Joan Crawford

Artikel ini berisi tentang the film actress. Untuk the basketball player, lihat Joan Crawford (basketball). Untuk the song by Blue Öyster Cult, lihat Joan Crawford (song).

Joan Crawford (lahir Lucille Fay LeSueur; 23 Maret 190? – 10 Mei 1977) adalah seorang aktris Amerika. Ia memulai kariernya sebagai penari di perusahaan teater keliling sebelum memulai debutnya di Broadway. Crawford menandatangani kontrak film oleh Metro-Goldwyn-Mayer pada tahun 1925. Awalnya frustrasi dengan ukuran dan kualitas bagian-bagiannya, Crawford meluncurkan kampanye publisitas dan membangun citra sebagai flapper yang dikenal secara nasional pada akhir tahun 1920-an. Pada tahun 1930-an, Ketenaran Crawford menyaingi rekan-rekannya di MGM Norma Shearer dan Greta Garbo. Crawford sering memerankan wanita muda pekerja keras yang menemukan romansa dan kesuksesan finansial. Kisah-kisah tentang "orang miskin yang menjadi kaya" ini diterima dengan baik oleh para pembaca pada masa Depresi dan populer di kalangan wanita. Crawford menjadi salah satu bintang film Hollywood yang paling terkemuka dan salah satu wanita dengan bayaran tertinggi di Amerika Serikat, namun film-filmnya mulai merugi. Pada akhir tahun 1930-an, ia dicap sebagai "racun box office".

Joan Crawford
Crawford pada tahun 1936
Lahir	Lucille Fay LeSueur 23 Maret 190? San Antonio, Texas, AS
Meninggal	Mei 10, 1977 (umur 69–73) New York City, AS
Makam	Ferncliff Cemetery
Pekerjaan	Aktris
Tahun aktif	1924–1972
Suami/istri	Douglas Fairbanks Jr. ​ ​ (m. 1929; c. 1933)​ Franchot Tone ​ ​ (m. 1935; c. 1939)​ Phillip Terry ​ ​ (m. 1942; c. 1946)​ Alfred Steele ​ ​ (m. 1955; meninggal 1959)​
Anak	4, termasuk Christina
Kerabat	Hal LeSueur (adik)
Penghargaan (1970) Golden Globe Cecil B. DeMille Award (7 Maret 1946) Aktris Terbaik Academy Award star on Hollywood Walk of Fame (en)

Setelah absen hampir dua tahun dari layar, Crawford kembali tampil dengan membintangi Mildred Pierce (1945), yang membuatnya memenangkan Academy Award untuk Aktris Terbaik. Pada tahun 1955, ia terlibat dengan Perusahaan Pepsi-Cola, melalui pernikahannya dengan presiden perusahaan Alfred Steele. Setelah kematiannya pada tahun 1959, Crawford terpilih untuk mengisi kekosongan jabatannya di dewan direksi tetapi dipaksa pensiun pada tahun 1973. Dia terus berakting di film dan televisi secara teratur hingga tahun 1960-an, ketika penampilannya menjadi lebih sedikit; setelah rilis film horor Trog Pada tahun 1970, Crawford pensiun dari layar kaca. Ia menarik diri dari kehidupan publik dan menjadi semakin penyendiri hingga kematiannya pada tahun 1977.

Crawford menikah empat kali. Tiga pernikahan pertamanya berakhir dengan perceraian; pernikahan terakhirnya berakhir dengan kematian suaminya, Al Steele. Dia mengadopsi lima anak, salah satunya diambil kembali oleh ibu kandungnya. Hubungan Crawford dengan kedua anak tertuanya, Christina dan Christopher, saling bermusuhan. Crawford mencabut hak waris mereka berdua dan, setelah kematian Crawford, Christina menerbitkan memoar yang mengungkap semuanya Mommie Dearest.

Kehidupan awal

Lahir dengan nama Lucille Fay LeSueur, dari keturunan Prancis-Huguenot, Inggris, Belanda, dan Irlandia di San Antonio, Texas, dia adalah anak kedua dari dua bersaudara Thomas E. LeSueur (lahir 2 Januari 1867, di Tennessee; meninggal 1 Januari 1938), seorang pekerja konstruksi, dan Anna Bell Johnson (meninggal 15 Agustus 1958), kemudian dikenal sebagai Anna Cassin. Ibu Crawford kemungkinan berusia di bawah 20 tahun ketika kedua anak pertamanya lahir. Crawford memiliki satu saudara perempuan, Daisy, dan satu saudara laki-laki, Hal LeSueur.

Thomas LeSueur meninggalkan keluarganya ketika Lucille berusia sepuluh bulan, akhirnya menetap di Abilene, Texas, dan dilaporkan bekerja di bidang konstruksi. Pada tahun 1909, saat bekerja sebagai asisten penjualan di Simpson, ibu Crawford menikah dengan Henry J. Cassin (1868–1922) di Fort Worth, yang salah tercantum dalam sensus tahun 1910 sebagai suami keduanya, bukan suami ketiganya. Mereka tinggal di Lawton, Oklahoma, tempat Cassin mengelola Gedung Opera Ramsey, mengundang beberapa pemain terkenal dan beragam seperti Anna Pavlova dan Eva Tanguay. Saat masih kecil, Crawford, yang lebih suka dipanggil "Billie", senang menonton pertunjukan vaudeville di panggung teater ayah tirinya. Saat itu, Crawford dikabarkan tidak menyadari bahwa Cassin, yang dipanggilnya "Daddy", bukanlah ayah kandungnya; kakaknya kemudian mengatakan yang sebenarnya.

Sejak kecil, Crawford bercita-cita menjadi penari. Suatu hari, saat mencoba kabur dari pelajaran piano, ia melompat dari teras depan rumahnya dan kakinya terluka parah karena botol susu yang pecah. Dia menjalani tiga kali operasi untuk memperbaiki kerusakannya, dan selama 18 bulan tidak dapat menghadiri sekolah dasar atau melanjutkan pelajaran menari.

Pada bulan Juni 1917, keluarganya pindah ke Kansas City, Missouri, setelah Cassin dituduh melakukan penggelapan; meskipun dibebaskan, dia masuk daftar hitam di Lawton. Setelah pindah, Cassin, seorang Katolik, menempatkan Crawford di St. Agnes Academy di Kansas City. Ketika ibu dan ayah tirinya berpisah, Ia tetap bersekolah sebagai pekerja magang, di mana ia menghabiskan lebih banyak waktu untuk bekerja, terutama memasak dan membersihkan, daripada belajar. Ia kemudian masuk Rockingham Academy, juga sebagai pekerja magang. Di sana, dia mulai berkencan, dan memiliki hubungan serius pertamanya: seorang pemain terompet, Ray Sterling, yang dilaporkan menginspirasinya untuk menantang dirinya sendiri secara akademis.

Pada tahun 1922, dia mendaftar di Stephens College di Columbia, Missouri, menyebutkan tahun kelahirannya sebagai 1906. Dia kuliah di Stephens selama beberapa bulan dan kemudian mengundurkan diri setelah dia menyadari bahwa dia belum siap untuk kuliah. Karena ketidakstabilan keluarganya, pendidikan Crawford tidak pernah melampaui tingkat dasar.

Karir

1924-1925: Awal Karir

Crawford pada tahun 1925

Dengan nama Lucille LeSueur, Crawford mulai menari di paduan suara pertunjukan keliling, dan terlihat menari di Detroit oleh produser Jacob J. Shubert. Shubert menempatkannya di baris paduan suara untuk pertunjukannya tahun 1924, Innocent Eyes, di Winter Garden Theatre di Broadway di New York City. Saat tampil di Innocent Eyes, Crawford bertemu dengan pemain saksofon bernama James Welton. Keduanya diduga menikah pada tahun 1924, dan hidup bersama selama beberapa bulan, meskipun dugaan pernikahan ini tidak pernah disebutkan di kemudian hari oleh Crawford.

Crawford menginginkan pekerjaan tambahan, dan mendekati humas Loews Theaters Nils Granlund. Granlund mengamankan posisi untuknya di grup penyanyi Harry Richman dan mengatur agar dia melakukan tes layar, yang dia kirimkan ke produser Harry Rapf di Hollywood. Rapf memberitahu Granlund pada tanggal 24 Desember 1924, bahwa Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) telah menawarkan Crawford kontrak sebesar $75 seminggu. Granlund segera mengirim telegram kepada Crawford, yang telah kembali ke rumah ibunya di Kansas City, dengan berita tersebut; dia meminjam $400 untuk biaya perjalanan.

Dikreditkan sebagai Lucille LeSueur, film pertamanya adalah Lady of the Night pada tahun 1925, sebagai pemeran pengganti untuk Norma Shearer, bintang wanita MGM yang paling populer. Dia juga muncul dalam The Circle dan Pretty Ladies (keduanya 1925), yang dibintangi komedian ZaSu Pitts. Hal ini segera diikuti oleh peran yang sama kecilnya dan peran ganda dalam dua film bisu tahun 1925 lainnya: The Only Thing, dan The Merry Widow.

