televisi Amerika, Hedda Gabler, dibuat untuk BBC dan CBS. Dia memainkan karakter utama bersama Michael Redgrave dan Ralph Richardson. David Duprey menulis dalam ulasannya, "Bergman dan Sir Ralph Richardson yang tampil di layar pada saat yang sama bagaikan selai kacang dan coklat yang dioleskan pada roti panggang hangat." Kemudian pada tahun itu, ia mengambil peran utama Hedda Gabler di Théâtre Montparnasse di Paris.

Pada tanggal 23 September 1964, The Visit ditayangkan perdana; berdasarkan drama Friedrich Dürrenmatt tahun 1956, Der Besuch der alten Dame; eine tragische Komödie, Film ini dibintangi oleh Bergman dan Anthony Quinn. Dengan anggaran produksi sebesar $1,5 juta, fotografi utama dilakukan di Capranica, di luar Roma. Ia memerankan Karla Zachanassian, wanita terkaya di dunia, yang kembali ke tempat kelahirannya untuk membalas dendam.

Pada tanggal 13 Mei 1965, The Yellow Rolls-Royce karya Anthony Asquith ditayangkan perdana. Bergman berperan sebagai Gerda Millett, seorang janda kaya Amerika yang bertemu dengan partisan Yugoslavia, Omar Sharif. Untuk perannya, dia dilaporkan dibayar $250.000. Pada tahun yang sama, meskipun dikenal terutama sebagai bintang film, Bergman muncul di teater West End London, bekerja dengan bintang panggung Michael Redgrave di A Month in the Country. Ia berperan sebagai Natalia Petrovna, seorang wanita keras kepala yang cantik, bosan dengan pernikahan dan kehidupannya. Menurut The Times, "Produksi ini hampir tidak akan memiliki daya tarik khusus ini tanpa kehadiran Ingrid Bergman."

Pada tahun 1966, Bergman hanya berakting dalam satu proyek, versi televisi berdurasi satu jam dari drama satu karakter karya Jean Cocteau, The Human Voice. Kisah ini mengisahkan seorang wanita kesepian di apartemennya, berbicara di telepon dengan kekasihnya yang hendak meninggalkannya demi wanita lain. The New York Times memuji penampilannya, menyebutnya sebagai sebuah kekuatan yang luar biasa. The Times of London menggemakan sentimen yang sama, menggambarkannya sebagai sebuah pertunjukan dramatis yang hebat melalui monolog yang mengerikan ini.

Bergman dengan Gustaf Molander, yang mengarahkannya di Stimulantia

Pada tahun 1967, Bergman berperan dalam sebuah episode pendek film antologi Swedia, Stimulantia. Segmennya yang berdasarkan The Jewellery karya Guy de Maupassant mempertemukannya kembali dengan Gustaf Molander. Berikutnya, More Stately Mansions karya Eugene O'Neill yang disutradarai oleh José Quintero, dibuka pada tanggal 26 Oktober 1967. Bergman, Colleen Dewhurst, dan Arthur Hill muncul dalam peran utama. Pertunjukan ditutup pada 2 Maret 1968 setelah 142 pertunjukan. Dilaporkan bahwa ribuan penonton membeli tiket dan melakukan perjalanan ke seluruh negeri untuk menyaksikan penampilan Bergman. Bergman kembali sebagai presenter dan pemain selama Academy Awards Tahunan ke-41 pada tahun 1969.

Bergman ingin bekerja di film Amerika lagi, setelah jeda yang panjang. Dia membintangi Cactus Flower dirilis pada tahun 1969, dengan Walter Matthau dan Goldie Hawn. Di sini, dia memainkan seorang perawan tua yang kaku, seorang perawat-resepsionis gigi yang diam-diam jatuh cinta pada bosnya, si dokter gigi, diperankan oleh Matthau. Howard Thompson menulis di The New York Times:

Kombinasi Matthau, yang kejantanannya yang suram dan kasar kini menggantikan pesona Barry Nelson, dan Nona Bergman yang sangat feminin, in sebuah usaha komedi yang langka, yang memberikan inspirasi bagi seseorang. Wanita itu menyenangkan seperti (sekarang) "gunung es Swedia", tidak lagi muda, yang mekar dengan cemerlang saat menjalankan campur tangan atas kecanggungan romantis sang bos. Kedua bintang itu berpadu dengan sempurna.

Pada tanggal 9 April 1970, A Walk in the Spring Rain karya Guy Green mengadakan pemutaran perdana dunianya. Bergman berperan sebagai Libby, istri setengah baya dari seorang profesor New York (Fritz Weaver). Dia menemaninya pada masa sabatikalnya di pegunungan Tennessee, di mana dia bermaksud menulis buku. Dia bertemu dengan tukang setempat, Will Cade (Anthony Quinn), dan mereka saling tertarik. Skenarionya, yang ditulis dan diproduksi oleh Stirling Silliphant, didasarkan pada novel romantis yang ditulis oleh Rachel Maddux. The New York Times dalam ulasannya menulis, "Berusaha keras dan tampak cantik, Nona Bergman tampaknya hanya seorang wanita pemarah yang jatuh ke pelukan Quinn demi hal-hal baru, dari kebosanan dengan suaminya yang juga sama bosannya, [Weaver], yang sedang asyik membaca buku di tempat peristirahatan sementara mereka di pegunungan."

Pada tanggal 18 Februari 1971, Captain Brassbound's Conversion, sebuah lakon yang berdasarkan karya George Bernard Shaw, memulai debutnya di teater London. Ia berperan sebagai seorang wanita yang suaminya telah menikah dengan seorang wanita yang usianya setengah dari usianya. Meskipun drama itu sukses secara komersial, para kritikus tidak terlalu menerima aksen Inggris Bergman.

Dia tampil dalam satu episode The Bob Hope Show pada tahun 1972. Pada tahun yang sama, Senator AS Charles H. Percy menuliskan permintaan maaf di Congressional Record atas serangan verbal yang dilontarkan kepada Bergman pada tanggal 14 Maret 1950 oleh Edwin C. Johnson. Percy mencatat bahwa Bergman telah menjadi "korban serangan pahit di ruang sidang ini 22 tahun lalu." Ia menyatakan penyesalannya bahwa penganiayaan tersebut menyebabkan Bergman "meninggalkan negara ini di puncak kariernya". Bergman mengatakan bahwa pernyataan tersebut sulit dilupakan, dan telah menyebabkan dia menghindari negara itu selama sembilan tahun. Meskipun telah membayar harga yang mahal, Bergman telah berdamai dengan Amerika, menurut putrinya, Isabella Rossellini.

1973–1982: Tahun-tahun terakhir dan kesuksesan yang berkelanjutan

Pada tanggal 27 September 1972, film From the Mixed-Up Files of Mrs. Basil E. Frankweiler karya Fielder Cook ditayangkan perdana. Dia memainkan karakter utama, seorang pertapa kaya yang berteman dengan dua anak yang mencari "harta karun" di Metropolitan Museum of Art.

Bergman di The Constant Wife

Pada tahun yang sama, Bergman menjadi presiden juri di Festival Film Cannes 1973. Dalam sebuah wawancara dengan The Daytona Beach Sunday News pada tahun 1978, dia mengingat kembali peristiwa ini karena dia bertemu dengan Ingmar Bergman sekali lagi. Hal ini memberinya kesempatan untuk mengingatkannya tentang surat yang dia tulis sekitar sepuluh tahun yang lalu, meminta dia untuk menyertakannya dalam salah satu fotonya. Mengetahui bahwa Ingmar akan hadir, dia membuat salinan balasan lamanya, dan memasukkannya ke dalam sakunya. Dia tidak membalas lagi, selama dua tahun.

Selanjutnya, Bergman kembali ke teater West End London dan tampil bersama John Gielgud di The Constant Wife, yang merupakan kesuksesan kritis; teaternya selalu penuh sesak. The Daily Telegraph menganggap drama itu "sangat menghibur", sementara Harold Hobson dari The Sunday Times masih kesal pada Bergman karena memerankan wanita Inggris lainnya dengan "aksen aneh".

