|
Albeniz meninggal pada tahun [[1909]] pada usia ke 48 tahun di [[Cambo-les-Bains]] dan dimakamkan di ''Cementiri del Sudoest'', [[Barcelona]].
G. Jean-Aubry, “Isaac Albeniz 1860-1909,” ''The Musical Times'', Vol 58 No. 898, Musical Times Publications Ltd., December 1917 pgs 535-538. http://links.jstor.org/sici?sici=0027-4666%2819170401%2958%3A890%3C151%3AMDF%3E2.0.CO%3B2-1 ▼Lahir di Camprodon, Albéniz adalah seorang anak berbakat yang pertama dilakukan pada umur empat. Pada usia tujuh dia lulus ujian masuk untuk piano di Paris konservatori, tetapi dia menolak kerana dia masuk diyakini menjadi terlalu muda. Pada saat dia telah mencapai 12, dia telah dilakukan berbagai upaya untuk melarikan diri dari rumah. Pada usia 12 ia stowed meninggal dalam sebuah kapal untuk terikat Buenos Aires. Dia kemudian dilakukan melalui cara-Nya Kuba ke Amerika Serikat, memberikan konser di New York dan San Francisco dan kemudian pergi ke Liverpool, London dan Leipzig. [1] Dengan usia 15, ia telah diberikan konser di seluruh dunia. Setelah tinggal singkat di Leipzig kaca, di 1876 dia pergi untuk belajar di Brussels. Dalam 1880, ia pergi ke Budapest untuk belajar dengan Franz Liszt, hanya untuk mengetahui bahwa Liszt adalah di Weimar, Jerman.
Dalam 1883, ia bertemu dengan guru dan komposer Felipe Pedrell, dia yang terinspirasi untuk menulis musik Spanyol seperti Suite Espanola, Op. 47. Yang kelima gerakan yang suite, disebut Asturias (Leyenda), paling terkenal mungkin adalah hari-hari ini sebagai bagian dari repertoar gitar klasik, walaupun pada awalnya terdiri hanya untuk piano dan kemudian ke transcribed gitar. Banyak orang lainnya Komposisi juga transcribed ke gitar, terutama oleh Francisco Tárrega - Albéniz pernah menyatakan bahwa ia Tárrega penawaran dari transkripsi gitar kepada piano karya asli.
Selama 1890 Albéniz tinggal di London dan Paris dan menulis terutama sandiwara bekerja, terutama yang diproyeksikan dari trilogi opera Arthurian bintara, dan disertakan dengan libretti oleh, Francis Uang yang kaya-Coutts, 5th Baron Latymer.
Pertama ini, Merlin (1898-1902) adalah bahwa telah hilang, tetapi baru-baru ini telah kembali dan telah berhasil dilakukan; [2]. Lancelot tidak pernah selesai oleh Albéniz (hanya bertindak pertama selesai, sebagai skor piano dan vokal), dan Guinevere, di bagian akhir, tidak pernah dimulai oleh dia. [3].
Dalam 1900 ia mulai menderita penyakit dari TERANG dan dikembalikan untuk menulis musik piano. Antara 1905 dan 1909 yang terdiri ia bekerja paling terkenal, Iberia (1908), yang merupakan rangkaian dari dua belas piano "jejak".
Berhubung dgn orkes dia bekerja termasuk Spanyol Rhapsody (1887) dan Catalonia (1899).
Dalam 1883, dia menikah dengan komposer siswa Rosina Jordana. Mereka mempunyai tiga anak, Blanca (yang meninggal pada 1886), Laura (pelukis), dan Alfonso (yang bermain untuk Real Madrid di awal 1900-an sebelum embarking pada karir sebagai seorang diplomat).
Albéniz meninggal pada tanggal 18 Mei 1909 pada usia 48 di Cambo-les-Bains dan dimakamkan di Cementiri del Sudoest di Monjuïc, Barcelona.
Alberto Ruiz-Gallardón, saat ini walikota Madrid, dan Cecilia Sarkozy, istri mantan Presiden Perancis Nicolas Sarkozy, adalah dua dari Ishak Albéniz's great-grandchildren.
[sunting] Kerja
[sunting] Early bekerja
Yang pertama tercatat komposisi, Marcha Militar, telah diterbitkan di 1868, dan ia terus menyusun dalam gaya tradisional mulai dari Rameau, Bach, Beethoven, Chopin dan Liszt sampai pertengahan 1880-an. Albéniz sarjana menulis tentang beliau compositional tiga periode yang dikenal sebagai "awal pekerjaan", "tengah periode" dan "dewasa Komposisi". Sedangkan tanggal berbeda-beda tergantung penulis biografi, secara umum sepakat bahwa karya yang paling awal "salon gaya" musik, yang terinspirasi oleh Chopin, Schubert, Beethoven dan Brahms. Tengah masa kerja sebagian besar terdiri pada akhir 1880-an dan dewasa Komposisi datang setelah dia hampir sepenuhnya pensiun dari konser karier dan pindah ke Perancis pada awal 1890.
