Surf rock

Surf rock (disebut juga surf pop) adalah musik rock yang berhubungan erat dengan budaya berselancar, terutama di California Selatan. Surf rock sangat populer sejak 1962 hingga 1964 dalam dua bentuk utama.[7] Pertama, surf instrumental, yang dicirikan dengan gitar listrik yang diberikan efek gaung reverb sehingga memberikan kesan debur ombak, dipelopori Dick Dale and the Del-Tones. Kedua, surf vokal, yang mengambil elemen surf orisinil dengan tambahan harmoni vokal, dipelopori The Beach Boys.[8][9]

Dick Dale mengembangkan surf dari instrumental rock, dengan memasukkan unsur-unsur Timur Tengah dan Meksiko, spring reverb, dan teknik alternate picking yang cepat. Hit regionalnya "Let's Go Trippin'", dirilis 1961, melahirkan konsep surf rock, serta menginspirasi banyak orang.

Genre ini menjadi populer pada tingkat nasional dari grup vokal seperti the Beach Boys dan Jan and Dean.[10] Dale kemudian mengutip grup-grup musik tersebut: "Mereka terdengar berselancar [dengan] lirik-lirik berselancar. Dengan kata lain, musik tersebut bukanlah musik berselancar. Kata-katalah yang membuat mereka lagu berselancar. ... Itu bedanya ... musik berselancar yang sesungguhnya adalah instrumental." [11]

Pada puncak popularitasnya, surf rock menyaingi grup vokal wanita dan Motown dalam mencapai tren musik populer Amerika.[12] Kadang istilah ini dipertukarkan dengan "California Sound".[13] Kemudian, grup-grup musik dalam demam surf rock mulai menulis lagu mengenai mobil dan wanita; yang disebut "hot rod rock".[14]

Surf instrumentalSunting

BentukSunting

 
Selebaran pertunjukan 1963, mempromosikan musisi selancar

Surf rock lahir pada 1950-an sebagai rock and roll instrumental,[8] seringkali berbirama 4
4
, dengan tempo sedang hingga cepat. Suaranya didominasi gitar listrik yang diberi efek spring reverb dari amplifier Fender era 1961 untuk meniru suara debur ombak.[15] Fender Reverb Unit, perangkat terpisah dari amplifier tersebut yang dikembangkan oleh Fender pada tahun 1961 (berbeda dengan reverb bawaan dari amplifier) adalah efek "reverb" musik surf pertama yang sesungguhnya. Unit inilah yang menghasilkan efek reverb yang terdengar pada rekaman-rekaman Dick Dale, serta musik surf lainnya seperti "Pipeline" oleh Chantays dan "Point Panic" oleh Surfaris. Karena rangkaian listriknya berbeda, suara dari perangkat tersebut cenderung lebih akustis dibandingkan efek amp bawaan.

Gitaris surf rock juga memanfaatkan tuas vibrato pada gitar untuk membelokkan nada, tremolo elektronik, dan pemetikan tremolo yang cepat (bergantian).[16] Gitar yang digunakan kebanyakan menggunakan model buatan Fender (terutama Jazzmaster, Jaguar dan Stratocaster), Mosrite, Teisco, atau Danelectro, biasanya dengan single-coil pickup.[17] Surf rock menjadi salah satu genre pertama yang mengadopsi gitar bass listrik secara universal, khususnya menggunakan Fender Precision Bass. Drum yang digunakan biasanya dibuat oleh Rogers, Ludwig, Gretsch, atau Slingerland. Saksofon tenor atau bariton, seperti pada "Surf Rider" karya Lively Ones (1963) dan "Comanche" karya Revels (1961), terkadang digunakan.[18] Organ elektrik atau piano listrik sering digunakan sebagai harmoni pendukung. 