Kepala publisitas MGM Pete Smith menyadari kemampuannya untuk menjadi bintang besar, tetapi merasa namanya terdengar palsu; dia mengatakan kepada kepala studio Louis B. Mayer bahwa nama belakangnya, LeSueur, mengingatkannya pada selokan. Smith menyelenggarakan kontes yang disebut "Namai Bintang" di Movie Weekly untuk memungkinkan pembaca memilih nama panggung barunya. Pilihan awal adalah "Joan Arden", tetapi setelah aktris lain diketahui memiliki hak lebih dulu atas nama itu, nama keluarga alternatif "Crawford" menjadi pilihan. Dia kemudian mengatakan bahwa dia ingin nama depannya diucapkan Jo-Anne, dan dia membenci nama Crawford karena terdengar seperti "crawfish", tetapi juga mengakui bahwa dia "menyukai keamanan" yang menyertai nama tersebut.

1925-1928: Promosi diri dan kesuksesan awal

Potret studio (1925)

Semakin frustrasi dengan ukuran dan kualitas bagian yang diberikan kepadanya, Crawford memulai kampanye promosi dirinya. Seperti yang diingat oleh penulis skenario MGM Frederica Sagor Maas, "Tidak ada seorang pun yang memutuskan untuk menjadikan Joan Crawford seorang bintang. Joan Crawford menjadi bintang karena Joan Crawford memutuskan untuk menjadi bintang." Dia mulai menghadiri pesta dansa pada sore dan malam hari di hotel-hotel di sekitar Hollywood dan di tempat-tempat dansa di dermaga pantai, di mana dia sering memenangkan kompetisi tari dengan penampilannya di Charleston dan Black Bottom.

Strateginya berhasil dan MGM memilihnya dalam film di mana ia pertama kali memberi kesan pada penonton, Sally, Irene and Mary (1925) karya Edmund Goulding (1925). Sejak awal kariernya, Crawford menganggap Norma Shearer – aktris paling populer di studio tersebut – sebagai musuh bebuyutannya. Shearer menikah dengan Kepala Produksi MGM Irving Thalberg; oleh karena itu, ia mempunyai pilihan naskah pertama, dan mempunyai kendali lebih besar daripada bintang lain dalam menentukan film mana yang akan ia buat dan tidak akan ia buat. Crawford pernah berkata: "Bagaimana saya bisa bersaing dengan Norma? Dia tidur dengan bosnya!"

Crawford dinobatkan sebagai salah satu Bintang Bayi WAMPAS tahun 1926, bersama dengan Mary Astor, Dolores del Río, Janet Gaynor, dan Fay Wray, antara lain. Pada tahun yang sama, ia ikut membintangi Paris dengan Charles Ray. Dalam beberapa tahun, dia menjadi pemeran utama romantis bagi banyak bintang pria papan atas MGM, termasuk Ramón Novarro, John Gilbert, William Haines, dan Tim McCoy.

Dengan John Gilbert dalam filmnya Four Walls (1928)

Crawford muncul sebagai asisten karnaval muda berpakaian minim di The Unknown (1927), yang dibintangi Lon Chaney, Sr. sebagai pelempar pisau karnaval tanpa lengan yang berharap untuk menikahinya. Dia menyatakan bahwa dia belajar lebih banyak tentang akting dari menonton Chaney bekerja daripada dari orang lain dalam kariernya. "Saat itu", katanya, "Untuk pertama kalinya saya menyadari perbedaan antara berdiri di depan kamera dan berakting." Pada tahun 1927, ia tampil bersama teman dekatnya, William Haines, dalam Spring Fever, yang merupakan film pertama dari tiga film yang dibuat oleh duo tersebut bersama-sama.

Pada tahun 1928, Crawford beradu akting dengan Ramón Novarro dalam Across to Singapore, tapi perannya sebagai Diana Medford di Our Dancing Daughters (1928) yang melambungkan namanya menjadi bintang. Peran tersebut menjadikannya simbol kewanitaan modern bergaya tahun 1920-an yang menyaingi Clara Bow, It girl yang asli, dan flapper terkemuka di Hollywood. Serangkaian hits mengikuti Our Dancing Daughters, termasuk dua film bertema flapper lainnya, di mana Crawford mewujudkan bagi banyak penggemarnya (yang banyak di antaranya adalah wanita) sebuah visi ideal tentang gadis Amerika yang berjiwa bebas dan penuh semangat.

F. Scott Fitzgerald menulis tentang Crawford:

Joan Crawford tidak diragukan lagi adalah contoh terbaik dari flapper, gadis yang Anda lihat di klub malam yang elegan, mengenakan gaun yang sangat mewah, memainkan gelas es dengan ekspresi samar dan getir, menari dengan nikmat, tertawa terbahak-bahak, dengan mata lebar dan terluka. Anak muda yang berbakat dalam hidup.

Crawford menggambarkan persona glamornya di layar dengan lebih ringkas, dengan mengatakan, "Jika Anda ingin melihat gadis tetangga, pergilah ke sebelah rumah."

1929-1936: Transisi ke suara dan kesuksesan berkelanjutan

Crawford pada tahun 1928

Setelah dirilisnya The Jazz Singer pada tahun 1927—film berdurasi panjang pertama yang memiliki beberapa dialog yang dapat didengar—film bersuara menjadi sangat populer. Transisi dari film bisu ke film bersuara menyebabkan kepanikan bagi banyak orang, jika tidak semua, yang terlibat dalam industri film; banyak bintang film bisu yang tidak bisa bekerja karena suara mereka yang tidak enak didengar dan aksen yang sulit dimengerti, atau karena mereka menolak untuk beralih ke film bicara. Banyak studio dan bintang menghindari melakukan transisi selama mungkin, terutama MGM, yang merupakan studio besar terakhir yang beralih ke suara. The Hollywood Revue of 1929 adalah salah satu film studio pertama yang sepenuhnya berisi pembicaraan, dan merupakan usaha pertama mereka untuk menampilkan kemampuan bintang mereka dalam melakukan transisi dari film bisu ke film bersuara. Crawford adalah salah satu dari selusin bintang MGM yang termasuk dalam film tersebut; dia menyanyikan lagu "Got a Feeling for You" selama babak pertama film tersebut. Ia belajar menyanyi dengan Estelle Liebling, guru vokal Beverly Sills, pada tahun 1920-an dan 1930-an.

Untuk menghilangkan aksen Barat Dayanya, Crawford tanpa lelah berlatih diksi dan berbicara. Dia berkata:

Jika aku harus mengucapkan kalimat, akan menjadi ide yang bagus, pikirku, untuk membacanya dengan suara keras kepada diriku sendiri, mendengarkan dengan saksama kualitas suara dan pengucapanku, dan mencoba belajar dengan cara itu. Aku akan mengunci diri di kamar dan membaca koran, majalah, dan buku dengan suara keras. Di dekatku, aku menyimpan kamus. Ketika aku menemukan kata yang tidak aku ketahui cara pengucapannya, aku mencarinya dan mengulanginya dengan benar sebanyak lima belas kali.

Crawford pada tahun 1932

Crawford berhasil beralih ke film bicara dengan peran utama pertamanya dalam film berdurasi panjang penuh pembicaraan Untamed (1929), yang turut dibintangi oleh Robert Montgomery Meskipun film ini sukses di box office, film ini mendapat ulasan beragam dari para kritikus, yang mencatat bahwa meskipun Crawford tampak gugup saat melakukan transisi ke suara, dia telah menjadi salah satu aktris paling populer di dunia. Montana Moon (1930), campuran yang tidak nyaman antara klise Barat dan musik, membuatnya bekerja sama dengan John Mack Brown dan Ricardo Cortez. Meskipun film tersebut memiliki masalah dengan sensor, ini adalah kesuksesan besar pada saat dirilis. Our Blushing Brides (1930), seri terakhir dalam waralaba Our Dancing Daughters yang dibintangi bersama Robert Armstrong dan Anita Page, di mana Crawford "memikul beban drama dalam film ini dan tampil dengan sangat baik dan cerdas."

Film berikutnya, Paid (1930), memasangkannya dengan Robert Armstrong, dan juga sukses. Selama era awal film bersuara, MGM mulai menempatkan Crawford dalam peran yang lebih canggih, ketimbang terus-menerus mempromosikan persona yang terinspirasi dari gaya flapper dari era film bisu. Pada tahun 1931, MGM memilih Crawford dalam lima film. Tiga di antaranya menampilkannya bersama Clark Gable, bintang pria terbesar di studio tersebut dan "Raja Hollywood". Dance, Fools, Dance, dirilis pada bulan Februari 1931, merupakan pasangan pertama Crawford dan Gable. Film kedua mereka bersama-sama, Laughing Sinners, dirilis pada bulan Mei 1931, disutradarai oleh Harry Beaumont dan juga dibintangi oleh Neil Hamilton. Possessed, film ketiga mereka bersama, dirilis pada bulan Oktober, disutradarai oleh Clarence Brown. Film-film ini sangat populer di kalangan penonton dan diterima dengan baik oleh para kritikus, menjadikan Crawford sebagai salah satu bintang wanita terbaik MGM pada dekade ini bersama dengan Norma Shearer, Greta Garbo dan Jean Harlow. Satu-satunya film terkenal lainnya pada tahun 1931, This Modern Age, dirilis pada bulan Agustus dan meski mendapat ulasan yang tidak baik, cukup sukses.