[sunting] Periode Tengah dan "Chants d'Espagne"
Sementara Albéniz yang terbaik dikenal untuk pencapaian terpenting, Iberia, ditulis pada tahun hidupnya di Perancis, karya terkemuka yang terkenal hingga akhir koleksi juga pantas untuk melihat lebih dekat. Lima buah di Chants d'Espagne, (Songs dari Spanyol) adalah contoh yang kuat dari compositional mengeksplorasi ide-ide dia dalam "tengah periode" hidupnya. J pemeriksaan menyeluruh dari lima buah kamar yang menunjukkan apa Albéniz penulis biografi Walter Aaron Clark menjelaskan sebagai "orang pertama berbunga unik kreatif genius", dan dari awal compositional eksplorasi yang menjadi tanda dari-Nya nanti kerjanya.
Lahir di 1860, Albéniz dikenal sebagai "bohemian" sebagai dia perjalanan dunia sebagai anak-anak dan kemudian secara mandiri sebagai seorang remaja. Nya karir konser dimulai pada usia muda dari sembilan ketika ayahnya tur Ishak dan kedua saudara perempuan, Clementina, di utara Spanyol. The apex of his konser karir dianggap 1889 ke 1892 saat ia tur konser di seluruh Eropa.
[sunting] Spanyol pengaruh
Selama akhir 1880-an, di tengah periode, masih kuatnya pengaruh gaya Spanyol sangat nyata dalam musik. 1883 di Albéniz Ishak bertemu dengan guru dan komposer Felipe Pedrell. Pedrell adalah seorang tokoh terkemuka dalam perkembangan musik kebangsaan Spanyol. Gilbert Chase, dalam bukunya The Music of Spain, menjelaskan Pedrell dari pengaruh pada Albéniz: "Apakah Albéniz berasal dari Pedrell di atas semua orientasi yang rohani, realisasi nilai-nilai yang melekat indah di Spanyol musik. Felipe Pedrell Ishak Albéniz terinspirasi untuk menulis musik Spanyol seperti Suite Espanola, Op. 47 dicatat karena rumit, ruwet melody dinamis dan tiba-tiba berubah. Yang kelima gerakan yang suite, disebut Asturias (Leyenda) mungkin adalah hari-hari ini paling terkenal di dunia gitar klasik, walaupun pada awalnya terdiri untuk piano dalam G minor dan hanya nanti transcribed ke gitar oleh Francisco dalam Tárrega paling dikenali kunci, E minor. Banyak orang lainnya juga nanti Komposisi transcribed ke gitar - Albéniz dirinya Tárrega penawaran dari transkripsi gitar kepada piano karya asli.
Di samping Spanyol infused semangat dalam Albéniz musik, ia tergabung kualitas lainnya juga. Dalam Pola Baytleman dari pada biografi Albéniz, dia menjelaskan empat karakteristik musik dari tengah periode. Dia menulis, "1. The dance rhythms dari Spanyol, di mana terdapat beragam. 2. Penggunaan cante jondo, yang berarti mendalam mendalam atau lagu. Ia adalah yang paling serius dan bergerak berbagai flamenco gypsy Spanyol atau lagu, sering berhadapan dengan tema-tema kematian, derita, atau agama. 3. Penggunaan skala eksotis juga terkait dengan musik flamenco. Modus yang Phrygian adalah yang paling menonjol dalam Albéniz musik, walaupun dia juga menggunakan modus Aeolian dan Mixolydian serta seluruh-nada skala. 4. Mentransfer ke gitar idiom piano menulis.