Bergman menjadi salah satu dari sedikit aktris yang pernah menerima tiga Oscar ketika dia memenangkan yang ketiga (dan pertama dalam kategori Aktris Pendukung Terbaik) atas penampilannya di Murder on the Orient Express (1974). Sutradara Sidney Lumet telah menawarkan Bergman peran penting sebagai Putri Dragomiroff, yang menurutnya dapat memenangkan Oscar. Dia bersikeras memainkan peran yang jauh lebih kecil sebagai Greta Ohlsson, misionaris Swedia tua. Lumet membahas peran Bergman:

Dia telah memilih bagian yang sangat kecil, dan saya tidak bisa membujuknya untuk berubah pikiran. ... Karena bagiannya sangat kecil, saya memutuskan untuk memfilmkannya dalam satu adegan besar, di mana dia berbicara selama hampir lima menit, langsung, semuanya dalam satu pengambilan gambar yang panjang. Banyak aktris yang akan ragu-ragu akan hal itu. Dia menyukai ide itu, dan memanfaatkannya sebaik-baiknya. Dia merasakan berbagai emosi. Saya belum pernah melihat yang seperti itu.^:246–247

Pada Academy Awards 1975, sutradara film Jean Renoir menerima Lifetime Achievement Award atas kontribusinya pada industri film. Karena saat itu ia sedang sakit, ia meminta Ingrid Bergman menerima penghargaan ini atas namanya. Bergman menyampaikan pidato penerimaan yang memuji film-filmnya dan "rasa belas kasih yang menandai semua karyanya" serta pengajarannya kepada para pembuat film muda dan penonton. ^:542–543 Meskipun dia telah dinominasikan untuk Penghargaan Aktris Pendukung Terbaik yang baru, dia menganggap perannya dalam Murder on the Orient Express menjadi sangat kecil dan tidak menyangka akan menang. Ketika penghargaan diumumkan, dalam sambutannya yang mengejutkan dan tidak terlatih, dia mengatakan kepada hadirin bahwa Valentina Cortese seharusnya memenangkan penghargaan atas perannya di Day for Night, oleh Truffaut. Bergman dan Cortese menghabiskan sisa malam bersama, dan menjadi subjek banyak foto.^:542–543 Pada tahun 1975, Bergman menghadiri penghormatan AFI kepada Orson Welles. Penonton memberinya tepuk tangan meriah saat ia muncul di panggung. Dia bercanda bahwa dia hampir tidak mengenal Welles dan mereka hanya mengundangnya karena dia bekerja di seberang jalan.

Pada tahun 1976, Bergman adalah orang pertama yang menerima Honorary César yang baru dibuat oleh Prancis, sebuah penghargaan film nasional. Dia juga muncul dalam A Matter of Time, oleh Vincente Minnelli, yang ditayangkan perdana pada 7 Oktober 1976. Roger Ebert dalam ulasannya menulis,

A Matter of Time adalah sebuah kekecewaan yang cukup besar sebagai sebuah film, tetapi sebagai sebuah kesempatan untuk berkhayal, film ini melakukannya dengan sangat baik. Begitu kita akhirnya menyerah pada alur ceritanya – sebuah bisnis yang berliku-liku dan campur aduk – Kita diberi kesempatan untuk merenungkan Ingrid Bergman di usianya yang ke-60. Dan merenungkan Ingrid Bergman di usia berapa pun, menurutku, adalah cara yang lumayan untuk menghabiskan waktu.

Dari tahun 1977 hingga 1978, Bergman kembali ke London Barat bersama Wendy Hiller di Waters of the Moon. Ia memerankan Helen Lancaster, seorang wanita kaya dan egois yang mobilnya terjebak di tumpukan salju. Drama tersebut menjadi hit baru yang hebat di musim tersebut.

Pada tahun 1978, Bergman muncul di Autumn Sonata (Höstsonaten), oleh pembuat film Swedia yang berbakat, Ingmar Bergman (tidak ada hubungannya), yang membuatnya menerima nominasi Academy Award ketujuh—dan terakhirnya. Dia tidak menghadiri penghargaan tersebut, karena sakit yang dideritanya. Ini adalah penampilan terakhirnya di bioskop. Film ini memberinya kesempatan untuk bekerja sama dengan Liv Ullmann, aktor Skandinavia yang terkenal dan disegani. Dalam film tersebut, Bergman memerankan seorang pianis selebriti, Charlotte, yang melakukan perjalanan ke Norwegia dengan tujuan mengunjungi putri sulungnya yang terabaikan, Eva, yang diperankan oleh Ullmann. Eva menikah dengan seorang pendeta dan mereka merawat saudara perempuannya, Helena, yang cacat parah, lumpuh, dan tidak dapat berbicara dengan jelas. Charlotte tidak mengunjungi kedua putrinya selama tujuh tahun. Setibanya di rumah Eva, ia terkejut dan kecewa karena mengetahui putri bungsunya juga ada di asrama, dan tidak lagi berada di "rumah" lembaga. Malam itu, Eva dan Charlotte terlibat dalam percakapan yang penuh semangat dan menyakitkan tentang hubungan masa lalu mereka. Charlotte pergi keesokan harinya.^:558 Film ini dibuat di Norwegia.

Bergman tengah berjuang melawan kanker saat syuting berlangsung. Dua minggu terakhir jadwal syuting memerlukan penyesuaian karena ia memerlukan operasi tambahan.^:568–569 Karena yakin bahwa kariernya sudah mendekati akhir, Bergman ingin lagu perpisahannya menjadi lagu yang terhormat. Dia senang dengan pujian luar biasa dari para kritikus atas Autumn Sonata. Stanley Kaufmann dari The New Republic menulis, "Yang mengejutkan adalah penampilan Bergman. Kita semua mengaguminya selama beberapa dekade, tetapi tidak banyak dari kita yang menganggapnya sebagai aktris yang luar biasa. Di sini, dia ditinggikan di tangan seorang guru." Newsweek menulis, "Sebuah kekuatan ekspresif yang bahkan tidak dapat kami ingat pernah melihatnya sejak Hollywood menggaetnya." The Times (London) sepakat bahwa ini merupakan "sebuah kekuatan yang jarang terlihat di bioskop". Bergman dan Ullmann memenangkan New York Film Critic's Award dan penghargaan Donatello dari Italia, untuk peran mereka. Bergman kemudian mengingat bahwa Ingmar mungkin telah memberinya peran terbaik dalam kariernya, dan bahwa dia tidak akan pernah membuat film lagi. "Aku tidak ingin turun dan memainkan peran kecil. Ini seharusnya menjadi akhir."

Pada tahun 1979, Bergman menjadi tuan rumah Acara Penghargaan Prestasi Seumur Hidup AFI untuk Alfred Hitchcock. At di akhir acara, dia memberikannya kunci gudang anggur yang sangat penting bagi alur cerita Notorious. "Cary Grant menyimpan ini selama 10 tahun, lalu dia memberikannya padaku, dan aku menyimpannya selama 20 tahun untuk keberuntungan dan sekarang aku memberikannya kepadamu dengan doaku," sebelum menambahkan "Tuhan memberkatimu, Hitch." Bergman adalah tamu kehormatan dalam program Variety's Club All Star Salute pada bulan Desember 1979. Acara tersebut dipandu oleh Jimmy Stewart dan dihadiri oleh Cary Grant, Frank Sinatra, Goldie Hawn, Helen Hayes, Paul Henreid dan banyak mantan lawan mainnya. Ia mendapat penghargaan Illis Quorum, medali yang diberikan kepada seniman penting oleh Raja Swedia.

Otobiografi Bergman, My Story

Penampilan terakhir Bergman dalam A Woman Called Golda membuatnya memenangkan Emmy secara anumerta.

Pada akhir tahun 70an, Bergman muncul di beberapa acara bincang-bincang dan diwawancarai oleh Merv Griffin, David Frost, Michael Parkinson, Mike Douglas, John Russell dan Dick Cavett, membahas kehidupan dan karirnya.

Pada tahun 1980, otobiografi Bergman, Ingrid Bergman: My Story, ditulis dengan bantuan Alan Burgess. Di dalamnya, ia membahas masa kecilnya, awal kariernya, kehidupannya selama berkarier di Hollywood, skandal Rossellini, dan kejadian-kejadian setelahnya. Buku itu ditulis setelah putranya memperingatkannya bahwa dia hanya akan dikenal melalui rumor dan wawancara jika dia tidak menceritakan kisahnya sendiri. Pada tahun 1982, ia dianugerahi Medali Emas David di Donatello dari Menteri Pariwisata, yang diberikan oleh Akademi Sinema Italia.