Crawford dalam sebuah publisitas statis dengan Beery untuk Grand Hotel (1932)

MGM selanjutnya memilihnya dalam film Grand Hotel, yang disutradarai oleh Edmund Goulding. Sebagai produksi pertama studio yang dibintangi oleh banyak bintang, Crawford ikut bermain bersama Greta Garbo, John dan Lionel Barrymore, dan Wallace Beery, antara lain. Menerima penagihan ketiga, dia memainkan peran stenografer kelas menengah untuk direktur umum Beery yang mengendalikan. Crawford kemudian mengakui bahwa dirinya merasa gugup selama syuting film tersebut karena dia bekerja dengan aktor-aktor berbakat, dan dia kecewa karena tidak mempunyai adegan dengan seseorang yang dia kagumi, "Garbo yang menawan". Grand Hotel dirilis pada bulan April 1932 dan sukses secara kritis dan komersial. Itu adalah salah satu film terlaris tahun ini, dan memenangkan Academy Award untuk Film Terbaik.

Crawford mencapai kesuksesan berkelanjutan di Letty Lynton (1932). Segera setelah film ini dirilis, gugatan plagiarisme memaksa MGM untuk menariknya; oleh karena itu film ini dianggap sebagai "film Crawford yang hilang". Dirancang oleh Adrian, gaun dengan lengan berenda besar yang dikenakan Crawford dalam film tersebut menjadi gaya populer pada tahun yang sama, dan bahkan disontek oleh Macy's. Dipinjamkan ke United Artists, dia memainkan peran pelacur Sadie Thompson dalam Rain (1932), versi film dari drama John Colton tahun 1923. Aktris Jeanne Eagels memainkan peran tersebut di panggung, dan Gloria Swanson telah memulai peran tersebut di layar dalam versi film tahun 1928. Penampilan Crawford dikritik dan filmnya tidak sukses. Meskipun kegagalan Rain, pada tahun 1932, penerbitan "Top Ten Money-Making Stars Poll" pertama menempatkan Crawford di urutan ketiga dalam popularitas di box office, hanya di belakang Marie Dressler dan Janet Gaynor. Dia tetap berada dalam daftar tersebut selama beberapa tahun berikutnya, dan terakhir kali muncul pada tahun 1936.

Franchot Tone dan Crawford di Dancing Lady

Dia kembali bekerja sama dengan Clark Gable, bersama dengan Franchot Tone dan Fred Astaire, dalam hit Dancing Lady (1933), di mana dia menerima tagihan teratas. Dia kemudian memainkan peran utama dalam Sadie McKee (1934), berlawanan dengan Tone dan Gene Raymond. Dia dipasangkan dengan Gable untuk kelima kalinya dalam Chained, dan untuk keenam kalinya dalam Forsaking All Others (both 1934). Film-film Crawford pada era ini adalah beberapa film paling populer dan terlaris pada pertengahan tahun 1930-an.

Crawford melanjutkan kejayaannya sebagai aktris film populer hingga pertengahan 1930-an. No More Ladies (1935) dibintangi Robert Montgomery dan suaminya saat itu Franchot Tone, dan sukses. Crawford telah lama memohon kepada kepala MGM Louis B. Mayer untuk memilihnya dalam peran yang lebih dramatis, dan meskipun dia enggan, dia memilihnya dalam drama komedi yang canggih I Live My Life (1935), disutradarai oleh W. S. Van Dyke, dan diterima dengan baik oleh para kritikus.

Dia selanjutnya membintangi The Gorgeous Hussy (1936), lawan mainnya Robert Taylor dan Lionel Barrymore, serta Tone. Film ini sukses secara kritis dan box office, dan menjadi salah satu hits terbesar Crawford dalam dekade ini. Love on the Run (1936), komedi romantis yang disutradarai oleh W. S. Van Dyke, adalah film ketujuhnya yang turut dibintangi oleh Clark Gable.

1937-1943: Kemunduran karir di MGM

Crawford sebagai Fay Cheyney di The Last of Mrs. Cheyney (1937)

Meskipun Crawford tetap menjadi aktris MGM yang disegani, dan film-filmnya masih menghasilkan keuntungan, popularitasnya menurun pada akhir tahun 1930-an. Pada tahun 1937, Crawford diproklamasikan sebagai "Ratu Film" pertama oleh majalah Life. Ia tiba-tiba merosot dari posisi ketujuh ke posisi keenam belas di box office tahun itu, dan popularitas publiknya juga mulai memudar. Komedi-drama karya Richard Boleslawski The Last of Mrs. Cheyney (1937) mempertemukannya dengan William Powell dalam satu-satunya pasangan layar mereka. Film ini juga merupakan kesuksesan box office terakhir Crawford sebelum dimulainya periode "racun box office"-nya.

Dia ikut membintangi bersama Franchot Tone untuk ketujuh kalinya—dan terakhir—di The Bride Wore Red (1937). Mannequin, yang dibintangi Spencer Tracy, juga dirilis pada tahun 1937, seperti yang dinyatakan New York Times, "mengembalikan Crawford ke tahtanya sebagai ratu para gadis pekerja". Pada tanggal 3 Mei 1938, Crawford—bersama dengan Greta Garbo, Mae West, Edward Arnold, Marlene Dietrich, Katharine Hepburn, dan Kay Francis—dijuluki "Box Office Poison" dalam sebuah iklan di Hollywood Reporter. Daftar ini disampaikan oleh Harry Brandt, presiden Independent Theatre Owners Association of America. Brandt menyatakan bahwa meskipun para bintang ini memiliki kemampuan dramatis yang "tidak diragukan", gaji mereka yang tinggi tidak tercermin dalam penjualan tiket, sehingga merugikan para ekshibitor film yang terlibat. (Kemudian, sebuah artikel di Independent Film Journal, menyatakan bahwa beberapa bintang lain yang dianggap Racun Box Office termasuk Norma Shearer, Dolores del Rio, Fred Astaire, John Barrymore dan Luise Rainer). Film lanjutan Crawford, The Shining Hour (1938) karya Frank Borzage, juga dibintangi Margaret Sullavan dan Melvyn Douglas, diterima dengan baik oleh para kritikus, namun film tersebut gagal di pasaran.

Dia kembali pada tahun 1939 dengan perannya sebagai perusak rumah tangga Crystal Allen dalam The Women, beradu peran dengan musuh bebuyutannya, Norma Shearer. Setahun kemudian, dia bermain melawan tipe dalam peran Julie yang tidak glamor dalam Strange Cargo (1940), film kedelapan—dan terakhirnya—dengan Clark Gable. Dia kemudian berperan sebagai pemeras yang wajahnya cacat dalam A Woman's Face (1941), sebuah pembuatan ulang dari film Swedia En kvinnas ansikte yang dibintangi Ingrid Bergman sebagai pemeran utama tiga tahun sebelumnya. Meskipun film tersebut hanya meraih kesuksesan box office yang sedang, penampilan Crawford dipuji oleh banyak kritikus.

Setelah 18 tahun, Crawford meminta untuk dibebaskan dari kontraknya dengan MGM, yang diakhiri dengan persetujuan bersama pada tanggal 29 Juni 1943. Sebagai pengganti film terakhir yang tersisa dalam kontraknya, MGM membeli sahamnya seharga $100.000.

1943-1952: Pindah ke Warner Bros.

Dengan harga $500.000, Crawford menandatangani kontrak dengan Warner Bros. untuk kontrak tiga film, dan mulai bekerja pada tanggal 1 Juli 1943. Film pertamanya untuk studio tersebut adalah Hollywood Canteen (1944), sebuah film pendorong moral yang menampilkannya bersama beberapa bintang film top lainnya pada saat itu.

Trailer Mildred Pierce (1945)

Dia ingin memainkan peran utama dalam Mildred Pierce (1945), tetapi sutradara Michael Curtiz malah melobi untuk pemilihan pemain Barbara Stanwyck. Curtiz menuntut Crawford untuk membuktikan kesesuaiannya dengan mengikuti tes layar; dia setuju dan akhirnya menerima peran tersebut. Mildred Pierce merupakan kesuksesan besar secara kritis dan komersial. Film ini merupakan lambang gaya visual yang mewah dan kepekaan film noir yang keras yang menjadi ciri khas film-film Warner Bros. di akhir tahun empat puluhan. Crawford memperoleh Academy Award untuk Aktris Terbaik dalam Peran Utama.

Kesuksesan Mildred Pierce menghidupkan kembali karier film Crawford. Film berikutnya adalah Humoresque (1946), yang turut dibintangi John Garfield. Dia membintangi bersama Van Heflin dalam Possessed (1947), yang membuatnya menerima nominasi Academy Award kedua untuk "Aktris Terbaik". Dalam Daisy Kenyon (1947), dia muncul bersama Dana Andrews dan Henry Fonda, dan di Flamingo Road (1949), karakternya memiliki perseteruan yang mematikan dengan seorang sheriff selatan yang korup yang diperankan oleh Sydney Greenstreet. Dia membuat cameo di It's a Great Feeling (1949), mengolok-olok citranya sendiri di layar. Pada tahun 1950, ia membintangi film noir The Damned Don't Cry dan dalam melodrama Harriet Craig.

Crawford dalam Humoresque, 1946

Setelah selesainya This Woman Is Dangerous (1952), dia meminta untuk dibebaskan dari kontraknya dengan Warner Bros. Kemudian pada tahun yang sama, dia menerima nominasi Academy Award ketiganya untuk "Aktris Terbaik" dalam Sudden Fear untuk RKO Radio Pictures.