Lain Albéniz penulis biografi, Walter A. Clark, menjelaskan bagaimana potongan-potongan waktu ini diterima antusias penerimaan di banyak konser. Dia pergi untuk menjelaskan berapa banyak yang telah menemukan potongan-potongan tetap di tempat gitar lagu-lagu. Chase menjelaskan musik dari periode ini, "Mengambil gitar sebagai instrumen model, dan menggambar itu sebagian besar dari inspirasi aneh traits dari Andalusian musik - tetapi tanpa menggunakan tema sebenarnya kaum - Albéniz mencapai sebuah mode dari Spanyol tradisional idiom artistik yang benar-benar sementara, memberi kesan yang menawan spontan improvisasi ... Cordoba adalah bagian yang mewakili gaya Albéniz dalam periode ini, dengan melodi indah hauntingly, tetapkan terhadap acrid dissonances dari plucked iringan meniru catatan dari Moorish guzlas. Berikut adalah gegabah mengikuti jasmines sawit di tengah ayunan rambut panjang, mimpi fantasi yang Andalusian "Arabian Nights" yang Albéniz kasihi untuk memberitahukan kepada imajinasi diam. "
The 'mimpi fantasi' Cordoba, merupakan salah satu buah di Chants d'Espagne, yang merupakan bagian tengah periode itu di ketinggian. Suite yang berisi lima buah: mendahului, Orientale, Sous le Palmier, Cordoba, dan Sequidillas. Sumber konflik pada tanggal Komposisi - tetapi kemungkinan lembar 1, 2 dan 3 ditulis antara 1891-92 dan lembar 4 dan 5 ditulis dalam 1897. Kedua acara Sequidillas dan juga ditemukan dalam pekerjaan Suite Espanola Opus 47. Clark menggambarkan potongan-potongan di Chants d'Espagne sebagai "beberapa yang paling terkenal dan banyak dilakukan dari karya-karyanya". The pieces "menangkap berbagai aspek kehidupan di Spanyol Andalusia", menurut Daniel Ericourt - kewenangan yang besar di Spanyol piano musik.
[sunting] Suite española
Albéniz 'Suite Espanola Op.47 terutama terdiri dari bagian yang ditulis dalam 1886, dan pada tahun 1887 bersama-sama dikelompokkan dalam kehormatan dari Ratu Spanyol. Seperti banyak Albéniz 'piano pieces, ini adalah karya miniatur nada gambar dari berbagai wilayah geografis dan idiom musik dari Spanyol. Delapan judul aslinya adalah Grenada, Cataluna, Sevilla, Cadiz, Asturias, Aragon, dan Castilla Kuba namun hanya tiga yang pertama judul dan Kuba muncul dalam koleksi yang asli. Potongan-potongan lainnya yang telah diterbitkan dalam waktu koleksi, sering dengan berbagai judul. Penerbit Hofmeister diterbitkan delapan semua judul dalam Suite Espanola 1911 setelah Albéniz 'kematian, appropriating lainnya untuk potongan-potongan lainnya empat buah judul sehingga mereka tidak selalu akurat mencerminkan geografis tujuan dari judul, paling jelas dalam kasus Asturias (Leyenda) yang Andalusian flamenco rhythms menanggung sedikit kemiripan dengan musik dari provinsi utara Asturias. Opus 47 nomor yang diberikan oleh Hofmeister tidak memiliki hubungan apapun dalam urutan kronologis Albéniz 'penganan, di mana karya nomor yang diberikan secara acak oleh penerbit atau oleh Albéniz dirinya, dengan beberapa bagian yang muncul di lebih dari satu kumpulan.
Dalam karya ini yang pertama judul merujuk pada wilayah geografis digambarkan, dan judul dalam kurung adalah bentuk musik atau tari dari daerah. Dari Granada di Andalusia kita memiliki rayuan musik, dari Katalonia yang Curranda atau Courante, dari Sevilla yang Sevillanas dan dari Kuba (yang masih bagian dari Spanyol pada 1880's) yang Notturno dalam gaya yang habanera, dari Castilla yang Seguidillas, dari Aragon Fantasia dalam sebuah gaya yang jota, dan dari Cadiz yang Saeta. Contoh terakhir ini, seperti Asturias / Leyenda, yang secara geografis tidak akurat. Meskipun sifat palsu dari Suite Espanola Op.47 telah menjadi salah satu yang dilakukan Albéniz 'piano bekerja, favorit kedua pianis dan pemirsa.
