Wikipedia

Musik dansa elektronik: Perbedaan antara revisi

Jelajahi riwayat secara interaktif
← Revisi sebelumnyaRevisi selanjutnya →
Konten dihapus Konten ditambahkan
VisualTeks wiki
k Bot: Perubahan kosmetika
Baris 3:
Pada akhir 1980-an dan awal 1990-an, mengikuti kemunculan [[Rave|raving]], [[radio bajakan]], dan meningkatnya minat dalam budaya klub, EDM memperoleh popularitas arus utama di [[Eropa]]. Selama pertengahan hingga akhir 1990-an, meskipun keberhasilan awal dari sejumlah budaya dansa di [[Amerika Serikat|Amerika]], penerimaan budaya dansa tidak mendunia dan meskipun musik [[Electro]] dan [[Chicago house]] sudah berpengaruh di Eropa dan Amerika Serikat, aliran media arus utama, dan industri rekaman, tetap bermusuhan dengan musik EDM. Pada saat ini, sebuah asosiasi mempersepsikan antara EDM dan budaya obat, yang mana menggiring pemerintah di negara dan kota untuk memberlakukan undang-undang dan kebijakan yang ditujukan untuk menghentikan penyebaran budaya rave.
 
Kemudian, pada era baru millennium (2000-an), popularitas EDM meningkat secara global, termasuk Amerika Serikat. Pada awal 2010-an istilah "electronic dance music" dan [[akronim]] "EDM" sedang didorong oleh [[industri musik]] AS dan jurnalisme musik dalam upaya untuk re-brand budaya rave Amerika. Meskipun beberapa industri mencoba untuk membuat sebuah jenis EDM, akronim ini tetap di gunakan sebagai istilah umum untuk beberapa genre, termasuk [[Musik house|house]], techno, [[Musik Trance|trance]], drum dan bass, [[dubstep]], dan beberapa [[Genre|subgenre]] yang berhubungan.<ref name="noisey-realgenre">{{Cite web|url=http://noisey.vice.com/en_ca/blog/is-edm-a-real-genre|title=Is EDM a Real Genre?|website=Noisey|publisher=Vice|access-date=25 February 2015}}</ref><ref>RA Roundtable: EDM in AmericaResident Advisor. </ref><ref>[http://www.factmag.com/2013/07/10/the-fact-dictionary-how-dubstep-juke-cloud-rap-and-many-more-got-their-names/6/ "The FACT Dictionary: How 'Dubstep', 'Juke', 'Cloud Rap' and Many More Got Their Names'"], ''FACT Mag'', July 10, 2013.</ref><ref>[http://dailytrojan.com/2014/03/03/hardstyle-musics-growing-influence/ "Hardstyle music’s growing influence"] ''Dailytrojan'', Web. </ref>
 
== Sejarah ==
Baris 13:
 
=== Post-disco ===
Ketika era post-disco yang mengikuti reaksi untuk "disko" yang dimulai pada pertengahan hingga akhir tahun 1979, ketika itu, Amerika Serikat menyebabkan kerusuhan sipil dan kerusuhan di [[Chicago]] dikenal sebagai the Disco Demolition Night (Malam Penghancuran Disko),<sup>[13]</sup> sebuah gerakan bawah tanah untuk musik yang terinspirasi dari musik disko yang "dipreteli", menampilkan "suara radikal yang berbeda", <sup>[14]</sup> gerakan ini mulai muncul di [[Pantai Timur Amerika Serikat|Pantai Timur]].<sup>[15][Catatan 1]</sup> Suasana itu baru terlihat di wilayah metropolitan New York dan pada awalnya dipimpin oleh seniman urban kontemporer yang menanggapi atas komersialisasi dan kematian budaya disko yang berlanjut. Suara yang muncul dari P-Funk <sup>[18]</sup>, sisi elektronik pada [[Disko|disko]], musik dub, dan genre lainnya. Banyak dari musik yang dihasilkan selama ini adalah, seperti disko, catering untuk yang [[Perekam suara|single-driven]] market.<sup>[14]</sup> Pada saat ini kontrol kreatif mulai beralih ke perusahaan rekaman independen, produser yang kurang mapan, dan DJ klub.<sup>[14]</sup> Ragam musik dansa lain yang mulai menjadi populer selama era post-disco adalah [[Pop dansa|pop dansa]],<sup>[19][20]</sup> boogie,<sup>[14]</sup> elektro, disko Italo, [[Musik house|house]],<sup>[19][21][22][23]</sup> dan tekno.<sup>[22][24][25][26][27]</sup>
 