Radio dan televisi

Crawford bekerja di serial radio The Screen Guild Theater pada tanggal 8 Januari 1939; Good News; Baby, disiarkan pada tanggal 2 Maret 1940, di Lights Out milik Arch Oboler; The Word di Everyman's Theater (1941); Chained di Lux Radio Theater, dan Document A/777 karya Norman Corwin (1948). Dia muncul dalam episode serial televisi antologi pada tahun 1950-an, dan, pada tahun 1959, membuat pilot untuk The Joan Crawford Show.

1952-1972: Karir selanjutnya

Pada tahun 1953 dengan Louis B. Mayer di pemutaran perdana Torch Song.
"Bagi saya, L.B. Mayer adalah ayah saya, teman curhat saya, sahabat terbaik yang pernah saya miliki", kata Crawford.

Setelah penampilannya yang dinominasikan Academy Award dalam Sudden Fear tahun 1952, Crawford terus bekerja dengan mantap sepanjang sisa dekade tersebut. Setelah 10 tahun absen dari MGM, ia kembali ke studio tersebut untuk membintangi Torch Song (1953), drama musikal yang berpusat pada kehidupan seorang bintang panggung yang menuntut yang jatuh cinta dengan seorang pianis buta, diperankan oleh Michael Wilding.

Pada tahun 1954, ia membintangi Johnny Guitar, sebuah Film klasik yang disutradarai oleh Nicholas Ray, yang juga dibintangi oleh Sterling Hayden dan Mercedes McCambridge. Dia juga membintangi Female on the Beach (1955) dengan Jeff Chandler, dan di Queen Bee (1955), bersama John Ireland. Tahun berikutnya, ia beradu akting dengan Cliff Robertson muda dalam Autumn Leaves (1956), dan memfilmkan peran utama dalam The Story of Esther Costello (1957), bersama Rossano Brazzi.

Crawford, yang hampir tidak punya uang setelah kematian Alfred Steele, menerima peran kecil dalam The Best of Everything (1959). Meskipun ia bukan bintang film tersebut, ia mendapat ulasan positif. Pada tahun 1961, Joan Crawford sekali lagi menjadi mesin publisitasnya sendiri, dengan naskah baru, Whatever Happened to Baby Jane?, dikirim oleh Robert Aldrich.

Crawford sebagai Blanche Hudson

Crawford berperan sebagai Blanche Hudson, seorang mantan bintang film A-list tua dan cacat yang hidup dalam ketakutan terhadap kakaknya yang psikotik Jane, dalam film thriller psikologis yang sangat sukses What Ever Happened to Baby Jane? (1962). Meskipun sebelumnya terdapat ketegangan di antara para aktris, Crawford dilaporkan menyarankan Bette Davis untuk peran Jane. Kedua bintang itu menegaskan secara publik bahwa tidak ada perseteruan di antara mereka.

Film ini sukses besar, menutup biaya produksinya dalam waktu sebelas hari setelah dirilis secara nasional dan menghidupkan kembali karir Crawford. Davis dinominasikan untuk Academy Award atas penampilannya sebagai Jane Hudson. Pada tahun 1964, Crawford berperan sebagai Lucy Harbin dalam horor misteri William Castle Strait-Jacket (1964). Pada tahun yang sama, Aldrich kembali memasangkan Crawford dan Davis di Hush...Hush, Sweet Charlotte (1964). Setelah dugaan kampanye pelecehan oleh Davis di lokasi di Louisiana, Crawford kembali ke Hollywood dan masuk rumah sakit. Setelah absen dalam waktu yang lama, Aldrich terpaksa menggantikannya dengan Olivia de Havilland. Crawford, yang sangat terpukul, berkata, "Saya mendengar berita pengganti saya melalui radio, sambil berbaring di ranjang rumah sakit ... Saya menangis selama sembilan jam." Meskipun digantikan, rekaman singkat Crawford tetap muncul dalam film ketika ia terlihat duduk di dalam taksi dalam pengambilan gambar yang lebar.

Episode Night Gallery (1969)

Pada tahun 1965, ia memerankan Amy Nelson di I Saw What You Did, karya William Castle lainnya. Dia berperan sebagai pemilik sirkus Monica Rivers dalam film thriller Herman Cohen Berserk! (1967). Setelah film tersebut dirilis, Crawford menjadi bintang tamu sebagai dirinya sendiri di The Lucy Show. Episode, "Lucy and the Lost Star", pertama kali ditayangkan pada tanggal 26 Februari 1968. Crawford diduga berjuang selama latihan, namun, dia sempurna pada hari pertunjukan, yang termasuk menari Charleston, dan menerima dua tepuk tangan meriah dari penonton di studio.

Pada bulan Oktober 1968, putri Crawford yang berusia 29 tahun, Christina (yang saat itu berakting di New York dalam sinetron The Secret Storm), membutuhkan perhatian medis segera untuk tumor ovarium yang pecah. Meskipun karakter Christina berusia 28 tahun, Crawford memainkan peran tersebut selama satu minggu.

Penampilan Crawford dalam film televisi tahun 1969 Night Gallery (yang berfungsi sebagai pilot untuk seri berikutnya) adalah kesempatan pertama di mana Steven Spielberg mengarahkan seorang aktor profesional. Crawford membuat penampilan cameo sebagai dirinya sendiri di episode pertama The Tim Conway Show, yang ditayangkan pada tanggal 30 Januari 1970. Dia membintangi layar lebar untuk terakhir kalinya, memerankan Dr. Brockton dalam film horor fiksi ilmiah Herman Cohen Trog (1970), menyelesaikan kariernya selama 45 tahun dan lebih dari 80 film. Crawford tampil tiga kali lagi di televisi, termasuk satu sebagai Stephanie White dalam episode tahun 1970 ("The Nightmare") dari The Virginian, dan sebagai Joan Fairchild (penampilan dramatis terakhirnya) dalam episode tahun 1972 ("Dear Joan: We're Going to Scare You to Death") dari The Sixth Sense.

Kehidupan pribadi

Pernikahan

Pada tanggal 3 Juni 1929, Crawford kawin lari dengan Douglas Fairbanks, Jr. di Saint Malachy's Roman Catholic Church (dikenal sebagai "The Actors' Chapel", karena kedekatannya dengan teater Broadway) di Manhattan, meskipun keduanya tidak beragama Katolik. Fairbanks adalah putra dari Douglas Fairbanks dan anak tiri dari Mary Pickford, yang dianggap sebagai bangsawan Hollywood. Fairbanks Sr. dan Pickford menentang pernikahan mendadak itu, dan tidak mengundang pasangan itu ke rumah mereka di Pickfair selama delapan bulan setelah pernikahan.

Hubungan antara Crawford dan Fairbanks, Sr., akhirnya menghangat; dia memanggilnya "Uncle Doug", dan dia memanggilnya "Billie", nama panggilannya saat kecil, namun nama panggilan yang digunakan oleh teman-teman dekatnya sepanjang hidupnya. Setelah undangan pertama itu, Crawford dan Fairbanks, Jr., menjadi tamu yang lebih sering datang. Sementara para pria Fairbanks bermain golf bersama, Crawford ditinggalkan bersama Pickford, yang akan pensiun ke tempat tinggalnya, atau dibiarkan sendiri saja.

Crawford dengan suami kedua, aktor Franchot Tone, 1936

Pada bulan Mei 1933, Crawford menceraikan Fairbanks, dengan alasan "kekejaman mental yang parah". Crawford mengklaim Fairbanks memiliki "sikap cemburu dan curiga" terhadap teman-temannya, dan mereka terlibat dalam "perdebatan sengit mengenai hal-hal yang paling remeh" yang berlangsung "sampai larut malam".

Pada tahun 1935, Crawford menikah dengan Franchot Tone, seorang aktor panggung dari New York yang berencana menggunakan penghasilan filmnya untuk membiayai kelompok teaternya. Pasangan itu membangun teater kecil di rumah Crawford di Brentwood, dan mementaskan produksi drama klasik untuk kelompok teman tertentu yang tinggal di daerah Brentwood yang populer seperti Clark Gable dan Charley Chase. Tone dan Crawford pertama kali muncul bersama di Today We Live (1933), tetapi Crawford ragu untuk menjalin asmara lagi segera setelah berpisah dari Fairbanks.

Pasangan pengantin baru Crawford dan Steele pada tahun 1955

Sebelum dan selama pernikahan mereka, Crawford bekerja untuk mempromosikan karir Tone di Hollywood, tetapi dia tidak tertarik menjadi bintang, pada akhirnya hanya ingin menjadi seorang aktor, dan Crawford lelah dengan usaha tersebut. Selama pernikahan mereka, mereka mencoba dua kali untuk memiliki anak, yang keduanya berakhir dengan keguguran. Tone diduga mulai minum-minum dan melakukan kekerasan fisik. Ia mengajukan gugatan cerai, yang dikabulkan pada tahun 1939. Crawford dan Tone kemudian menghidupkan kembali persahabatan mereka, dan Tone bahkan mengusulkan pada tahun 1964 agar mereka menikah lagi. Ketika ia meninggal pada tahun 1968, Crawford mengatur agar jenazahnya dikremasi dan abunya disebarkan di Muskoka Lakes, Kanada.