Akhirnya pada tahun itu, Bergman memainkan peran utama dalam sebuah mini seri televisi, A Woman Called Golda (1982), tentang mendiang perdana menteri Israel Golda Meir. Itu adalah peran akting terakhirnya dan dia mendapat penghargaan anumerta dengan Penghargaan Emmy kedua untuk Aktris Terbaik. Bergman terkejut saat ditawari peran tersebut, namun produser menjelaskan, "Orang-orang percaya dan yakin pada Anda, dan inilah yang saya inginkan, karena Golda Meir mendapatkan kepercayaan dari masyarakat." Putrinya Isabella menambahkan, "Nah, itu menarik bagi Ibu." Dia juga yakin bahwa Golda adalah "orang yang berbadan besar", seseorang yang orang-orang akan berasumsi bahwa dia jauh lebih tinggi daripada tinggi badannya yang sebenarnya. Chandler mencatat bahwa peran tersebut "juga memiliki arti khusus baginya, karena selama Perang Dunia II, Ingrid merasa bersalah karena ia telah salah menilai situasi di Jerman".^:293

Menurut Chandler, "Kesehatan Ingrid yang memburuk dengan cepat merupakan masalah yang lebih serius. Asuransi untuk Bergman tidak memungkinkan. Bukan hanya dia menderita kanker, tapi penyakitnya juga menyebar, dan jika ada yang tahu seberapa buruk penyakitnya, tidak akan ada yang meneruskan proyeknya." Setelah menonton serial tersebut di TV, Isabella berkomentar:

Dia tidak pernah menunjukkan dirinya seperti itu dalam hidup. Dalam hidup, Ibu menunjukkan keberanian. Dia selalu sedikit rentan, berani, tetapi rentan. Ibu memiliki semacam kehadiran, seperti Golda, saya terkejut melihatnya ... Saat saya menonton penampilannya, saya melihat seorang ibu yang belum pernah saya lihat sebelumnya—wanita yang punya nyali.^:290

Putrinya mengatakan bahwa Bergman mengidentifikasi dirinya dengan Golda Meir, karena dia juga merasa bersalah. Bergman mencoba untuk menyeimbangkan antara tanggung jawab rumah dan pekerjaan dan mengatasi "ketidakmampuan untuk berada di dua tempat pada waktu yang sama". Bergman's arm was terribly swollen from her cancer surgery. Dia sering sakit selama pembuatan film, dalam masa pemulihan setelah mastektomi dan pengangkatan kelenjar getah bening. Penting baginya, sebagai seorang aktris, untuk meniru Meir, yang mengharuskannya mengangkat kedua lengannya, tetapi dia tidak mampu mengangkat satu lengannya dengan benar. Pada malam hari, lengannya disangga, dalam posisi yang tidak nyaman, sehingga cairannya akan terkuras, dan memungkinkannya untuk melakukan gerakan penting karakternya.^:295

Meskipun memiliki masalah kesehatan, ia jarang mengeluh atau membiarkan orang lain melihat kesulitan yang dialaminya. Empat bulan setelah syuting selesai, Bergman meninggal pada ulang tahunnya yang ke-67. Setelah kematiannya, putrinya Pia menerima Emmy-nya.^:296

Kehidupan pribadi

Ingrid Bergman dan suami pertama Petter Lindström pada tahun 1940-an

Pernikahan dan anak-anak

Pada tanggal 10 Juli 1937, pada usia 21 tahun, di Stöde, Bergman menikah dengan seorang dokter gigi, Petter Aron Lindström, yang kemudian menjadi ahli bedah saraf. Pasangan itu memiliki seorang anak, seorang putri, Friedel Pia Lindström. Setelah kembali ke Amerika Serikat pada tahun 1940, ia berakting di Broadway sebelum melanjutkan pembuatan film di Hollywood. Tahun berikutnya, suaminya tiba dari Swedia bersama Pia. Lindström tinggal di Rochester, New York, di mana ia belajar kedokteran dan bedah di University of Rochester.

Di sela-sela syuting film, Bergman pergi ke New York dan tinggal di rumah kecil berplester yang disewanya. Kunjungannya berlangsung dari beberapa hari hingga empat bulan. Menurut sebuah artikel di Life, "sang dokter menganggap dirinya sebagai kepala keluarga yang tak terbantahkan, sebuah gagasan yang diterima Ingrid dengan gembira". Dia bersikeras agar dia menarik garis batas antara kehidupan profesional dan kehidupan pribadinya, karena dia memiliki "ketidaksukaan profesional untuk dikaitkan dengan kemewahan Hollywood yang berlebihan". Lindström kemudian pindah ke San Francisco, California, tempat ia menyelesaikan magangnya di rumah sakit swasta, dan mereka terus menghabiskan waktu bersama saat ia bisa bepergian di sela-sela syuting. Lindström tidak memandang Bergman seperti kebanyakan orang. Dia menganggap Bergman terlalu terpaku pada popularitas dan citra profesionalnya, serta penuh dengan kesombongan. Menurut penulis biografi Bergman, Donald Spoto, Lindström mengatur karier dan keuangannya. Ia sangat hemat dalam mengelola uang. Pada tanggal 27 Agustus 1945, dua hari sebelum ulang tahunnya yang ke-30, dia (sebagai Ingrid Lindstrom) dan suaminya mengajukan aplikasi kewarganegaraan AS.

Rossellini dan Bergman pada tahun 1953, sebuah skandal yang mengguncang Hollywood

Lindström telah mengetahui perselingkuhan istrinya. Ketika ditanya oleh penulis biografi mengapa dia tidak meminta cerai, dia menjawab dengan lugas, "Saya menerima kenyataan itu karena penghasilannya." Bergman kembali ke Eropa setelah publisitas skandal seputar perselingkuhannya dengan sutradara Italia Roberto Rossellini selama pembuatan film Stromboli pada tahun 1950. Dia memohon pada Lindström untuk bercerai dan menghubungi putri mereka Pia, tetapi dia menolaknya.

Pada bulan yang sama Stromboli dirilis, dia melahirkan seorang anak laki-laki, Renato Roberto Ranaldo Giusto Giuseppe ("Robin") Rossellini (lahir 2 Februari 1950).^:18 Seminggu setelah putranya lahir, dia menceraikan Lindström di bawah yurisdiksi Meksiko, dan menikahi Rossellini melalui kuasanya pada tanggal 24 Mei 1950. Pada tanggal 18 Juni 1952, ia melahirkan putri kembar Isotta Ingrid Rossellini dan Isabella Rossellini. Isabella menjadi seorang aktris dan model, dan Isotta menjadi profesor sastra Italia. Baru pada tahun 1957 Bergman bertemu kembali dengan Pia di Roma. Namun, mantan suaminya tetap menyimpan dendam terhadap Bergman.

Ingrid Bergman dengan ketiga anaknya oleh Rossellini, pada tahun 1963, di lokasi syuting The Visit

Selama skandal tersebut, Bergman menerima surat dukungan dari Cary Grant, Helen Hayes, Ernest Hemingway, John Steinbeck dan selebriti lainnya. Perzinahan dan pernikahan ulang dikenang sebagai skandal seks terbesar di Hollywood abad ke-20. Karya ini mendapat perhatian luar biasa dari media di AS dan luar negeri, termasuk di negara asal Bergman, Swedia. Bergman diperlakukan kasar oleh pers Swedia yang konservatif, dengan beberapa jurnalis mengklaim dia telah menghancurkan reputasi internasional Swedia. Skandal ini juga mengambil nuansa etnis, dengan Rossellini digambarkan sebagai kekasih Latin yang terlalu bersemangat dalam berhubungan seks. Di sisi lain, Bergman dibela oleh feminis Swedia, terutama pada tahun 1955 ketika Bergman pertama kali kembali ke Swedia setelah skandal tersebut, menyebabkan ketegangan antara jurnalis konservatif dan gerakan feminis yang sedang berkembang. Di AS, skandal ini juga berubah menjadi xenofobia. Senator Edwin C. Johnson menyatakan bahwa "berdasarkan hukum, tidak ada orang asing yang bersalah atas kejahatan yang dapat menginjakkan kaki di tanah Amerika lagi" dan bahwa Bergman "sengaja mengasingkan dirinya dari negara yang begitu baik padanya". Isabella Rossellini mengatakan bahwa "[..] dia diusir dari Amerika karena mereka merasa bahwa orang asing dan bintang, kami datang ke Amerika, dan kemudian berperilaku tidak bermoral dan menjadi contoh buruk bagi generasi muda." Meskipun moral konservatisme sosial pasca perang memicu kemarahan publik, faktor lain adalah citra Bergman di layar sebagai seorang yang murni, karakter seperti orang suci; dia kemudian berkomentar: "Orang-orang melihat saya di Joan of Arc, dan menyatakan saya sebagai orang suci. Saya tidak. Saya hanya seorang wanita, manusia biasa" dan "Itu karena banyak orang, yang mengenal saya hanya di layar, mengira saya sempurna dan tidak bisa salah dan kemudian marah dan kecewa karena saya tidak ... Seorang biarawati tidak jatuh cinta dengan seorang Italia."