SejarahSunting

Pada awal 1960-an, rock and roll instrumental telah sukses di arus utama dengan hadirnya artis seperti Link Wray, Nokie Edwards and The Ventures, dan Duane Eddy.[19] Tren musik ini dikembangkan oleh Dick Dale dengan memasukkan pengaruh musik-musik Timur Tengah dan Meksiko, efek reverb[15] (memberikan suara gitar yang "terendam"),[20] serta teknik alternate picking yang cepat[15] (dipengaruhi oleh musik Arab, yang dipelajari dari pamannya yang berkebangsaan Lebanon).[21] Konsernya di Rendezvous Ballroom di Balboa, California, selama musim panas 1961,[22] dan hitsnya "Let's Go Trippin'" akhir tahun itu, melahirkan demam akan musik surf rock, yang dilanjutkan dengan hits lainnya "Misirlou" (1962).[15]

Saat Dick Dale sedang mengerjakan gaya musik baru di Orange County, the Bel-Airs membuatnya sendiri di South Bay, Los Angeles County. Grup musik ini beranggotakan lima orang pemuda. Pada 1959 mereka masih dalam tahap belajar: Dick Dodd selaku drummer, Chas Stuart selaku saksofonis, Jim Roberts selaku pianis, dan Eddie Bertrand serta Paul Johnson selaku gitaris. Terkait hubungannya dengan Bertrand, Johnson berkata, "Belajar gitar menjadi pengalaman sebagai duo alih-alih melakukannya solo. Kami belajar dengan bermain bersama, yang satu main akord, yang lain menjadi gitaris utama. Ini yang menjadi dasar Bel-Airs."[23] Mereka merekam singel pertama mereka, "Mr. Moto", pada Juni 1961 (dengan Richard Delvy sebagai drummer, bukan Dodd) dan lagu tersebut mendapat prestasi di radio kala musim panas itu.[24][25] Dale yang lebih tua, bermain lebih keras, mendapatkan lebih banyak penggemar, dan biasanya mendapat pujian karena menciptakan musik surf rock, tetapi Bel-Airs mengklaim memiliki singel musik surf rock pertama.

 
Dick Dale tampil pada tahun 2005

Seperti Dick Dale dan band pendukungnya The Del-Tones, kebanyakan band surf rock dibentuk di California Selatan, dengan Orange County yang cukup mengakar budaya selancarnya, dan Rendezvous Ballroom, sebuah aula dansa yang telah menggaet banyak artis surf.[22][19] Grup seperti Bel-Airs (dengan hitsnya "Mr. Moto", yang dipengaruhi konser Dale terdahulu, dirilis beberapa waktu sebelum "Let's Go Trippin'"), The Challengers (dengan album mereka Surfbeat) dan kemudian Eddie & the Showmen mengikuti Dale menuju kesuksesan regional.[26]

The Chantays mencetak sepuluh besar hit nasional dengan lagunya "Pipeline", menduduki posisi keempat pada Mei 1963. Kemungkinan hit lagu surf rock paling terkenal adalah "Wipe Out" oleh Surfaris, dengan intro tertawa sarkasnya. The Surfaris juga dikenal karena melodi gitar dan solo drum mereka yang baru pada masanya, serta "Wipe Out" mencapai posisi kedua di Hot 100 pada Agustus 1963 dan posisi ke-16 pada Oktober 1966. Grup ini juga memiliki dua hits global lainnya, "Surfer Joe" dan "Point Panic".[27]

Popularitas genre ini membuat banyak band di luar California ikut bermain surf. Misalnya The Astronauts dari Boulder, Colorado; The Trashmen dari Minneapolis, Minnesota, yang mencapai posisi keempat dengan lagunya "Surfin 'Bird " pada tahun 1964; dan Rivieras, dari South Bend, Indiana, yang mencapai posisi kelima pada tahun 1964 dengan "California Sun".[15] the Atlantics, dari Sydney, Australia, bukanlah musisi khusus surf, tetapi memberikan banyak kontribusi pada genre tersebut, misalnya hit terkenal mereka "Bombora", pada tahun 1963.[15] Juga dari Sydney, The Denvermen, mencapai posisi pertama di tangga lagu Australia dengan instrumental lirisnya "Surfside".[28] Band surf rock Australia lainnya yang dikenal di luar kancah budaya selancar di negaranya sendiri adalah The Joy Boys, band pendukung penyanyi Col Joye; hit mereka tahun 1963 "Murphy the Surfie" kemudian didaur ulang oleh the Surfaris. [29]

Grup-grup musik Eropa umumnya lebih berfokus pada gaya rock instrumental dari grup musik Inggris The Shadows. Contoh dari lagu surf instrumental Eropa adalah pembawaan lagu "Misirlou" dari band Spanyol Los Relámpagos. The Dakotas, yang menjadi band pendukung vokalis Merseybeat Billy J. Kramer, mendapatkan perhatian sebagai musisi surf rock dengan lagu "Cruel Sea" tahun 1963, yang kemudian didaur ulang oleh Ventures, dan kemudian band surf rock instrumental lainnya, seperti the Challengers dan the Revelairs.[30]