Crawford bertemu aktor Phillip Terry pada bulan Juni 1942 setelah agen pers Harry Mines bertanya apakah dia bisa membawa Terry untuk makan malam di rumah Crawford. Pada tanggal 21 Juli 1942, pasangan itu menikah 10 menit setelah tengah malam di rumah pengacara Crawford, Neil McCarthy, oleh Hakim Flynn, enam minggu setelah kencan pertama mereka di San Fernando Valley. Pada tanggal 16 Desember 1945, Crawford dan Terry berpisah. Kemudian, pada tanggal 12 Maret 1946, Crawford mengajukan gugatan cerai atas dasar "kekejaman". Pada tanggal 25 April, mereka bercerai.

Crawford menikah dengan suami keempatnya—dan terakhirnya— Alfred Steele, di Flamingo Hotel di Las Vegas pada tanggal 10 Mei 1955. Crawford dan Steele bertemu di sebuah pesta pada tahun 1954. Saat itu, Steele telah menjadi presiden Pepsi-Cola. Ia kemudian diangkat menjadi ketua dewan direksi Pepsi-Cola. Mereka tetap menikah hingga ia meninggal pada bulan Mei 1959.

Anak-anak

Crawford mengadopsi anak pertamanya, seorang anak perempuan, pada bulan Juni 1940. Karena dia masih lajang, hukum California melarangnya untuk melakukan adopsi di negara bagian tersebut, jadi dia mengatur adopsi melalui sebuah agen di Las Vegas. Anak itu untuk sementara dipanggil Joan, sampai Crawford mengganti namanya menjadi Christina. Ibu kandung Christina adalah seorang gadis lajang berusia 19 tahun yang pindah ke Los Angeles bersama keluarganya. Ibu kandung Christina membuat kontrak dengan seorang pialang bayi agar Crawford dapat mengadopsi bayinya setelah kelahirannya.

Saat menikah dengan Phillip Terry, pasangan itu mengadopsi seorang putra (lahir Marcus Gary Kullberg pada tanggal 3 Juni 1941, sebelum mengubah namanya menjadi David Gary Deatherage) yang mereka beri nama Christopher. Ibunya, Rebecca, adalah seorang wanita bersuami yang pernah berselingkuh dengan tetangganya, sehingga mengakibatkan terjadinya kehamilan. Sepuluh hari setelah kelahiran anak itu, Crawford menjemputnya, tetapi ketika Rebecca mengetahui anak itu telah diadopsi oleh seorang selebriti, dia mencoba memeras Crawford untuk mendapatkan uang, yang mengakibatkan Crawford mengembalikan anak itu padanya. Setelah kepulangannya, suami Rebecca bersikap kasar secara fisik dan emosional, menolak untuk membiarkan Christopher berada di hadapannya (ibunya harus menyembunyikannya di lemari). Setelah dia melempar bayi Christopher ke dinding, yang menyebabkan hernia-nya pecah, Rebecca mengembalikannya untuk diadopsi, dan dia diadopsi oleh keluarga yang penuh kasih. Akan tetapi, kehilangan dia membuat Crawford hancur, dan tidak ada satu pun anak-anaknya yang berani menyebut nama dia, karena itu adalah topik yang sensitif baginya.

Crawford dan putranya Christopher, 1951

Pada tahun 1942, Crawford dan Terry mengadopsi anak laki-laki lain, yang mereka beri nama Phillip Terry Jr. Setelah pernikahan mereka berakhir pada tahun 1946, Crawford mengubah nama anak itu menjadi Christopher Crawford. Pada tahun 1944, ketika Rebecca mengetahui tentang anak tersebut (yang tidak ada hubungannya dengan putranya), dia mengklaim bahwa anak itu juga anaknya, yang menyebabkan penangkapannya dan penempatannya di rumah sakit jiwa. Christopher mengubah namanya menjadi Davis Gary Deatherage dan menulis memoar masa kecilnya berjudul The Other Side of My Life, yang dirilis pada tahun 2006. Ia menyesal tidak dapat bertemu langsung dengan ibunya, dan putri kembar Crawford menceritakan kepadanya tentang perasaan Crawford karena kehilangan ibunya.

Christopher Crawford (bukan putra Rebecca) sering kabur dari rumah. Ia dikeluarkan dari beberapa sekolah dan masuk ke akademi militer selama masa SMA-nya. Pada usia 18 tahun, Christopher menikah; pada saat ia berusia 19 tahun, ia dan istrinya memiliki seorang putri bernama Janet. Pada tahun 1961, dia mengajak mereka bertemu Crawford di Miami, Florida. Dia mengatakan kepada Los Angeles Times pada tahun 1978, "J.C. [Crawford] sedang menginap di Fontainebleau. Putri saya berusia enam minggu dan saya pikir J.C. ingin melihat cucunya. Dia menggendong Janet selama sekitar 10 detik, Saya pikir. Saya berkata, 'Janet, itu nenekmu; dia wanita yang sangat terkenal.' J.C. berkata, 'Saya bukan nenek siapa pun. Saya Bibi Joan.' Lalu dia mengembalikannya kepadaku dan berkata, 'Dia sama sekali tidak mirip kamu!'" Dia tidak pernah bertemu Crawford secara langsung lagi setelah pertemuan ini. Putri keduanya, Bonnie, lahir sekitar tahun 1973. Dalam wawancara yang sama, ia mengenang, "Saat Bonnie lahir, ia mengalami banyak masalah. Dia hanya seonggok tulang kecil dengan sedikit kulit yang menutupinya. Jadi aku menelepon J.C. dan berkata, 'Saya butuh bantuan Anda. Cucu perempuan Anda membutuhkan darah dan dia membutuhkannya sekarang. Dia mungkin akan meninggal.’ J.C. berkata, 'Dia bukan cucuku. Kamu anak adopsi.' Aku kehilangan kesabaran dan membanting telepon dengan keras hingga gagang telepon pecah. Itulah yang terjadi antara J.C dan aku." Pada tahun 1978, Christopher telah menikah lagi dan memiliki seorang putri lagi, Chrystal. "Dia bukan keluarga," katanya tentang Crawford. "Sejujurnya, sampai hari ini saya tidak percaya bahwa dia pernah peduli pada saya." Christopher died in 2006.

Crawford dengan si kembar Cathy dan Cynthia

Pada tahun 1947, Crawford mengadopsi dua putri kembar fraternal dan memberi mereka nama Catherine "Cathy" dan Cynthia "Cindy". Mereka lahir prematur pada tanggal 13 Januari 1947, dan memerlukan pengawasan rumah sakit selama beberapa minggu. Cathy dan Cynthia adalah satu-satunya anak yang diadopsi oleh Crawford dari Tennessee Children's Home Society. Ibu kandung mereka sakit dan meninggal kurang dari seminggu setelah si kembar lahir karena gagal ginjal; ayah kandung mereka menelantarkan ibu mereka saat mereka lahir. Ibu kandung mereka mengatur adopsi sebelum Cathy dan Cindy lahir.

Suami keempat Crawford, Alfred Steele, mengambil alih peran figur ayah bagi anak-anaknya pada tahun 1955.

Cathy menggambarkan ibunya sebagai sosok yang bijaksana, hangat, realistis, penuh perhatian, dan seorang "teman baik". Dia bersekolah di Vernon Court Junior College, Fashion Institute of Technology, dan International Fine Arts College. Pada bulan November 1967, Crawford mengumumkan bahwa Cathy bertunangan dengan perwira Angkatan Laut, Jerome Jon Lalonde. Mereka bertemu saat Cathy bekerja paruh waktu sebagai pelayan saat kuliah. Mereka menikah di Alexandria Bay pada tanggal 10 Agustus 1968. Herbert L. Barnet, yang saat itu menjabat sebagai CEO Pepsi Cola, menyerahkan Cathy di pesta pernikahan. Cathy mendesain dan menjahit gaun pengantinnya sendiri. Mereka memiliki dua orang anak. Pasangan itu berpisah pada tahun 1984 dan kemudian bercerai. Cynthia menikah dengan John Jordan dan memiliki dua orang anak. Mereka akhirnya bercerai.

Pada tahun 1990-an, si kembar terhubung kembali dengan keluarga biologis mereka di Tennessee. Cynthia meninggal pada tanggal 14 Oktober 2007. Cathy meninggal pada tanggal 11 Januari 2020 karena kanker paru-paru.

Pepsi-Cola

Selama pernikahannya dengan Alfred Steele, Crawford sering bepergian atas nama Pepsi. Setelah kematian Steele pada tanggal 19 April 1959, Crawford terpilih sebagai perempuan pertama dalam dewan direksi dan kemudian mengambil peran sebagai duta besar niat baik. Pada tahun 1966, Crawford memperkirakan bahwa dia melakukan perjalanan lebih dari 100.000 mil (160.000 km) selama setahun untuk perusahaan.

Pada tahun 1963, Crawford menerima "Pally Award" tahunan keenam dari Pepsi, yang berbentuk botol Pepsi perunggu. Penghargaan ini diberikan kepada karyawan yang memberikan kontribusi paling signifikan terhadap penjualan perusahaan. Pada tahun 1973, Crawford pensiun dari dewan direksi Pepsi pada usia resminya 65 tahun.

Kehidupan selanjutnya

Pada tanggal 2 Februari 1970, Crawford diberikan penghargaan Cecil B. DeMille Award oleh John Wayne di Golden Globes, berlangsung di Coconut Grove di The Ambassador Hotel di Los Angeles. Pada tahun 1970, dia juga berbicara di Stephens College di Columbia, Missouri, tempat dia menjadi mahasiswa selama dua bulan pada tahun 1922.