Pernikahannya dengan Rossellini menurun dan akhirnya berakhir dengan perceraian pada tahun 1957. Sepupu Rossellini, Renzo Avanzo, khawatir Bergman akan membuat Rossellini enggan membuat film yang seharusnya dibuatnya. Rossellini tidak menyukai teman-temannya, karena takut mereka akan membujuknya kembali ke Hollywood. Dia posesif dan tidak akan membiarkan Bergman bekerja untuk orang lain. Pada tahun 1957, Rossellini menjalin hubungan dengan Sonali Das Gupta saat syuting di India. Bergman bertemu dengan Perdana Menteri India Jawaharlal Nehru di London, untuk mendapatkan izin bagi Rossellini untuk meninggalkan India.

Bergman dengan suami ketiganya, produser teater, Lars Schmidt

Bekas kediaman Bergman di Choisel, tempat dia tinggal bersama Lars Schmidt pada tahun 60an

Pada tanggal 21 Desember 1958, Bergman menikah dengan Lars Schmidt, seorang pengusaha teater dari keluarga kaya di bidang pelayaran Swedia. Ia bertemu dengan Schmidt melalui humasnya, Kay Brown. Pasangan itu dan anak-anak mereka menghabiskan musim panas bersama di Danholmen, pulau pribadi Lars di lepas pantai Swedia. Mereka juga menginap di Choisel dekat Paris. Bergman sering bepergian untuk syuting, sementara Lars memproduksi drama dan acara televisi di seluruh Eropa, dan jadwal kerja mereka membuat pernikahan mereka menjadi tegang. Saat berlibur dengan Schmidt di pantai Monte Gordo di Algarve, Portugal pada tahun 1963, tepat setelah membuat film TV Hedda Gabler, dia menerima surat tilang karena mengenakan bikini yang terlalu terbuka menurut standar kesopanan Portugal yang konservatif. Setelah hampir dua dekade menikah, pasangan itu bercerai pada tahun 1975. Meskipun demikian, Lars berada di sisinya saat ia meninggal pada tanggal 29 Agustus 1982, pada ulang tahunnya yang ke-67.

Salah satu cucu Bergman adalah Elettra Rossellini Wiedemann.

Pada bulan Oktober 1978, Bergman memberikan wawancara tentang peran film terakhirnya, Autumn Sonata, yang mengeksplorasi hubungan antara seorang ibu dan anak perempuannya. Dia berperan sebagai pianis konser klasik, yang lebih mementingkan kariernya daripada peran sebagai ibu dan mengasuh kedua putrinya. Bergman berkata: “Banyak hal yang saya alami, meninggalkan anak-anak, dan berkarir.” Ia mengenang kejadian-kejadian dalam hidupnya sendiri, "ketika dia harus melepaskan tangan anak-anaknya dari lehernya, 'dan kemudian pergi' untuk memajukan karirnya." Dalam surat wasiatnya, sebagian besar hartanya dibagi di antara keempat anaknya, dengan beberapa ketentuan untuk keponakan Rossellini, Fiorella, pembantu Bergman di Roma, dan putri agennya Kate Brown.

Hubungan

Bergman menjalin hubungan dengan sutradara dan lawan mainnya pada tahun 1940-an. Spencer Tracy dan Bergman sempat berkencan selama pembuatan film Dr Jekyll and Mr Hyde. Dia kemudian berselingkuh dengan Gary Cooper saat syuting For Whom the Bell Tolls. Cooper berkata, "Tidak ada yang lebih mencintaiku daripada Ingrid Bergman, tetapi sehari setelah syuting selesai, aku bahkan tidak bisa menghubunginya lewat telepon." Jeanine Basinger menulis, [Victor] "Fleming jatuh cinta mendalam pada pria Swedia yang tak tertahankan itu dan tidak pernah benar-benar melupakannya. Saat menyutradarai film terakhirnya Joan of Arc, ia benar-benar terpikat dengan Bergman. Dia pernah menjalin hubungan singkat dengan musisi Larry Adler ketika dia bepergian ke seluruh Eropa untuk menghibur pasukan pada tahun 1945. Dalam otobiografi Anthony Quinn, ia menyebutkan hubungan seksualnya dengan Bergman, di antara banyak perselingkuhannya lainnya. Howard Hughes juga cukup terpesona oleh Bergman. Mereka bertemu melalui Cary Grant dan Irene Selznick. Suatu hari, Bergman menelepon untuk memberi tahu bahwa dia baru saja membeli RKO sebagai hadiah untuknya.

Gregory Peck mengaku berselingkuh dengan Bergman saat syuting Spellbound.

Selama pernikahannya dengan Lindström, Bergman juga berselingkuh dengan fotografer Robert Capa dan aktor Gregory Peck. Melalui otobiografi Bergman, perselingkuhannya dengan Capa diketahui.^p. 176 Pada bulan Juni 1945, Bergman sedang melewati Paris, dalam perjalanan ke Berlin untuk menghibur tentara Amerika. Sebagai tanggapan atas undangan makan malam, ia bertemu Capa dan novelis Irwin Shaw. Menurut pengakuannya, mereka menikmati malam yang indah. Keesokan harinya, ia berangkat ke Berlin. Dua bulan kemudian, Capa berada di Berlin, memotret reruntuhan, dan mereka bertemu lagi. Merasa tertekan atas pernikahannya dengan Lindström, ia jatuh cinta pada Capa, dan ingin meninggalkan suaminya. Selama berbulan-bulan bersama di Berlin, Capa menghasilkan cukup uang untuk mengikuti Bergman kembali ke Hollywood. Meskipun majalah Life menugaskannya untuk meliput Bergman, ia tidak senang dengan "kesembronoan" Hollywood.

Ingrid Bergman dan Cary Grant memiliki persahabatan dekat, dan dia menerima Academy Award atas namanya untuk perannya dalam Anastasia pada upacara Academy Awards ke-29.

Hubungan singkat Bergman dengan lawan mainnya di Spellbound Gregory Peck dirahasiakan sampai Peck mengakuinya kepada Brad Darrach dari People dalam sebuah wawancara lima tahun setelah kematian Bergman. Peck berkata, "Yang bisa kukatakan adalah aku benar-benar mencintainya (Bergman), dan menurutku di situlah aku harus berhenti ... Aku masih muda. Dia masih muda. Kami terlibat selama berminggu-minggu dalam pekerjaan yang erat dan intens."

Bergman adalah seorang Lutheran, pernah berkata tentang dirinya sendiri, "Saya tinggi, orang Swedia, dan Lutheran".

Kemudian, putrinya Isabella Rossellini mengatakan: "Dia menunjukkan bahwa perempuan itu mandiri, bahwa perempuan ingin menceritakan kisah mereka sendiri, ingin mengambil inisiatif, tapi terkadang, mereka tidak bisa karena terkadang, budaya sosial kita tidak mengizinkan wanita untuk melepaskan diri dari aturan tertentu."

Setelah pembuatan Intermezzo: A Love Story (1939), produser David O. Selznick dan istrinya Irene berteman dengan Bergman dan tetap demikian sepanjang karirnya.^:76 Bergman juga menjalin persahabatan seumur hidup dengan lawan mainnya di Notorious, Cary Grant. Mereka bertemu sebentar pada tahun 1938 di sebuah pesta yang diadakan oleh Selznick. Scot Eyman dalam bukunya, Cary Grant: A Brilliant Disguise menulis, "Grant menemukan bahwa dia sangat menyukai Ingrid Bergman.... Dia cantik, tapi banyak aktris yang cantik. Yang membuat Bergman istimewa adalah ketidakpeduliannya terhadap penampilan, pakaian, dan segala hal kecuali seni." Bergman dan Hitchcock juga menjalin persahabatan yang berkelanjutan karena saling mengagumi.