Surf vokalSunting

PerbedaanSunting

 
The Beach Boys menyanyikan "I Get Around" tahun 1964

Matt Warshaw menulis dalam karyanya, The Encyclopedia of Surfing: "Musik surf dibagi menjadi dua kategori: instrumental yang berdentam, tebal akan reverb dan terdengar 'basah', yang dicontohkan oleh gitaris Dick Dale, dan gaya vokal harmonis bersuara lembut dan multitrek yang dibuat oleh The Beach Boys. Para purist berpendapat bahwa surf rock dalam definisinya bersifat instrumental." [31]

Jenis surf rock kedua ini dipelopori oleh The Beach Boys,[8] grup yang berbeda dengan musisi surf sebelumnya yang kali ini lebih menekankan wawasan dunia.[32] Pada tahun 1964, pemimpin dan pencipta lagu utama dari The Beach Boys, Brian Wilson, menjelaskan: "Membangun musik dengan berselancar bukanlah hal yang kami sadari. Kami hanya ingin dikenali dari minat anak-anak muda."[33] Setahun kemudian, ia mengakui: "Aku tidak menyukai istilah musik 'surf'. Nama itu selalu digunakan untuk menyebut semua musik dari California. Sebut saja 'suara The Beach Boy' — jika ingin mengecap kami."[34]

Surf vokal dapat disebut sebagai varian dari musik doo wop, dengan harmoninya yang rapi pada chorus, berkebalikan dengan scat-singing.[35] Menurut ahli musik Timothy Cooley, "Seperti surf rock instrumental yang menyukai bentuk blues dua belas bar, surf vokal banyak menggunakan elemen penting yang berasal dari genre Afrika-Amerika ... yang membuat The Beach Boys memiliki kekhasan adalah mereka mampu membuat satu negara hingga dunia untuk berimajinasi tentang gaya hidup Berselancar Gaya Baru yang sedang berkembang dengan pusatnya di California Selatan, serta teknik penulisan lagu dan produksi yang lembut sebagai ciri khas The Beach Boys." [36] Pada tahun 1963, Murry Wilson, ayah Brian, yang juga manajer The Beach Boys, memberikan pengertian baru tentang surf rock: "Dasar musik surf adalah ketukan bass rock and roll, ditambah melodi gitar utama yang energik dan terdengar aneh, penggunaan gitar listrik, serta saksofon yang mengaung. Musik surf harus terdengar tidak terlalu kasar agar menarik perhatian remaja. ... saat musiknya terdengar terlalu bagus dan halus, itu bukanlah hal yang sejatinya." [37]

Hot rod rockSunting

Hot rod rock dikembangkan dari surf rock.[38] Dick Dale mengenang bagaimana musik surf rock dibayangkan lagi sebagai musk hot-rod oleh gerakan yang terinspirasi label rekaman untuk merebut pasar yang lebih besar.[39] Jeff Breitenstein dalam The Ultimate Hot Rod Dictionary menulis: "Meskipun mobil dan khususnya hot rod telah menjadi tema yang cukup umum dan bertahan lama dalam musik populer Amerika, istilah hot rod music sangat sering dikaitkan dengan 'suara California' yang khas dari awal hingga pertengahan 1960-an ... yang kaya akan harmoni vokal, gitar listrik dengan amplifier (umumnya merek Fender), dan lirik anak muda (menggambarkan selebrasi hotrod dan lebih luas lagi, berselancar dan 'wanita')."[40]

Penulis David Ferrandino menulis bahwa "perlakuan musikal The Beach Boys untuk mobil dan papan selancar tampak identik",[41] sedangkan penulis Geoffrey Himes menguraikan perbedaan "yang cukup lunak": "Mengubah musik surf ke dalam lagu hot rod tidaklah sulit... Jika musik surf banyak (merujuk pada) Dick Dale dan sedikit Chuck Berry, musik hot rod condong ke Berry dan sedikit mendapat pengaruh Dale - yaitu entakan staccato yang kurang perkusif dan kaya akan denting riff. Alih-alih menggunakan bahasa gaul untuk menyebut papan selancar dan lilinnya, pakai saja sebutan untuk karburator dan piston; alih-alih menjuluki pantai tempat berselancar terbaik; juluki saja sirkuit drag terbaik; alih-alih memperingatkan tentang bahaya tersapu ombak, Anda memperingatkan 'tikungan maut'."[12]