Crawford menerbitkan otobiografinya, A Portrait of Joan, ditulis bersama dengan Jane Kesner Ardmore, pada tahun 1962 melalui Doubleday. Buku Crawford berikutnya, My Way of Life, diterbitkan pada tahun 1971 oleh Simon & Schuster.

Penampilan publik resmi terakhir Joan Crawford adalah pada tanggal 8 April 1973, di Balai Kota di Manhattan, New York. Crawford tampil sebagai legenda keempat dalam serial "Legendary Ladies" karya John Springer. Tiket acara terjual habis, dengan tempat duduk berkapasitas 1.500 orang terisi penuh. Penonton menyaksikan serangkaian adegan puncak dari karier layar Crawford. Setelah itu, Crawford naik ke panggung untuk sesi tanya jawab dengan penonton. Setelah Crawford pergi, sekitar 200 penggemar mengelilingi limusinnya dan tidak membiarkannya bergerak selama beberapa menit.

Pada bulan September 1973, Crawford pindah dari apartemen 22-G ke apartemen yang lebih kecil di sebelahnya, 22-H, di Imperial House, 150 East 69th Street, New York City. Penampilan publik terakhirnya adalah pada tanggal 23 September 1974, di sebuah pesta buku yang diselenggarakan bersama dengan teman lamanya Rosalind Russell di New York's Rainbow Room, yang kemudian foto-foto yang tidak menarik diterbitkan.

Kematian

Crawford mengalami serangan jantung pada tanggal 10 Mei 1977, dan meninggal di apartemennya di Lenox Hill, New York City. Usianya saat itu dilaporkan 69 tahun. Empat hari sebelumnya pada tanggal 6 Mei 1977, Crawford telah memberikan Shih Tzu miliknya, Princess Lotus Blossom, karena dia terlalu lemah untuk terus merawatnya.

Upacara pemakaman diadakan di Campbell Funeral Home, New York, pada tanggal 13 Mei 1977, dan abu kremasinya ditempatkan di sebuah makam di Ferncliff Cemetery and Mausoleum, Hartsdale, Westchester County, New York, di samping suami keempat dan terakhirnya Alfred Steele.

Memberikan harta warisannya senilai $2 juta dalam surat wasiatnya, yang telah ditandatangani pada tanggal 28 Oktober 1976, Crawford mewariskan $77.500 kepada masing-masing dari dua anak bungsunya, Cindy and Cathy, dan $35.000 untuk teman lama dan sekretarisnya Betty Barker, dan warisan yang lebih kecil untuk beberapa orang lainnya. Crawford juga menyumbangkan uangnya untuk lembaga amal favoritnya: United Service Organizations New York centre, Motion Picture & Television Country House and Hospital, American Cancer Society, Muscular Dystrophy Association, American Heart Association, dan Wiltwyck School for Boys.

Dia mencabut hak waris kepada kedua anak tertuanya, Christina dan Christopher, dengan menyatakan dalam surat wasiatnya: "Maksud saya adalah tidak membuat ketentuan apa pun di sini untuk putra saya, Christopher, atau putri saya, Christina, karena alasan-alasan yang mereka ketahui dengan baik." Keduanya menentang surat wasiat itu dan menerima penyelesaian sebesar $55.000. Dia juga tidak mewariskan apa pun kepada keponakannya, Joan Lowe (1933–1999; lahir Joan Crawford LeSueur, anak tunggal dari saudara laki-lakinya yang terasing, Hal).

Sebuah upacara peringatan diadakan untuk Crawford di All Souls' Unitarian Church on Lexington Avenue di New York pada tanggal 17 Mei 1977. Yang hadir adalah teman lama Myrna Loy dan lawan mainnya Geraldine Brooks dan Cliff Robertson, yang memberikan pidato penghormatan; Pearl Bailey menyanyikan "He'll Understand". Upacara peringatan lainnya, yang diselenggarakan oleh George Cukor, diadakan pada tanggal 24 Juni di Samuel Goldwyn Theater di Academy of Motion Picture Arts and Sciences di Beverly Hills, California.

Warisan

Pada tanggal 14 September 1929, Crawford mendapat penghormatan dengan sebuah blok di halaman depan Grauman's Chinese Theatre.

Jejak tangan dan telapak kaki Joan Crawford tercetak di sebuah blok di halaman depan Grauman's Chinese Theatre di Hollywood pada tanggal 14 September 1929.

Dia memiliki bintang di Hollywood Walk of Fame, di 1752 Vine Street, atas kontribusinya pada industri film.

Pada tahun 1999, Crawford terpilih sebagai bintang wanita terbaik kesepuluh dari sinema Amerika klasik oleh American Film Institute.

Playboy mendaftarkan Crawford sebagai nomor 84 dari "100 Wanita Terseksi abad ke-20".

Crawford juga menarik pengikut di komunitas gay. Dalam Joan Crawford: The Essential Biography, Penulis menulis bahwa Crawford menarik bagi banyak pria gay karena mereka bersimpati dengan perjuangannya untuk meraih kesuksesan baik dalam industri hiburan maupun kehidupan pribadinya.

Sumbangan amal

Sepanjang hidupnya, Crawford sangat terlibat dalam pekerjaan amal, serta memberikan kontribusi pada berbagai upaya untuk anggota militer. Pada tahun 1930-an, Crawford diangkat menjadi salah satu wakil presiden di dewan Motion Picture Relief Fund. Sepanjang tahun 1930-an, Crawford mendukung tujuan tersebut dengan mempromosikan, menyumbang, menghadiri rapat dewan, dan mengumpulkan sumbangan "dari para aktor dan sutradara yang luput". Pada tahun 1938, Crawford, Adolphe Menjou, dan Jackie Cooper berada di komite perangko organisasi yang tujuannya adalah untuk mengumpulkan uang dari perangko bekas. Hasil penjualan perangko kepada kolektor akan menguntungkan para aktor yang membutuhkan bantuan. Crawford menyumbangkan semua amplop bermaterai dari surat penggemarnya untuk tujuan tersebut tahun itu. Pada tahun 1933, Crawford menyumbangkan koleksi boneka besarnya yang telah dikoleksinya sejak tahun 1920-an ke rumah sakit anak-anak.

Selama Perang Dunia II, Crawford melakukan banyak hal untuk membantu upaya perang yang termasuk mempromosikan penjualan obligasi perang kepada publik. Pada tahun 1942, ia mulai menjadi sukarelawan di Hollywood Canteen di Los Angeles untuk menghibur dan melayani anggota militer. Pada tahun 1943, ia mulai menjadi sukarelawan untuk pembibitan American Women's Voluntary Services sebagai anggota dengan menyumbangkan waktu dan uangnya untuk memberikan layanan dukungan kepada anak-anak anggota militer. Selama Perang Dunia II, Crawford menjadi sukarelawan sebagai penjamin bagi aktor dan penulis Inggris, Margaret Chute. Chute membutuhkan penjamin untuk pindah dari Inggris ke Amerika Serikat selama perang.

Pada tahun 1942, Crawford menyumbangkan seluruh gajinya sebesar $112.500 dari They All Kissed the Bride untuk amal dalam mengenang Carole Lombard. Mereka termasuk Palang Merah Amerika ($50.000) yang membantu dalam upaya pemulihan setelah kematian Lombard, Infantile Paralysis Drive ($25,000), Motion Picture Relief ($25,000), dan Navy Relief Fund ($12,500).

Pada bulan Juni 1952, Crawford melakukan perjalanan ke Fort Worth dan Dallas, Texas untuk amal dan membantu mengumpulkan ribuan dolar, berjabat tangan, dan bertemu dengan 575 orang dalam satu malam. Pada tahun 1955, dia menyumbangkan beberapa pakaiannya untuk dilelang untuk mendukung Boys Republic, pusat rehabilitasi untuk remaja. Crawford juga ditunjuk sebagai Ketua "Kampanye Dana National Multiple Sclerosis Society tahun 1959", berganti nama menjadi "Alfred N. Steele Memorial Campaign for the MS Hope Chest" setelah kematian Steele pada bulan Mei 1959.

Pada tahun 1960an, Crawford mensponsori Philadelphia Cotillion Society's annual Christmas Cotillion, bertujuan untuk mengumpulkan dana untuk Heritage House dan NAACP.

Pada tahun 1965, U.S.O. menobatkan Crawford sebagai "Wanita Tahun Ini" atas kontribusinya yang berkelanjutan terhadap organisasi dan dukungan terhadap anggota angkatan bersenjata Amerika. Crawford melanjutkan komitmennya kepada para anggota angkatan bersenjata hingga tahun 1960-an, dengan mengunjungi rumah sakit tentara untuk menghibur para prajurit yang terluka dalam Perang Vietnam.

Selain menjadi relawan untuk upaya perang dan anggota layanan, Crawford juga menjadi relawan untuk sejumlah besar organisasi amal, termasuk Palang Merah Amerika, C.A.R.E., berbagai badan amal untuk kemajuan perawatan dan penyembuhan bagi anak-anak cacat dan American Cancer Society, yang mana Crawford menjabat sebagai ketua nasional pada tahun 1972. Dari tahun 1966 hingga 1973, Crawford tampil di telethon tahunan distrofi otot untuk mendorong masyarakat agar menyumbangkan dana guna membantu mereka yang terkena penyakit tersebut.