Mungkin yang terbaik pada karya sumber Albéniz adalah dirinya sendiri. Ia dikutip sebagai komentar pada periode sebelumnya bekerja sebagai, "di antara mereka ada beberapa hal yang tidak sepenuhnya worthless. Musik yang sedikit kekanak-kanakan, polos, bersemangat, tetapi pada akhirnya, masyarakat, kami Spanish people, semua adalah sesuatu yang. Saya percaya bahwa orang-orang yang benar ketika mereka terus dipindahkan oleh Cordoba, Mallorca, oleh copla dari Sevillanas, oleh rayuan musik, dan Grenada. Dalam semua itu saya sekarang diketahui bahwa ada kurang ilmu musik, kurang dari grand ide, tetapi lebih banyak warna, sinar matahari, rasa yang zaitun. Bahwa musik anak muda, dengan sedikit dosa dan absurdities yang hampir titik yang halus affectation ... nampaknya saya suka ukiran di Alhambra, orang-orang aneh yang lenggang tidak arabesques dengan mereka dan berubah bentuk, tetapi yang seperti udara, seperti Minggu, seperti blackbirds atau seperti nightingales dari kebun. Mereka lebih berharga daripada semua yang lain Moorish Spanyol, yang meskipun kami mungkin tidak seperti itu, adalah benar Spanyol. "
[sunting] Chants d'Espagne
Pindah ke mikro tingkat pemeriksaan, adalah untuk memulai sesuai dengan acara. Clark panggilan dengan membuka "sebuah gitar warhorse dalam repertoar." Dia menjelaskan piece sebagai "murni Andalusian flamenco" dengan tema utama yang meniru gitar teknik alternating jempol dan jari yang di sebelah kanan, bermain-catatan yang pedal buka string dengan telunjuk dan bass melody dengan jempol. Tema itu sendiri yang menunjukkan irama yang buleria - lagu dari lagu-lagu flamenco. The 'marcato' / 'staccato' tanda-tanda menyarankan kedua suara gitar dan kaki dari flamenco dancer. Potong suara yang seolah-olah ada tertulis dalam Phrygian modus yang khas dari bulerias. B mengingatkan adalah bagian dari copla - yang dinyanyikan ayat berikut formulir tertentu. Clark menyatakan bahwa ada tertulis dalam bentuk khas Albéniz karena "disajikan monophonically tetapi dua kali lipat pada kelimabelas untuk kepurnaan suara. Musik mengubah antara solo dan iringan musik yang khas dari flamenco. Jangka pendek dari bagian tengah piece ditulis dalam gaya yang malagueña - lain flamenco gaya mainannya. Malaguena yang meminjam dua motif dari sebelumnya copla dan membangun mereka. Benar-nya Da Capo formulir, kita kembali ke Tema yang lambat sampai "mazmur-seperti" petikan sebelum potong selesai.
Orientale adalah bagian kedua dalam suite. Membuka dengan disonan berdentum dari chords, Phrygian modus yang dibuat dengan cepat dan juga didasarkan pada lagu dan tarian dari Andalusia walaupun nama-nya Asia. It is a melocholic, reflektif potongan musik. Tema utama juga berdasarkan delapan copla. Sous le Palmier (Di bawah Pohon Palm), juga dikenal sebagai Danse Espagnole (Spanyol Dance). Sebagai bagian ini memiliki dua nama, ia juga memiliki dua perasaan karena berlangsung. Ayunan yang lembut dari pohon palem bersamaan dengan ayunan dari Gypsy tango. Ketika Ericourt menjelaskan bagaimana ritme harus diputar di potong, dia menulis, "Pertama, ritme yang akan stabil, bahkan dengan seluruh beats, tetapi pada saat yang sama, memberikan luwes dan santai, lesu atau bahkan bahenol tayangan. The 'marcato' di indikasi awal ketepatan berarti, daripada ketegasan dari irama. Musik harus mengalir tak putus-putusnya. "Ericourt juga menekankan pentingnya moderasi dalam ekspresi:" Setiap pernyataan yg berlebih-lebihan, tonal atau sebaliknya, dapat dengan mudah membawa komposisi kekasaran ini. "
Di dalam mengukur 17 Sous le Palmier, musik berpindah ke paralel kecil, yang bergerak dalam lembar dilihat oleh Albéniz. Clark menjelaskan kuasa yang menciptakan pergeseran ketika ia menulis, "(ia) yang menyatakan kesedihan yang kita dapat memahami jika kita hanya ingatan yang depresi underlay nya yang terbentang sanguinity." Ini kesedihan disentuh pada hemat dalam biografis bekerja pada Albéniz. Persis berapa ia menderita depresi tidak diketahui, tetapi musik yang memiliki kemampuan untuk berkomunikasi pada pilu dan rindu yang benar-benar asli. Berikutnya utuh dalam suite yang sama menunjukkan besar ke kecil regu, di antara berbagai fitur yang akan direkam dan yang paling terkenal dari lima buah.
Cordoba merayakan salah satu dari favorit Albéniz kota. Di jantung kota Andalusia, kota Cordoba Spanyol adalah tempat yang terkenal "Masjid besar". Kota ini kaya dalam sejarah, tetapi Kristen dan Moorish, dan Albéniz menangkap dan mood yang baik dalam nuansa Cordoba. Clark menyatakan bahwa nama bagian mungkin telah terinspirasi oleh Albéniz dari senama, Santo Ishak dari Cordoba, yang meninggal dalam mempertahankan iman itu Andalusian selatan kota ini.