Pada tingginya yang mencapai 5 kaki 9 inci (1,75 m), dia lebih tinggi dari beberapa lawan main prianya, yang menyebabkan masalah sesekali. Dia dua inci (5 cm) lebih tinggi dari Humphrey Bogart, dan Bogart dilaporkan berdiri di atas balok atau duduk di atas bantal dalam adegan mereka bersama-sama di Casablanca. Bergman juga lebih tinggi dari Claude Rains, dan untuk adegan di Notorious di mana Rains dan Bergman berjalan bergandengan tangan, Hitchcock merancang sistem landai yang meningkatkan ketinggian Rains di bawah level kamera, dan Rains juga mengenakan sepatu elevator di beberapa adegan.

Penyakit dan kematian

Makam Bergman di Norra Begravningsplatsen

Selama pemutaran The Constant Wife di London, Bergman menemukan benjolan keras di bawah payudara kirinya. Benjolan tersebut diangkat pada tanggal 15 Juni 1974 di sebuah klinik di London. Saat mengerjakan Autumn Sonata, Bergman menemukan benjolan lain, dan terbang kembali ke London untuk operasi lainnya.^:568–569 Setelah itu, dia mulai latihan untuk Waters of the Moon (1978).

Meski sakit, dia setuju bermain di Golda Meir pada tahun 1981, kemudian pensiun ke apartemennya di Cheyne Gardens, London, di mana dia menjalani kemoterapi. Saat para fotografer berkemah di luar di trotoar, dia menahan diri untuk tidak mendekati jendela depan. Kanker telah menyebar ke tulang belakangnya, menghancurkan ruas tulang belakangnya yang kedua belas; paru-paru kanannya tidak berfungsi lagi, dan hanya sebagian kecil paru-paru kirinya yang tidak kolaps.

Bergman meninggal di London pada tanggal 29 Agustus 1982, pada tengah malam pada ulang tahunnya yang ke-67. Mantan suaminya Lars Schmidt dan tiga orang lainnya hadir, setelah bersulang untuk terakhir kalinya beberapa jam sebelumnya. Sebuah salinan The Little Prince ada di samping tempat tidurnya, terbuka di halaman dekat bagian akhir. Upacara peringatan diadakan di gereja St Martin-in-the-Fields pada bulan Oktober dengan 1.200 pelayat. Yang hadir adalah anak-anaknya, keluarga Rossellini, dan kerabat dari Swedia, serta sejumlah rekan aktor dan lawan main, termasuk Liv Ullmann, Sir John Gielgud, Dame Wendy Hiller, Birgit Nilsson dan Joss Ackland. Sebagai bagian dari kebaktian, kutipan dari Shakespeare dibacakan. Pilihan musik juga disertakan "This Old Man" dari The Inn of the Sixth Happiness, dan "As Time Goes By". Cucu Bergman, Justin Daly, mengingat kejadian tersebut saat ratusan fotografer tengah menunggu dan mengambil gambar, ketika sebuah kamera mengenai kepalanya: "Di tengah semua kekacauan ini, aku bisa merasakan bahwa dia bukan hanya nenekku. Dia milik semua orang. Dia milik dunia."

Ingrid Bergman dikremasi dalam upacara pribadi yang hanya dihadiri oleh kerabat dekat dan lima temannya di Kensal Green Cemetery, London, dan abunya dibawa ke Swedia. Sebagian besar disebar di laut sekitar pulau kecil Dannholmen, dekat desa nelayan Fjällbacka di Bohuslän. Lokasinya berada di pesisir barat Swedia, tempat di mana ia menghabiskan sebagian besar musim panasnya dari tahun 1958 hingga kematiannya. Sisa abunya ditempatkan di samping abu orang tuanya di Norra Begravningsplatsen (Northern Cemetery or Burial Place), Stockholm, Swedia.

Gaya akting, citra publik, dan persona layar

Ingrid Bergman dalam Notorious (1946). Kritikus film Amerika Dan Callahan menyebut Bergman sebagai "Aktor wanita Hitchcock yang hebat".

Menurut St. James Encyclopedia of Popular Culture, setelah kedatangannya di AS, Bergman dengan cepat menjadi "citra wanita Amerika yang ideal" dan calon aktris utama terhebat di Hollywood. David O. Selznick pernah menyebutnya sebagai "aktris yang paling teliti" yang pernah bekerja bersamanya.

Bergman sering dikaitkan dengan karakter yang rentan namun kuat yang sedang jatuh cinta tetapi juga terganggu oleh kecemasan dan ketakutan. Sebagai persiapan untuk Gaslight dia pergi ke rumah sakit jiwa dan mengamati pasien tertentu. Untuk A Woman Called Golda dia meninjau rekaman untuk menguasai tingkah laku Meir. Dalam Autumn Sonata, ia bergerak melintasi layar bagaikan binatang yang dikurung namun selalu menjaga ketenangan seperti wanita yang membuat kata-katanya semakin "hening namun mematikan". Bergman bisa bersikap kaku dan keras kepala dalam pendekatan aktingnya. Ingmar Bergman menyatakan bahwa mereka sering berdebat di lokasi syuting. "Dia melampaui batas dan keberatan untuk melampaui batas." Jan Göransson dari Institut Film Swedia menggambarkan Bergman sebagai orang yang keras kepala dan suka mempertanyakan sutradara-sutradaranya, yang ide-ide inovatifnya tentang akting akhirnya memenangkan hatinya.

Kemampuan Bergman untuk mengubah emosi secara instan adalah salah satu bakat terbesarnya. Funing Tang dari University of Miami menyatakan, "bahkan momen keengganan, pandangan sekilas, atau bahkan gerakan mata dapat mengubah arah film dan memberikan film dan karakternya ketegangan, ambiguitas dan kemisteriusan, yang berakar pada karakteristik uniknya."

Roger Ebert menggemakan pengamatan yang sama ketika dia mengutip bahwa Bergman punya caranya sendiri dalam memandang wajah seorang pria. Dia menambahkan, "Dia tidak hanya menatap matanya, seperti yang dilakukan banyak aktris, pikirannya tertuju pada dialog selanjutnya. Dia menatap matanya, mencari makna dan petunjuk, dan saat dia beradegan dekat dengan seorang aktor, perhatikan bagaimana matanya sendiri memantulkan perubahan terkecil dalam ekspresinya."

Bagi penulis Susan Kerr, Bergman mungkin memiliki pandangan paling sedih dalam sejarah. "Dia mendapatkan efek terbesarnya di Casablanca dan Gaslight dan Spellbound dan Notorious dengan mengarahkan matanya ke lantai dan menggerakkannya maju mundur, seolah sedang melihat tikus berlarian melintasi ruangan", tulis Kerr.

Tentu saja, beberapa film Ingrid pada tahun-tahun awal Amerika itu bukanlah karya agung, tetapi saya ingat betul bahwa apa pun yang dilakukannya, saya selalu terpesona oleh wajahnya. Di wajahnya, kulitnya, matanya, mulutnya, terutama mulutnya. Ada pancaran yang sangat aneh dan daya tarik erotis yang luar biasa. Itu tidak ada hubungannya dengan tubuh, tetapi dalam hubungan antara mulutnya, kulitnya, dan matanya.

—Ingmar Bergman pada Ingrid Bergman

Menurut Stardom and the Aesthetics of Neorealism: Ingrid Bergman in Rossellini's Italy, Alfred Hitchcock bertanggung jawab dalam mengubah persona layar Bergman ke arah "lebih sedikit lebih baik". Ia membujuknya untuk bersikap lebih bersahaja dan netral, sementara kameranya memusatkan ekspresi pada gerakan mikro wajahnya. Banyak karyanya yang melibatkan upaya untuk meredam ekspresi, gerakan, dan gerak tubuhnya. Susan White, salah satu penulis kontributor dalam A Companion to Alfred Hitchcock, berpendapat bahwa meskipun Bergman adalah salah satu kolaborator favoritnya, dia bukanlah pirang khas Hitchcock. Dia lebih seperti "pirang yang tangguh dan suka melawan", berbeda dengan tipe Grace Kelly (yang) lebih lentur dan konformis. Bagi Bergman, wajah menjadi aspek utama personanya. Dalam banyak filmnya, tubuhnya ditutupi dengan kostum yang seringkali rumit; kebiasaan biarawati, mantel dokter, baju zirah prajurit, dan gaun Victoria. Teknik chiaroscuro telah digunakan dalam banyak film Bergman untuk menangkap suasana dan gejolak emosi karakternya melalui wajahnya. Dalam kasus Casablanca, bayangan dan pencahayaan digunakan untuk membuat wajahnya tampak lebih tirus. Peter Byrnes dari The Sydney Morning Herald menulis bahwa Casablanca mungkin adalah film close-up terbaik di dunia, di mana ia menambahkan, "setelah set-up awal, mereka terus berdatangan, serangkaian close-up yang sangat emosional dan memukau". Byrnes menegaskan bahwa close-up ini adalah awal dari proses rayuan antara Bergman dan penonton. Ia menambahkan, "Ia begitu cantik, dan penampilannya begitu memukau, sehingga para penonton merasa bahwa mereka sudah mendapatkan apa yang mereka bayarkan." Putri Bergman, Pia Lindstrom merasa bahwa ibunya memberikan beberapa akting terbaiknya di film-film berikutnya setelah ibunya akhirnya terbebas dari kecantikan fisiknya yang muda dan berseri-seri.