Crawford terpilih sebagai ketua pesta Animal Kingdom Ball tahunan ke-16 pada tanggal 20 Januari 1965, untuk merayakan ulang tahun ke-100 American Society for the Prevention of Cruelty to Animals. Pada tanggal 25 Maret 1971, Crawford menerima posisi sebagai ketua kehormatan dewan penasihat untuk membantu mengumpulkan dana bagi Negro Ensemble Company. Crawford juga mengirimkan undangan untuk acara amal pertama Alan King yang mendukung anak-anak penyandang disabilitas mental.

Setelah kematiannya, terungkap bahwa selama bertahun-tahun Crawford telah membayar kamar rumah sakit dan dokter spesialis untuk ratusan orang miskin yang tidak mampu membayar perawatan medis—banyak di antaranya adalah anggota industri film yang tidak beruntung dan jatuh miskin. Crawford tidak pernah mempublikasikan sumbangan ini, dan tidak ingin publik (atau pasien) tahu bahwa dia membayar tagihan medis mereka.

Mommie Dearest

Artikel utama: Mommie Dearest

Pada tanggal 2 Oktober 1978, Christina Crawford menerbitkan sebuah memoar berjudul Mommie Dearest, menuduh mendiang ibu angkatnya melakukan kekerasan emosional dan fisik. Pada tahun 1981, buku tersebut difilmkan Mommie Dearest, dibintangi Faye Dunaway.

Putri Crawford, Cathy pada tahun 1981

Dua putri kembar Crawford lainnya, Cathy Crawford Lalonde dan Cynthia Crawford Jordan, mengecam buku tersebut dan dengan tegas membantah adanya pelecehan. Cindy mengatakan kepada wartawan pada tahun 1979, "Aku tidak mengerti bagaimana orang-orang percaya hal bodoh yang ditulis Tina ini." Cathy mengklaim pada tahun 1981 bahwa buku dan film tersebut "tidak benar".

Pada tanggal 28 Mei 1981, Cathy muncul di Good Morning America, mengklaim ibu mereka "hangat" dan buku Christina adalah "karya fiksi yang hebat".

Pada tanggal 20 Juli 1998, Cathy mengajukan gugatan terhadap Christina atas tuduhan "pencemaran nama baik". Cathy menyatakan dalam gugatannya bahwa selama tur buku ulang tahun ke-20 Mommie Dearest, Christina secara terbuka menyatakan kepada pewawancara bahwa LaLonde dan saudara kembarnya, Cynthia, bukanlah saudara kandung, dan bahwa adopsi mereka tidak pernah sah. LaLonde menyatakan bahwa tidak satu pun klaim Christina yang benar dan melampirkan salinan akta kelahiran gadis kembar tersebut dan dokumentasi adopsi pada gugatan tersebut. Gugatan tersebut kemudian diselesaikan di luar pengadilan dengan nilai $5.000 ditambah biaya pengadilan. Pada akhir tahun 2008, Cathy mengatakan kepada penulis biografi Charlotte Chandler pada tahun 2008, "Saya tidak tahu dari mana [Christina] mendapatkan idenya. Ibu kami adalah ibu terbaik yang pernah ada."

Helen Hayes, June Allyson, dan Vincent Sherman menyatakan bahwa mereka telah menyaksikan disiplin yang ketat. Misalnya, Hayes dan Sherman sama-sama menyatakan dalam otobiografi mereka bahwa mereka merasa Joan adalah orang tua yang terlalu ketat. Allyson menyatakan dalam otobiografinya bahwa dia menyaksikan Joan menempatkan Christina dalam "waktu istirahat", dan tidak mengizinkannya pergi ke pesta ulang tahun teman sebagai hukuman. Namun, orang-orang ini tidak pernah menyatakan bahwa mereka menyaksikan adanya penyiksaan secara langsung. James MacArthur menyatakan bahwa dia menghabiskan akhir pekan bersama keluarga Crawford ketika dia masih kecil dan tidak pernah melihat penyiksaan apa pun, tetapi mengamati bahwa Christopher diikat di tempat tidurnya pada malam hari. Tanpa sepengetahuan MacArthur, menurut putri Christopher, Janet, Christopher didiagnosis menderita attention deficit hyperactivity disorder, dan dokter keluarga Joan merekomendasikan sabuk pengaman anak yang dibeli di toko untuk menjaga Christopher tetap tidur di malam hari dan mencegahnya berkeliaran di luar untuk bermain dan mungkin terjatuh ke dalam kolam renang. Putri Christopher menyatakan kepada kolumnis Cindy Adams, "Saya punya dua anak laki-laki, yang satu identik dengan saudara laki-laki saya dan ayah saya. Kami mengobati hiperaktivitasnya dengan obat-obatan, tetapi tiga generasi mengalami kondisi ini. Pasti ada penyebabnya. Joan bilang dia tidak percaya pada keturunan, tapi ayah saya membuktikan dia salah. Dia, saudara laki-laki, dan anak saya semuanya tampak dan bertindak serupa."

Banyak teman dan rekan kerja Crawford, termasuk Van Johnson, Ann Blyth, Katharine Hepburn, Cesar Romero, Gary Gray, dan Douglas Fairbanks Jr. (Suami pertama Crawford), membantah klaim tersebut. Dalam otobiografinya tahun 1987, Myrna Loy menyatakan, "Dia [Christina] ingin menjadi Joan Crawford. Saya pikir itulah dasar dari buku yang dia tulis setelahnya dan semua hal lainnya. Saya melihat apa yang diciptakan oleh pikiran Christina, dunia fantasi tempat dia tinggal."

Suami Christina, produser Harvey Medlinsky, menanggapi memoar Christina dengan berkata, "Saya hanya bisa mengatakan hal-hal baik tentang Joan Crawford. Dia selalu bersikap baik kepada saya dan Christina." The Secret Storm produser Gloria Monty, membantah tuduhan Christina bahwa Joan "mencuri" peran Christina di acara televisi tersebut ketika dia jatuh sakit pada tahun 1968. Menurut Monty, Christina berbohong mengenai situasi ini. Monty menyatakan bahwa dia dan CBS meminta Joan untuk menggantikan putrinya di acara tersebut, dan Joan setuju hanya dengan alasan tidak ingin Christina digantikan secara permanen oleh aktris lain sampai ia dapat kembali ke pertunjukan tersebut. Monty menambahkan, "Saya akan memberi tahu Anda bahwa saya melihat Joan Crawford melakukan apa saja yang dia bisa untuk menyelamatkan nyawa dan pekerjaan gadis itu."

Bette Davis, Saingan seumur hidup Crawford, juga membela Crawford. "Aku bukan penggemar berat Nona Crawford, tetapi meski lucu, aku tetap menghormati bakatnya. Yang tidak pantas dia dapatkan adalah buku menjijikkan yang ditulis oleh putrinya. Aku lupa namanya. Mengerikan."

Sejak penerbitan Mommie Dearest pada tahun 1978, Christina telah mencoba memanfaatkan kesuksesan moneternya dengan pertunjukan tunggal berjudul "Surviving Mommie Dearest" pada tahun 2013 dan tahun 2019, mencoba memproduksi versi musikal dari memoarnya, meskipun tidak membuahkan hasil.

Dalam budaya populer

Crawford adalah inspirasi awal untuk Dragon Lady dalam komik strip Terry and the Pirates oleh Milton Caniff, memulai debutnya pada tahun 1934.

Pada tahun 1937, Disney mendapat inspirasi visual untuk Evil Queen dari Crawford, Ratu Hash-a-Motep dari She, Putri Kriemhild dari Die Nibelungen, dan aktris Gale Sondergaard.

Gambar Crawford digunakan dalam sampul album The Rolling Stones Exile on Main St. (1972).

Empat tahun setelah kematiannya, Blue Öyster Cult merilis lagu "Joan Crawford" sebagai bagian dari album mereka Fire of Unknown Origin (1981).

Crawford diperankan oleh aktris Barrie Youngfellow dalam film tahun 1980 The Scarlett O'Hara War.

Perseteruan yang diduga antara Crawford dan Bette Davis digambarkan dalam buku tahun 1989 Bette and Joan: The Divine Feud. Persaingan Crawford-Davis kemudian menjadi subjek serial televisi tahun 2017 Feud: Bette and Joan, dengan Jessica Lange sebagai Crawford dan Susan Sarandon sebagai Davis.