Potong yang diawali dengan suara tolling gereja bells. Suara ag Dorian mazmur diputar dalam Faux bourdon gaya, rhythmically dwimakna sehingga menyerupai berkenaan dgn peribadatan bernyanyi. Bagian yang berakhir contrasting karakter, yang mengingatkan guzla bermain di sebuah serenade yang lebih Moorish suara. B bagian suara penari flamenco dari Spanyol dan lagu rakyat rhythms karena kendaraan yang bergerak ke puncak. Terdapat ulangi bagian dari A dan singkat Coda sebelum akhir. Ericourt menyatakan, "Dalam melihat dari segi sifat ini piece, ia tidak akan salah untuk mempertimbangkan ini evocative komposisi nada puisi untuk piano."
Akhir bagian dari koleksi yang Seguidillas. J seguidilla merupakan lagu atau tari bentuk terdiri dari empat sampai tujuh ayat. Bentuk dijelaskan sebagai, "berdasarkan kuat flamenco rhythms. Its tujuh "ayat" yang diikat bersama oleh kesamaan dari tiga ayat yang pertama, kenyataan bahwa ke-4 dan 5. Ayat dimulai dengan cara yang sama seperti yang pertama tiga, dan bahwa 6. Didasarkan pada Akhiran, yang merupakan ayat 7. bebas campuran dari bahan-bahan awal dan berakhir hanya disebutkan. Tujuh ayat yang ditutupi oleh empat bar pengenalan, yang mengatur irama, dan 13-bar yang menyediakan Coda cemerlang berakhir. "Exact ritme yang terpenting dalam performa potong ini untuk menjadi kenyataan dengan bentuk tarian khas Spanyol.
Melihat lima buah secara keseluruhan, Chants d'Espagne menunjukkan bentuk-bentuk baru dan harmonies baru yang belum ditampilkan Albéniz sebelumnya. Clark menulis, "The suite mewakili yang terjauh di muka Albéniz dari gaya Spanyol ke tanggal dalam keseriusan, harmonika kekayaan, dan berbagai formal." Itu setelah menyusun suite ini Albéniz yang diarahkan kepada compositional energi menuju drama musikal, opera dan teater.
[sunting] Dampak
Albéniz dari pengaruh pada masa depan Spanyol yang mendalam musik. Ketika mempelajari komposer yang diikuti, Albéniz dan karya-karyanya sering disebutkan. Sementara Iberia, yang dianggap masterpiece, maka buah yang dipimpin sampai ia telah sepenuhnya embraced dan dinikmati oleh orang-orang di seluruh Eropa. Selama hidupnya dan setelah kematiannya, ia mengatakan bahwa "di negara sendiri, tidak ada satu bertemu dengan keberhasilan yang lebih besar." Dalam sebuah artikel di Musical Times, G. Jean-Aubry menulis tentang nilai potongan-potongan yang tertulis di awal dari Albéniz hidup: "Saya tidak suka dengan pendapat orang-orang yang ditetapkan terlalu sedikit toko oleh-Nya keluaran awal untuk menghargai saja nanti. Di tengah-tengah bekerja dengan cara yang pertama akan muncul tiba-tiba di berbagai tempat yang tidak diharapkan pada intonasi berpaling dari frase mudah. Salah satunya adalah tidak sadar sehingga banyak gegabah sebagai rekan kerja dari fasilitas yang terlalu besar, tetapi dalam semua yang ia dihasilkan, apa Joie de vivre, dan masih banyak lagi, apa voluptuous beauty! "Pada akhirnya, keindahan buah yang baik untuk mendengar dan bermain mungkin mereka besar nilai semua.
== Bibiliografi ==
Issac Albeniz, Chants d”Espagne, G. Henle Verlag, Berlin, 2004.
Walter Aaron Clark, ''Isaac Albeniz: Portrait of a Romantic'', Oxford University Press, New York 1999.
Daniel Ericourt and Robert. P. Erickson, ''MasterClasses in Spanish Piano Music'', Hinshaw Music, Chapel Hill North Carolina, 1984.
▲G. Jean-Aubry, “Isaac Albeniz 1860-1909,” ''The Musical Times'', Vol 58 No. 898, Musical Times Publications Ltd., December 1917 pgs 535-538. http://links.jstor.org/sici?sici=0027-4666%2819170401%2958%3A890%3C151%3AMDF%3E2.0.CO%3B2-1
== Pranala luar ==
|