Bergman sebagai Ilsa Lund dalam Casablanca, perannya yang paling terkenal.

Penulis film terkemuka Dan Callahan berkomentar bahwa ada unsur ketegangan ketika menyaksikan bagaimana Bergman – yang merupakan seorang poliglot – mengekspresikan emosinya, ditingkatkan oleh suaranya dan cara dia membaca dialognya. Dia menulis bahwa Bergman kurang efektif saat berbicara dalam bahasa Prancis dan Jerman, seolah-olah dia tidak memiliki energi kreatif. Angelica Jade Bastién dari Vulture menggemakan sentimen yang sama, bahwa senjata rahasia Bergman adalah suara dan aksennya.

Bergman menggambarkan wanita dalam perselingkuhan di Intermezzo dan Casablanca, pelacur di Arch of Triumph dan Dr Jekyll and Mr Hyde, dan seorang penjahat dalam Saratoga Trunk. Meskipun demikian, masyarakat tampaknya percaya bahwa kepribadian Bergman di luar layar mirip dengan karakter suci yang dia mainkan dalam Joan of Arc dan The Bells of St. Mary's. Meskipun banyaknya peran sebagai "wanita yang jatuh" tidak menodai status suci Bergman, perselingkuhannya dengan Rossellini yang dipublikasikan mengakibatkan timbulnya rasa pengkhianatan di masyarakat. David O. Selznick kemudian bersaksi, "Saya khawatir saya bertanggung jawab atas citra publik tentangnya sebagai Santa Ingrid. Kami sengaja membangunnya sebagai wanita karier yang normal, sehat, dan tidak neurotik, tanpa skandal dan dengan kehidupan rumah tangga yang indah. Saya kira itu menjadi bumerang di kemudian hari."

Warisan

Berita kematian Bergman tersebar luas di seluruh Amerika Serikat dan Eropa. Baik Los Angeles Times maupun New York Post pemberitahuan halaman depan yang dicetak. Pengumuman New York Post dicetak tebal dengan warna merah. The New York Times menyatakan: "Ingrid Bergman, Pemenang Tiga Oscar Telah Meninggal Dunia." The Washington Post memberikan penghormatan dalam sebuah artikel yang menyebutnya "seorang aktris yang kecantikannya yang polos namun provokatif menjadikannya salah satu bintang panggung dan layar besar".

Bergman dalam pemotretan majalah pada tahun 1940-an

Bergman diratapi oleh banyak orang, terutama rekan-rekan sesama pemain. Mereka memuji kegigihan, semangat, dan kehangatannya. Joseph Cotten menganggapnya sebagai teman baik dan aktris yang hebat. Paul Henreid mengomentari, "Dia sangat cantik di masa mudanya. Dia adalah wanita yang sangat kuat dengan hasrat dan emosi yang besar dan dia menjalani kehidupan yang penuh warna." Liv Ullmann mengatakan bahwa dia akan berduka cita karena "Dia membuat saya sangat bangga menjadi seorang wanita," tambahnya. Leonard Nimoy memuji kegigihan dan keberaniannya. "Saya sangat menghormatinya sebagai pribadi dan bakat. Dia adalah wanita dan aktris yang luar biasa.

Pada tanggal 30 Agustus 1983, para bintang, teman dan keluarga datang ke Festival Film Venesia untuk menghormati mendiang Bergman pada peringatan pertama kematiannya. Di antara banyak tamu adalah Gregory Peck, Walter Matthau, Audrey Hepburn, Roger Moore, Charlton Heston, Pangeran Albert dari Monako, Claudette Colbert dan Olivia de Havilland. Mereka makan malam dan minum anggur selama lima hari sambil mengenang Bergman dan warisan yang ditinggalkannya.

Meskipun menderita kanker selama delapan tahun, Bergman tetap melanjutkan karirnya dan memenangkan penghargaan internasional untuk peran terakhirnya. "Semangatnya menang dengan keanggunan dan keberanian yang luar biasa", imbuh penulis biografi Donald Spoto. Sutradara George Cukor pernah menyimpulkan kontribusinya terhadap media film ketika dia berkata kepadanya, "Tahukah kau apa yang paling kusukai darimu, Ingrid, sayangku? Aku dapat menyimpulkannya sebagai kealamianmu. Kamera menyukai kecantikanmu, aktingmu, dan individualitasmu. Seorang bintang harus memiliki individualitas. Itu membuatmu menjadi bintang yang hebat."^:11

Bintang Ingrid Bergman di Hollywood Walk of Fame

Menulis tentang tahun-tahun pertamanya di Hollywood, Life menyatakan bahwa "Semua kendaraan Bergman diberkati", dan "mereka semua melaju dengan cepat dan bahagia, tanpa temperamen dari pemeran utama wanita". Dia "sangat senang" dengan manajemen awal karirnya oleh David O. Selznick, yang selalu menemukan peran dramatis yang bagus untuk dimainkannya, dan juga puas dengan gajinya, pernah berkata, "Saya seorang aktris, dan saya tertarik pada akting, bukan pada menghasilkan uang." Life menambahkan bahwa "dia memiliki fleksibilitas yang lebih besar daripada aktris mana pun di layar Amerika ... Peran-perannya menuntut kemampuan beradaptasi dan kepekaan karakterisasi yang hanya sedikit aktris yang dapat melakukannya."

Penulis biografi Donald Spoto mengatakan bahwa dia "bisa dibilang bintang paling internasional dalam sejarah hiburan". Setelah debut film Amerika-nya dalam film Intermezzo: A Love Story (1939), Hollywood melihatnya sebagai aktris unik yang gayanya benar-benar alami, dan tidak perlu banyak riasan. Kritikus film James Agee menulis bahwa ia "tidak hanya memiliki kemiripan yang mengejutkan dengan manusia yang dapat dibayangkan; ia benar-benar tahu bagaimana cara berakting, dalam perpaduan keanggunan puitis dengan realisme yang tenang".

Sejarawan film David Thomson, mengatakan bahwa dia "selalu berusaha menjadi wanita 'sejati'", dan banyak penonton film yang mengidentifikasi dirinya dengan dia:

Ada saatnya di awal dan pertengahan tahun 1940-an ketika Bergman menuai semacam cinta di Amerika yang hampir tidak pernah ada tandingannya. Sebaliknya, kekuatan kasih sayang itulah yang mendorong terjadinya "skandal" saat ia bertindak seperti seorang aktris yang gegabah dan ambisius, bukannya seperti orang suci.^:76

Menurut putrinya Isabella Rossellini, ibunya memiliki rasa kebebasan dan kemandirian yang dalam. Dia kemudian menambahkan, "Ia mampu memadukan begitu banyak budaya... ia bahkan bukan orang Amerika, tetapi ia sepenuhnya bagian dari budaya Amerika, seperti ia sepenuhnya bagian dari pembuatan film Swedia, Italia, Prancis, Eropa."

Wesleyan University menjadi tuan rumah pada "Ingrid Bergman Collection" dari dokumen pribadi Bergman, naskah, penghargaan, potret, foto, buku kliping, kostum, dokumen hukum, catatan keuangan, gambar diam, kliping, dan peninggalannya.