KepopuleranSunting

Pada akhir 1961, The Beach Boys memiliki hit pertama yang masuk tangga lagu, "Surfin'", yang menduduki posisi ke-75 di Billboard Hot 100,[42] Pada pertengahan 1962, grup ini merilis debutnya di label rekaman besar, "Surfin' Safari" yang meraih posisi ke-14 serta membuat kegilaan akan surf rock semakin mengorbit secara nasional.[43] Selanjutnya, Beach Boys merilis "Surfin' U.S.A." (1963), mencapai hit tiga besar, dan "Surfer Girl" (1963), yang mencapai 10 besar.[11] Breitenstein menulis bahwa popularitas hot rod rock dimulai pada 1962 dengan "409" karya The Beach Boys, yang banyak dikaitkan dengan mulainya kegilaan atas musik hot rod rock, yang berlangsung hingga 1965.[40] [nb 1] Di samping Wilson, ada beberapa tokoh yang memegang peran penting dalam gerakan hot rod, seperti pencipta lagu- produser-musisi Gary Usher dan pencipta-disjoki Roger Christian.[45]

Wilson turut menulis "Surf City" pada 1963 untuk Jan and Dean, dan memuncaki tangga lagu Billboard 100 selama dua minggu pada Juli 1963.[46] Setelah kesuksesan The Beach Boys, banyak singel grup surf dan hot rod lahir dari grup-grup musik Los Angeles. Himes mencatat: "Sebagian di antaranya bukanlah grup sungguhan; mereka dasarnya adalah penyanyi solo atau duet yang diiringi sekelompok musisi sesi yang sama: contohnya Glen Campbell, Hal Blaine, dan Bruce Johnston. Jika ada satu singel mau dirilis, kelompok orang itu akan bergegas berkumpul untuk dikirim untuk tur. Suatu paduan yang cukup aneh antara amatirisme dan profesionalisme."[12][nb 2] Keajaiban satu hit ini seperti Bruce & Terry dengan "Summer Means Fun", The Rivieras dengan "California Sun", Ronny & the Daytonas dengan "GTO", dan Rip Chords dengan "Hey Little Cobra". Dua yang terakhir ini mencapai sepuluh besar, tetapi satu-satunya artis lain yang sukses berkelanjutan dengan formula itu adalah Jan & Dean.[15] Grup musik hot rod Fantastic Baggys banyak menciptakan lagu untuk Jan and Dean dan juga ikut mengisi vokal untuk duo tersebut.[48]

KemunduranSunting

Seperti halnya subgenre rock pada masa itu, kesukaan akan musik surf rock, bersama dengan kariernya artis musik surf rock, berakhir dengan Invasi Britania yang dimulai pada awal 1964.[15] Hot rod pun juga tak segarang dahulu.[49] Munculnya genre garage rock, folk rock, blues rock, dan rock psikedelis kemudian juga berkontribusi pada kemunduran surf rock.[50] The Beach Boys selamat berkat diversifikasi musikalnya.[51] Brian menjelaskan kepada Teen Beat: "Kami tak boleh berhenti tumbuh. Sampai sekarang kami masih memerah gagasan sampai kering . . . Kami telah beradaptasi dari suka selancar ke suka mobil. Tapi kami harus tumbuh secara artistik." [12] Setelah kemunduran musik surf, Beach Boys terus memproduksi sejumlah singel dan album hit, termasuk Pet Sounds yang cukup berbeda pada tahun 1966. Mereka menjadi satu-satunya grup rock atau pop Amerika yang bisa menyaingi The Beatles.[42] Band ini hanya sesekali balik ke hot rod atau surf, dimulai dengan "Do It Again" tahun 1968.[52]