Crawford dalam Sadie McKee (1934)

Filmografi

Film Diam

Tahun	#	Judul	Sebagai	Produksi
1925	1	Lady of the Night	double for Norma Shearer	Metro-Goldwyn-Mayer
	2	Proud Flesh	bit part
	3	A Slave of Fashion	mannequin
	4	The Merry Widow	extra
	5	Pretty Ladies	Bobby, a showgirl
	6	The Circle	Young Lady Catherine
	7	The Midshipman	extra
	8	Old Clothes	Mary Riley
	9	The Only Thing	party guest
	10	Sally, Irene and Mary	Irene
1926	11	Tramp, Tramp, Tramp	Betty Burton	First National
	12	The Boob	Jane rowspan
	13	Paris	The Girl
1927	14	Winners of the Wilderness	René Contrecoeur
	15	The Taxi Dancer	Joslyn Poe
	16	The Understanding Heart	Monica Dale
	17	The Unknown	Estellita or Nanon, Zanzi's Daughter
	18	Twelve Miles Out	Jane
	19	Spring Fever	Allie Monte
1928	20	West Point	Betty Channing
	21	The Law of the Range	Betty Dallas
	22	Rose Marie	Rose Marie
	23	Across to Singapore	Priscilla Crowninshield
	24	Four Walls	Frieda
	25	Our Dancing Daughters	Diana Medford	Cosmopolitan Production
	26	Dream of Love	Adrienne Lecouvreur
1929	27	The Duke Steps Out	Susie
	28	Tide of Empire	Josephita Guerrero
	29	Our Modern Maidens	Billie Brown

Film Suara

Tahun	#	Judul	Sebagai	Produksi
1929	28	The Hollywood Revue of 1929	Specialty	Metro-Goldwyn-Mayer
	29	Untamed	Alice "Bingo" Dowling
1930	30	Montana Moon	Joan Prescott
	31	Our Blushing Brides	Gerry Marsh
	32	Paid	Mary Turner
1931	33	Dance, Fools, Dance	Bonnie Jordan
	34	Laughing Sinners	Ivy Stevens
	35	This Modern Age	Val Winters
	36	Possessed	Marian Martin
1932	37	Grand Hotel	Flaemmchen
	38	Letty Lynton	Letty Lynton
	39	Rain	Sadie Thompson	United Artists
1933	40	Today We Live	Diana "Ann" Boyce-Smith	Metro-Goldwyn-Mayer
	41	Dancing Lady	Janie "Duchess" Barlow
1934	42	Sadie McKee	Sadie McKee Brennan
	43	Chained''	Diane Lovering, also called "Dinah"
	44	Forsaking All Others	Mary Clay
1935	45	No More Ladies	Marcia Townsend
	46	I Live My Life	Kay Bentley
1936	47	The Gorgeous Hussy	Margaret O'Neal "Peggy" Eaton
	48	Love on the Run	Sally Parker
1937	49	The Last of Mrs. Cheyney	Fay Cheyney
	50	The Bride Wore Red	Anni Pavlovitch
	51	Mannequin	Jessica Cassidy
1938	52	The Shining Hour	Olivia Riley
1939	53	Ice Follies of 1939	Mary McKay
	54	The Women	Crystal Allen
1940	55	Strange Cargo	Julie
	56	Susan and God	Susan Trexel
1941	57	A Woman's Face	Anna Holm
	58	When Ladies Meet	Mary Howard
1942	59	They All Kissed the Bride	Margaret Drew	Columbia
	60	Reunion in France	Michelle de la Becque	Metro-Goldwyn-Mayer
1943	61	Above Suspicion	Frances Myles
1944	62	Hollywood Canteen	Herself	Warner Bros.
1945	63	Mildred Pierce	Mildred Pierce
1946	64	Humoresque	Helen Wright
1947	65	Possessed	Louise Howell Graham
	66	Daisy Kenyon	Daisy Kenyon	20th Century Fox
1949	67	Flamingo Road	Lane Bellamy	Warner Bros.
	68	It's a Great Feeling	Herself
1950	69	The Damned Don't Cry!	Ethel Whitehead
	70	Harriet Craig	Harriet Craig	Columbia
1951	71	Goodbye, My Fancy	Agatha Reed	Warner Bros.
1952	72	This Woman is Dangerous	Beth Austin
	73	Sudden Fear	Myra Hudson	RKO
1953	74	Torch Song	Jenny Stewart	Metro-Goldwyn-Mayer
1954	75	Johnny Guitar	Vienna	Republic
1955	76	Female on the Beach	Lynn Markham	Universal
	77	Queen Bee	Eva Phillips	Columbia
1956	78	Autumn Leaves	Millicent Wetherby
1957	79	The Story of Esther Costello	Margaret Landi
1959	80	The Best of Everything	Amanda Farrow	20th Century Fox
1962	81	What Ever Happened to Baby Jane?	Blanche Hudson	Warner Bros.
1963	82	The Caretakers	Lucretia Terry	United Artists
1964	83	Strait-Jacket	Lucy Harbin	Columbia
1965	84	I Saw What You Did	Amy Nelson	Universal
1967	85	Berserk!	Monica Rivers	Columbia
1970	86	Trog	Dr. Brockton	Warner Bros.

Film Kecil

Tahun	#	Judul	Sebagai	Produksi
1925	1	MGM Studio Tour	Herself	Metro-Goldwyn-Mayer
1929	2	Hollywood Snapshots #11	Herself	Columbia
1931	3	The Slippery Pearls	Herself	Masquers Club of Hollywood
1932	4	Screen Snapshots	Herself	Columbia

Lawan Utama

Tahun	#	Judul	Sebagai	Produksi
1964	1	Four Days in November	Herself	David L. Wolper
				United Artists
1964	2	MGM's Big Parade of Comedy	Herself	Metro-Goldwyn-Mayer
1974	3	That's Entertainment!	Herself
1985	4	That's Dancing!	Herself

Film tidak selesai

Tahun	#	Judul	Sebagai	Produksi
1930	1	Great Day	?	MGM

Karya televisi

Tahun	#	Judul Seri	Judul Episode	Sebagai	Network
1953	1	Revlon's Mirror Theater	"Because I Love Him"	Margaret Hughes	CBS
1954	2	General Electric Theater	"The Road to Edinburgh"	Mary Andrews
1958	3	General Electric Theater	"Strange Witness"	Ruth
1959	4	General Electric Theater	"And One Was Loyal"	Ann Howard
1959	5	The Joan Crawford Show	"Woman On The Run"	Susan Conrad	Unaired
1959	6	Dick Powell's Zane Grey Theater	"Rebel Range"	Stella Faring	CBS
1961	7	Dick Powell's Zane Grey Theater	"One Must Die"	Sarah Davidson
				Melanie Davidson
	8	The Foxes	[made-for-TV Movie]	Millicent Fox	NBC
1963	9	Route 66	"Same Picture, Different Frame"	Morgan Harper	CBS
1966	10	Della	[made-for-TV movie]	Della Chappell
1967	11	The Man from U.N.C.L.E.	"The Five Daughters Affair", Part 1	Amanda True	NBC
1968	12	The Lucy Show	"Lucy and Joan Crawford or The Lost Star"	Herself	CBS
1968	13	The Secret Storm	[daytime soap opera]	Joan Boreman Kane #2
1969	14	Night Gallery	"Eyes"	Claudia Menlo	NBC
1970	15	The Virginian	"The Nightmare"	Stephanie White
1971	16	The Name of the Game	"Los Angeles"	Board Member
1972	17	Beyond the Water's Edge	[made-for-TV movie]	Allison Hayes
1972	18	The Sixth Sense	"Dear Joan: We're Going To Scare You To Death!"	Joan Fairchild"	ABC

Autobiografi

• Joan Crawford (1962). A Portrait of Joan: The Autobiography of Joan Crawford. Doubleday. ISBN 978-1-258-17238-1. ;
• Joan Crawford (1972). My Way of Life. Simon & Schuster. ISBN 978-0-671-78568-0.

sumber

• Considine, Shaun (1989). Bette and Joan: The Divine Feud. New York, E. P. Dutton, a division of Penguin Books. ISBN 0-525-24770-X.
• Bret, David (2006). Joan Crawford: Hollywood Martyr. Robson. ISBN 1-86105-931-0.
• Granlund, Nils T. (1957). Blondes, Brunettes, and Bullets. New York, David McKay Company.
• Hoefling, Larry J. (2008). Nils Thor Granlund: The Swedish Showman Who Invented American Entertainment. Inlandia Press. ISBN 0-9822313-0-X.
• LaSalle, Mick (2000). Complicated Women: Sex and Power in Pre-Code Hollywood. New York, Thomas Dunne Books, an imprint of St. Martin's Press. ISBN 0-312-25207-2.
• Dunaway, Faye (1998). Looking For Gatsby. Pocket. ISBN 0-671-67526-5.
• Leese, Elizabeth (1991). Costume Design in the Movies. Dover Books. ISBN 0-486-26548-X.
• Newquist, Roy, with introduction by John Springer (1980). Conversations with Joan Crawford. New Jersey, Citadel Press, a division of Lyle Stuart, Inc. ISBN 0-8065-0720-9.
• Skal, David J. (1993). The Monster Show: A Cultural History of Horror. Penguin Books. ISBN 0-14-024002-0.
• Thomas, Bob (1978). Joan Crawford: A Biography. New York, Bantam Books. ISBN 0-553-12942-2.

Bacaan lebih lanjut

• Carr, Larry (1970). Four Fabulous Faces:The Evolution and Metamorphosis of Swanson, Garbo, Crawford and Dietrich. Doubleday and Company. ISBN 0-87000-108-6.
• Just Joan: A Joan Crawford Appreciation by Donna Marie Nowak. Albany, BearManor Media 2010. ISBN 978-1-59393-542-9.

Pranala luar

• Joan Crawford di IMDb (dalam bahasa Inggris)
• Joan Crawford at Turner Classic Movies Diarsipkan 2007-10-13 di Wayback Machine.
• The Best of Everything
• The Films of Joan Crawford
• Legendary Joan Crawford
• Photographs of Joan Crawford