Aktivisme

Bergman dan dua pelaut dari Perserikatan Bangsa-Bangsa—seorang Penjaga Pantai AS, (kiri), dan seorang pelaut Angkatan Laut Kerajaan (Inggris)—minum minuman melalui tiga sedotan, di Stage Door Canteen Kota New York yang membagikan rokok, sandwich, kopi dan minuman ringan lainnya untuk prajurit Sekutu.

Selama konferensi pers tahun 1946 di Washington, D.C. untuk promosi drama Joan of Lorraine, Dia mengajukan protes kepada surat kabar mengenai pemisahan rasial setelah melihatnya secara langsung di Auditorium Lisner, teater tempat dia bekerja. Hal ini menyebabkan publisitas yang signifikan dan beberapa surat kebencian. Sebuah patung dada Bergman telah ditempatkan di luar Auditorium Lisner, sebagai bentuk pengakuan atas protesnya, dan sebagai pengingat masa lalu tempat tersebut yang terpisah.

Bergman pergi ke Alaska selama Perang Dunia II untuk menghibur pasukan Tentara AS. Segera setelah perang berakhir, dia juga pergi ke Eropa untuk tujuan yang sama, di mana dia dapat melihat kehancuran yang disebabkan oleh perang. Dia tiba di Paris pada tanggal 6 Juni 1945 dengan Jack Benny, Larry Adler dan Martha Tilton di mana mereka menginap di The Ritz Hotel. Penampilan Bergman agak terbatas; dia tidak bisa bernyanyi, dia tidak bisa memainkan alat musik dan dia tidak punya selera humor seperti Jack Benny. Di Kassel, dia berlari meninggalkan panggung sambil menangis. Ketika mereka pergi untuk melihat kamp konsentrasi, dia tetap tinggal. Setelah dimulainya Perang Dunia II, Bergman merasa bersalah atas penolakan awalnya terhadap negara Nazi di Jerman. Menurut penulis biografinya, Charlotte Chandler, pada awalnya ia menganggap Nazi hanya "penyimpangan sementara, 'terlalu bodoh untuk dianggap serius'. Dia yakin Jerman tidak akan memulai perang." Bergman merasa bahwa "orang-orang baik di sana tidak akan mengizinkannya". Chandler menambahkan bahwa dia "merasa bersalah sepanjang sisa hidupnya karena ketika dia berada di Jerman pada akhir perang, dia takut pergi bersama orang lain untuk menyaksikan kekejaman Kamp pemusnahan Nazi".^:293–295

Perayaan Ulang Tahun ke-100

Poster Bergman di Cannes (2015)

Pada tahun 2015, untuk merayakan ulang tahun keseratus Bergman, berbagai lembaga menyelenggarakan pameran, pemutaran film, buku, dokumenter, dan seminar. Museum of Modern Art (MOMA) mengadakan pemutaran film-filmnya, yang dipilih dan diperkenalkan oleh anak-anaknya. AFI Silver Theatre and Cultural Center menyajikan retrospektif luas mengenai film-film Hollywood dan Italia miliknya. University of California, Berkeley menyelenggarakan kuliah, di mana jurnalis dan kritikus film, Ulrika Knutson menyebut Bergman sebagai "seorang pionir feminis". Toronto International Film Festival melanjutkan dengan Notorious: Celebrating the Ingrid Bergman Centenary yang menampilkan serangkaian filmnya yang paling terkenal. Ingrid Bergman at BAM telah ditayangkan di Brooklyn Academy of Music's Rose Cinemas. BAMcinématek mempersembahkan "Ingrid Bergman Tribute" pada tanggal 12 September 2015, sebuah acara yang diselenggarakan bersama oleh Isabella Rossellini dan Jeremy Irons, yang menampilkan pembacaan langsung oleh Rossellini dan Irons yang diambil dari surat-surat pribadi Bergman. The Plaza Cinema & Media Arts Center di Patchogue, New York mengadakan pemutaran khusus film-film Bergman. Pemutaran film dan penghormatan dilakukan di kota-kota lain; London, Paris, Madrid, Roma, Tokyo dan Melbourne. Bohuslän Museum di Uddevalla, utara Gothenburg membuka sebuah pameran bertajuk "Ingrid Bergman in Fjällbacka". Sebuah buku bergambar berjudul Ingrid Bergman: A Life in Pictures diterbitkan oleh Bergman Estate.

Ingrid Bergman: In Her Own Words, adalah film dokumenter Swedia tahun 2015 yang disutradarai oleh Stig Björkman dan dibuat untuk merayakan ulang tahunnya yang ke-100. Film ini diputar di bagian Cannes Classics di Festival Film Cannes 2015, di mana ia menerima penyebutan khusus untuk L'Œil d'or. Foto Bergman, oleh David Seymour ditampilkan sebagai poster utama di Cannes. Festival tersebut menggambarkan Bergman sebagai "ikon modern, wanita yang terbebas, aktris pemberani, dan tokoh panutan realisme baru". The New York Film Festival dan The Tokyo International Film Festival juga menayangkan film dokumenter.

Pada Festival Film Internasional Vancouver 2015, film ini dipilih sebagai "Most Popular International Documentary", berdasarkan pemungutan suara penonton. Film ini "tidak kehilangan kesempatan untuk menyoroti kemandirian dan keberanian yang ditunjukkannya dalam kehidupan pribadinya". Meskipun penonton mungkin menghakimi "gaya hidup keibuan Bergman yang bebas dan tidak konformis, tidak ada keraguan tentang tekad dan komitmen profesionalnya." Berakhir dengan penampilan layar terakhirnya di Autumn Sonata pada tahun 1978, "Bjorkman meninggalkan citra yang kuat dan unik, wanita mandiri yang modernitasnya yang santai jauh melampaui zamannya."

Untuk merayakan kesempatan yang sama, Layanan Pos AS dan Posten AB Swedia, bersama-sama menerbitkan perangko peringatan untuk menghormati Bergman. Seni perangko menampilkan gambar Bergman sekitar tahun 1940 yang diambil oleh László Willinger, dengan gambar diam berwarna Bergman dari Casablanca sebagai foto tepian. Putrinya, Pia Lindstrom berkomentar, "Saya kira dia akan sangat terkejut jika namanya ada di prangko AS dan saya tahu dia akan menganggapnya sangat menyenangkan."

Drama panggung biografi

Bergman diperankan oleh putrinya, Isabella Rossellini di My Dad is 100 years Old (2005). Pada tahun 2015, 'Notorious', sebuah drama berdasarkan Notorious karya Hitchcock dipentaskan di The Gothenburg Opera. Periode Italia karya Bergman telah didramatisasi di atas panggung dalam sebuah drama musikal yang berjudul;Camera; The Musical About Ingrid Bergman. Drama ini ditulis oleh Jan-Erik Sääf dan Staffan Aspegren dan dipentaskan di Stockholm, Swedia.

Dalam budaya populer

Bogart dan Bergman di Casablanca, sebuah gambar yang telah diparodikan.

Mawar Ingrid Bergman

Woody Guthrie menggubah "Ingrid Bergman", sebuah lagu tentang Bergman pada tahun 1950. Liriknya digambarkan sebagai "erotis", dan merujuk pada hubungan Bergman dengan Roberto Rossellini, yang dimulai saat mengerjakan film Stromboli. Billy Bragg dan Wilco meng-cover lagu tersebut di album mereka Mermaid Avenue (1998).

Alfred Hitchcock mendasarkan filmnya Rear Window (1954) (dibintangi James Stewart sebagai fotografer masa perang Life) pada kisah cinta Bergman dan Capa.

Pada tahun 1984, jenis mawar teh hibrida diberi nama "Ingrid Bergman", untuk menghormati bintangnya.

Penggambarannya sebagai Ilsa Lund dari Casablanca diparodikan oleh Kate McKinnon dalam satu episode Saturday Night Live. Dalam montase pembukaan Academy Awards ke-72, Billy Crystal, sebagai Victor Laszlo, membuat parodi dari adegan terakhir Casablanca. Pada tahun 80an, Warner Bros membuat 'Carrotblanca' sebagai penghormatan kepada karakter Bogart dan Bergman di Casablanca. Dalam When Harry Met Sally (1989), Casablanca adalah tema yang berulang, dengan tokoh utama berdebat tentang makna akhir cerita sepanjang film. Bogart dan Bergman juga muncul dalam iklan Clubcard Tesco (2019).