Pengaruh dan kebangkitanSunting

Teknik gitar surf rock instrumental digunakan dalam lagu tema James Bond dari film pertama James Bond Dr. No pada tahun 1962, direkam oleh Vic Flick bersama John Barry Seven. Tema ini juga menjadi ciri khas film Bond dan mempengaruhi banyak skor film detektif tahun 1960-an.[53] Surf rock juga mempengaruhi artis-artis seperti Keith Moon dari The Who,[15] East Bay Ray dari Dead Kennedys, dan gitaris Pixies Joey Santiago.[54] Selama pertengahan hingga akhir 1990-an, surf rock bangkit kembali dengan artis-artis surf, seperti rekaman Dick Dale, karena popularitas film Pulp Fiction pada tahun 1994, yang menggunakan "Misirlou" Dale dan lagu-lagu surf rock lainnya sebagai jalur suara.[15]

Surf punkSunting

Surf punk adalah kebangkitan dari suara surf rock asli.[55] Muncul pada akhir 1970-an dan awal 1980-an oleh band-band seperti Forgotten Rebels dari Canada – yang merilis "Surfin' on Heroin" pada tahun 1981[55] – dan Agent Orange, dari Orange County, yang merekam ulang lagu-lagu surf rock klasik seperti "Misirlou", "Mr. Moto", dan "Pipeline" pada tahun yang sama. Greg Prato dari AllMusic menyebut band ini "memberi pengaruh" dan "selangkah lebih maju dari kelompok punk/hardcore lainnya".[56] Genre ini menurunkan skate-punk, yang menjadi terkenal pada saat yang sama, di kota-kota pantai Orange County yang menjadi tempat tumbuhnya musisi surf rock gelombang pertama.[6]

Catatan kakiSunting

  1. ^ "Little Deuce Coupe". dari 1963, dikutip oleh John Milward sebagai salah satu bentuk paling awal hard rock dengan ketukannya yang mendengung.[44]
  2. ^ Sejak 1961 hingga 1965, sekitar 50 hingga 100 lagu mobil telah direkam.[47] Pada 1950s, banyak grup musik yang menggunakan merek mobil sebagai rujukan, banyak menekankan kelas hot rod, seperti Duece Coupes, The Duals, The GTOs, The Dragsters, The Roadsters, The T-Bones, dan The Roadrunners.[47]