Untuk membantu mendidik dan menginformasikan tentang pentingnya penggunaan masker selama pandemi COVID-19, WarnerMedia, Ad Council, dan Centers for Disease Control and Prevention (CDC), merilis video yang menampilkan Bogart dan Bergman dalam adegan Casablanca mengenakan masker.

Dalam satu adegan dari Dead Men Don't Wear Plaid (1981), dengan beberapa penyuntingan kreatif, karakter Steve Martin sedang berbicara dengan Alicia Huberman dari Notorious. Dalam satu adegan dari film Lake House (2006), karakter Sandra Bullock terlihat sedang menonton adegan ciuman dari Notorious. Adegan ciuman antara Bergman dan Spencer Tracy dari Dr Jekyll dan Mr Hyde ditampilkan di Cinema Paradiso (1989) montase penutup. Sister Benedict karya Bergman dirujuk dalam The Godfather (1972). Ada satu episode di musim kedua The Days and Nights of Molly Dodd, yang berjudul Here's a Little Known Ingrid Bergman Incident.

Ilsa karya Bergman juga menginspirasi karakter Ilsa Faust, yang diperankan oleh aktris Swedia Rebecca Ferguson, dalam seri film Mission: Impossible. Ferguson diberitahu oleh lawan mainnya Tom Cruise dan sutradara Christopher McQuarrie untuk meninjau Notorious dan film Bergman lainnya sebagai persiapan untuk perannya.

Cary Grant dan Bergman di Notorious (1946)

Dalam film La La Land (2016), karakter utama wanita memiliki poster Bergman di dinding kamar tidurnya. Menjelang akhir film, poster Bergman lainnya dapat dilihat di pinggir jalan. Salah satu soundtrack asli film tersebut diberi nama 'Bogart and Bergman.'

Foto publisitas Bergman dari Notorious digunakan sebagai sampul depan buku oleh Dan Callahan, The Camera Lies: Acting for Hitchcock (2020). Kisah cinta Bergman dengan Robert Capa telah didramatisasi dalam sebuah novel tahun 2012 oleh Chris Greenhalgh, Seducing Ingrid Bergman. Bergman juga dirujuk dalam buku Donald Trump tahun 2004 How to Get Rich, dan dalam Small Fry, memoar oleh Lisa Brennan-Jobs, putri Steve Jobs.

Sebagai bagian dari dedikasinya kepada ikon wanita sinema Italia, Bergman diabadikan dalam mural di tangga umum Via Fiamignano dekat Roma. Sebuah mural yang menggambarkan dirinya dari Casablanca dilukis pada dinding bioskop luar ruangan di Fremont, Seattle. Maskapai Penerbangan Nasional Belanda menamai salah satu pesawatnya "Ingrid Bergman" pada tahun 2010-an. Terdapat patung lilinnya yang dipajang di Madame Tussaud, Hollywood, California. Di Fjällbacka, di lepas pantai Swedia, sebuah alun-alun diberi nama Alun-alun Ingrid Bergman untuk memperingatinya. Cetakan kayu kaki Bergman dipajang di Museum Salvatore Ferragamo di Florence, Italia.

Filmografi

Tahun	Film	Judul Inggris	Sebagai
1930s
1932	Landskamp		Girl Waiting in Line
1935	Munkbrogreven	The Count of the Monk's Bridge	Elsa Edlund
1935	Bränningar	Ocean Breakers	Karin Ingman
1935	Swedenhielms	Swedenhielms Family	Astrid
1935	Valborgsmässoafton	Walpurgis Night	Lena Bergström
1936	På solsidan	On the Sunny Side	Eva Bergh
1936	Intermezzo		Anita Hoffman
1938	Dollar		Julia Balzar
1938	En kvinnas ansikte	A Woman's Face	Anna Holm, aka Anna Paulsson
1938	Die Vier Gesellen	The Four Companions	Marianne
1939	En enda natt	Only One Night	Eva Beckman
1939	Intermezzo: A Love Story		Anita Hoffman
1940s
1940	Juninatten	June Night	Kerstin Norbäc - aka Sara Nordanå
1941	Adam Had Four Sons		Emilie Gallatin
1941	Rage in Heaven		Stella Bergen Monrell
1941	Dr. Jekyll and Mr. Hyde		Ivy Peterson
1942	Casablanca		Ilsa Lund
1943	For Whom the Bell Tolls		María
1943	Swedes in America (short subject)		Herself
1944	Gaslight		Paula Alquist Anton
1945	Saratoga Trunk		Clio Dulaine
1945	Spellbound		Dr. Constance Petersen
1945	The Bells of St. Mary's		Sister Mary Benedict
1946	American Creed (short subject)		Herself
1946	Notorious		Alicia Huberman
1948	Arch of Triumph		Joan Madou
1948	Joan of Arc		Joan of Arc
1949	Under Capricorn		Lady Henrietta Flusky
1950s
1950	Stromboli		Karin
1952	Europa '51	The Greatest Love	Irene Girard
1953	Siamo donne (segment: "Ingrid Bergman")	We, the Women	Herself
1954	Giovanna d'Arco al rogo	Joan of Arc at the Stake	Giovanna d'Arco (Joan of Arc)
1954	Viaggio in Italia	Journey to Italy	Katherine Joyce
1954	La Paura	Fear	Irene Wagner
1956	Anastasia		Anna Koreff/Anastasia
1956	Elena et les hommes	Elena and Her Men	Elena Sokorowska
1958	Indiscreet		Anna Kalman
1958	The Inn of the Sixth Happiness		Gladys Aylward
1960s
1961	Aimez-Vous Brahms?	Goodbye Again	Paula Tessier
1961	Auguste	Kolka, My Friend	(Uncredited Cameo)
1964	The Visit		Karla Zachanassian
1964	The Yellow Rolls-Royce		Gerda Millett
1967	Stimulantia (Episode: "The Necklace")		Mathilde Hartman
1969	Cactus Flower		Stephanie Dickinson
1970s
1970	Henri Langlois (documentary)		Herself
1970	Walk in the Spring Rain		Libby Meredith
1973	From the Mixed-Up Files of Mrs. Basil E. Frankweiler		Mrs. Frankweiler
1974	Murder on the Orient Express		Greta Ohlsson
1976	A Matter of Time		Countess Sanziani
1978	Höstsonaten	Autumn Sonata	Charlotte Andergast

Karya Televisi

Tahun	Produksi	Sebagai
1959	Startime: The Turn of the Screw	Governess
1961	24 Hours in a Woman's Life	Clare Lester
1963	Hedda Gabler	Hedda Gabler
1966	The Human Voice	Unnamed (monologue)
1979	The American Film Institute Salute to Alfred Hitchcock	Herself (hostess)
1982	A Woman Called Golda	Golda Meir

Karya Theater

Tahun	Film	Sebagai	Theatre	Lokasi
1940	Liliom	Julie	Forty-Fourth Street Theater	New York City, New York
1941	Anna Christie	Anna Christopherson	Lobero Theatre	Santa Barbara, California
1946	Joan of Lorraine	Joan of Arc/Mary Grey	Alvin Theater	New York City, New York
1953	Joan of Arc at the Stake	Joan of Arc	San Carlo Opera House	Naples, Italy
1956	Tea and Sympathy	Laura Reynolds	Théâtre de Paris	Paris, France
1962	Hedda Gabler	Hedda Gabler	Théâtre Montparnasse Geston Baty	Paris, France
1965	A Month in the Country	Natalia Petrovna	Yvonne Arnaud Theatre	Guildford, United Kingdom
1967	More Stately Mansions	Deborah Harford	Broadhurst Theatre	New York City, New York
1972	Captain Brassbound's Conversion	Lady Cecily Waynflete	Opera House, Kennedy Center	Washington, D.C.
1973	The Constant Wife	Constance Middleton	Albery Theatre	London, United Kingdom
1975	The Constant Wife	Constance Middleton	Shubert Theatre	New York City, New York
1979	Waters of the Moon	Helen Lancaster	Haymarket Theatre	London, United Kingdom

Lihat pula

• Ingmar Bergman
• Alfred Hitchcock
• Gary Cooper
• Charles Boyer
• Cary Grant
• Victor Fleming
• Humphrey Bogart
• Yul Brynner

Pranala luar

• Ingrid Bergman website by her family
• Ingrid Bergman site run by CMG
• Ingrid Bergman Collection Diarsipkan 2006-09-14 di Wayback Machine. at Wesleyan University
• Ingrid Bergman di IMDb (dalam bahasa Inggris)