ReferensiSunting

  1. ^ Sabin 1999, hlm. 159.
  2. ^ Marcel Danesi, "Forever young: the teen-aging of modern culture" (University of Toronto Press, 2003), ISBN 0-8020-8620-9, p. 83.
  3. ^ Besssman (1993), p. 16; Marcus (1979), p. 114; Simpson (2003), p. 72; McNeil (1997), p. 206.
  4. ^ Bovey, Seth (2006). "Don't Tread on Me: The Ethos of '60s Garage Punk". Popular Music & Society. Routledge. 29 (4): 451–459. doi:10.1080/03007760600787515. 
  5. ^ Sabin 1999, hlm. 99.
  6. ^ a b Perna 2012, hlm. 117.
  7. ^ Blair 2015, hlm. 7, 49, 119.
  8. ^ a b c "Surf". AllMusic. 
  9. ^ P. Romanowski, The New Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll: Completely Revised and Updated (Simon & Schuster, New York, 2nd edn. rev., 1995), p. 973.
  10. ^ Blair 2015, hlm. 7, 49.
  11. ^ a b Blair 2015, hlm. 49.
  12. ^ a b c d Himes, Geoffrey. "Surf Music" (PDF). teachrock.org. Rock and Roll: An American History. Diarsipkan dari versi asli (PDF) tanggal 2015-11-25. 
  13. ^ Browne & Browne 1986, hlm. 194.
  14. ^ "Hot rod rock". Allmusic. Diakses tanggal 23 April 2011. .
  15. ^ a b c d e f g h i j Bogdanov, Woodstra & Erlewine 2002, hlm. 1313–1314.
  16. ^ A. J. Millard, The Electric Guitar (JHU Press, 2004), p. 129.
  17. ^ T. Wheeler, The Stratocaster chronicles: Fender : celebrating 50 years of the Fender Strat (Hal Leonard, 2004), p. 117.
  18. ^ R. Unterberger, S. Hicks and J. Dempsey, Music USA: the rough guide (Rough Guides, 1999), p. 382.
  19. ^ a b Sabin 1999, hlm. 158.
  20. ^ Ian S. Port, "The Birth of Loud: Leo Fender, Les Paul, and the Guitar-Pioneering Rivalry That Shaped Rock 'n' Roll" (Simon and Schuster, 2019), ISBN 1-5011-4176-7, p. 164
  21. ^ Holgate, Steve (14 September 2006). "Guitarist Dick Dale Brought Arabic Folk Song to Surf Music". The Washington File. Bureau of International Information Programs, United States Department of State. Diarsipkan dari versi asli tanggal 2011-10-20. Diakses tanggal 29 August 2010. 
  22. ^ a b "Rendezvous Ballroom". Huntington Beach International Surfing Museum. Diarsipkan dari versi asli tanggal 2011-07-19. Diakses tanggal 13 February 2011. 
  23. ^ "Benefit Show Lends A Hand To Surf Rock Legend Paul "Mr. Moto" Johnson". OCWeekly. Diakses tanggal 6 December 2018. 
  24. ^ "The South Bay Bands that Created the 60's Surf Music Sound". Southbay. 
  25. ^ "They called it surf: 40 years after its peak, genre still rides wave of popularity". The San Diego Union-Tribune. Diakses tanggal 26 September 2004. 
  26. ^ J. Blair, The Illustrated Discography of Surf Music, 1961–1965 (Pierian Press, 2nd edn., 1985), p. 2.
  27. ^ J. Blair, The Illustrated Discography of Surf Music, 1961–1965 (Pierian Press, 2nd edn., 1985), p. 75.
  28. ^ "The Denvermen, Sydney, 1961–65", MILESAGO: Australasian Music and Popular Culture 1964–1975, retrieved 18 May 2010.
  29. ^ Warshaw 2005, hlm. 776–777.
  30. ^ J. Blair, The Illustrated Discography of Surf Music, 1961–1965 (Pierian Press, 2nd edn., 1985), p. 126.
  31. ^ Warshaw 2009, hlm. 584.
  32. ^ Miller 1992, hlm. 193.
  33. ^ Nathan & Lindsay 2001, hlm. 89.
  34. ^ Beach Boys, The (September 1965). "The Things We LOVE and the Things We HATE". 16 Magazine. 16 Magazine, Inc. 7 (4). 
  35. ^ Edmondson 2013, hlm. 1117.
  36. ^ Cooley 2014, hlm. 56.
  37. ^ Zhefo, Lee (June 29, 1963). "Surfing Craze Ready to Splash Across Country to East's Youth". Billboard. 75 (26). ISSN 0006-2510. 
  38. ^ Cozzen 2015, hlm. 8.
  39. ^ "SURF COUNTY, USA : No Words Can Describe Real Surf Music". Los Angeles Times. July 27, 1990. 
  40. ^ a b Breitenstein, hlm. 107.
  41. ^ Ferrandino 2015, hlm. 149.
  42. ^ a b Bogdanov, Woodstra & Erlewine 2002, hlm. 71–72.
  43. ^ J. Bush. "The Beach Boys". Allmusic. Diakses tanggal 23 April 2011. 
  44. ^ J. Milward, The Beach Boys Silver Anniversary (Doubleday, 1985), ISBN 0-385-19650-4, p. 48.
  45. ^ Shuker 2012, hlm. 279.
  46. ^ Marcus 2013, hlm. 95.
  47. ^ a b DeWitt, hlm. 44.
  48. ^ "The Fantastic Baggys". Allmusic. Diakses tanggal 23 April 2011. 
  49. ^ Ferrandino, hlm. 149.
  50. ^ J. Blair, The Illustrated Discography of Surf Music, 1961–1965 (Pierian Press, 1985), ISBN 0-87650-174-9, p. 9.
  51. ^ Welch, C. (November 14, 1964). "Beach Boys Brought Their Own Vegetables – So Audiences Beware!". Melody Maker: 10. 
  52. ^ Badman, Keith (2004). The Beach Boys: The Definitive Diary of America's Greatest Band on Stage and in the Studio . hlm. 221. 
  53. ^ K. Spencer, Film and television scores, 1950-1979: a critical survey by genre (McFarland, 2008), pp. 61-70.
  54. ^ M. Vorhees and J. Spelman, Lonely Planet Boston (Lonely Planet, 3rd edn., 2007). pp. 6 and 34.
  55. ^ a b Henderson & Stacey 2014, hlm. 619.
  56. ^ "Living in Darkness - Agent Orange | Songs, Reviews, Credits". AllMusic. 

Daftar pustakaSunting

Bacaan lanjutanSunting