=== Elektro ===
Pada awal 1980-an, elektro muncul sebagai perpaduan dari [[pop elektro]], [[funk]] dan [[boogie]]. Juga disebut elektro-funk atau elektro-boogie, tapi kemudian disingkat menjadi elektro, dirintis pelopor seperti Ryuichi Sakamoto, Afrika Bambaataa, Zapp,<ref>{{Cite journal|date=August 1999|journal=[[Vibe (magazine)|''Vibe'']]|volume=6|page=84}}Missing or empty <code style="color:inherit; border:inherit; padding:inherit;">&#x7C;title=</code> ([[Bantuan:CS1 errors#citation missing title|bantuan]])
</ref> D.Train,<ref name="ElectroHistoryRoots">{{Cite web|url=http://www.electrofunkroots.co.uk/articles/what.html|title=Electro-Funk > WHAT DID IT ALL MEAN ?|publisher=Greg Wilson on electrofunkroots.co.uk|access-date=2009-12-23}}</ref> Sinnamon. Awal hip hop dan rap yang dikombinasikan dengan [[Pop elektro|pop elektro]] Jerman dan Jepang yang dipengaruhi [[Kraftwerk]] dan [[Yellow Magic Orchestra]] menginspirasi kelahiran elektro.<ref name="Electro">{{Cite web|url=http://www.allmusic.com/style/electro-ma0000002571|title=Electro|publisher=[[Allmusic]]|access-date=2012-06-20}}</ref> Sebagai suara elektronik yang dikembangkan, instrumen seperti [[gitar bas]] dan [[Drumset|drum]] digantikan oleh [[Penyintesis|penyintesis]] dan khususnya oleh mesin drum ikonik, terutama Roland TR-808. Awal penggunaan TR-808 mencakup beberapa trek [[Yellow Magic Orchestra]] di 1980-1981, trek 1982 "Planet Rock" oleh Afrikaa Bambaataa, dan lagu 1982 "Sexual Healing" oleh Marvin Gaye.<ref>{{Cite news|url=http://www.cbc.ca/arts/music/story/2008/11/27/f-history-of-the-808.html|title=Slaves to the rhythm|date=November 28, 2008|work=CBC News|archive-url=https://web.archive.org/web/20081201041939/http://www.cbc.ca/arts/music/story/2008/11/27/f-history-of-the-808.html|archive-date=December 1, 2008|dead-url=yes|access-date=2008-11-28}}</ref> Pada tahun 1982, produser Arthur Baker dengan Afrika Bambaataa merilis seminal "Planet Rock" yang dipengaruhi oleh Yellow Magic Orchestra, menggunakan sampel dari Kraftwerk dan ketukan drum yang disediakan oleh TR-808. Kemudian, Planet Rock diikuti pada tahun yang sama oleh terobosan rekaman elektro lain, [[Rahib|Nunk]] oleh Warp 9. Pada tahun 1983, Hashim membuat suara elektro-funk yang dipengaruhi [[Herbie Hancock]], menghasilkan hit single "Rockit". Awal tahun 1980-an adalah puncak arus utama elektro. Menurut, penulis Steve Taylor, Planet Rock milik Afrika Bambaataa menyajikan "halaman untuk semua musik dansa yang menarik sedari itu".
 
=== Musik house ===
{{Main article|Musik house}}
Pada awal 1980-an, atlet radio Chicago The Hot Mix 5 dan DJ klub Ron Hardy dan Frankie Knuckles memainkan berbagai macam gaya musik dansa, termasuk rekaman [[disko]] lama (sebagian besar trek Philly disco dan Salsoul<ref name="Slslpop">{{Cite book|title=Popular Music Genres: An Introduction|last=Roy|first=Ron|last2=Borthwick|first2=Stuart|publisher=Edinburgh University Press|year=2004|isbn=9780748617456|page=255}}</ref>), trek electro funk oleh artis seperti Afrika Bambaataa,<ref name="Vincent">https://books.google.co.uk/books?id=Tb-FBAAAQBAJ&pg=PA289</ref> Italo disco yang lebih baru, [[Musik hip hop|musik hiphop]] [[Breakdance|B-boy]] oleh Man Parrish, Jellybean Benitez, Arthur Baker, dan John Robie, dan musik [[Pop elektro|pop elektro]] oleh [[Kraftwerk]] dan [[Yellow Magic Orchestra]]. Beberapa dibuat dan dimainkan sendiri suntingan dari lagu-lagu favorit mereka pada reel-to-reel tape, dan kadang-kadang dicampur dalam efek, mesin drum, dan instrumen elektronik berirama lain. Lagu dansa elektronik yang menghipnotis "On and On", yang diproduksi pada tahun 1984 oleh DJ Chicago Jesse Saunders dan ditulis bersama-sama oleh Vince Lawrence, memiliki unsur-unsur yang menjadi kebutuhan pokok dari awal kesan musik house, seperti [[penyintesis|penyintesis bas]] Roland TB-303 dan vokal minimal, demikian juga mesin drum Roland (khususnya TR-808) dan [[penyintesis]] Korg (khususnya Poly-61). (1979).<ref name="Saunders2010">{{Cite web|url=https://news.beatport.com/black-history-jesse-saunders-and-house-music/|title=Black History Month: Jesse Saunders and House Music|last=Church|first=Terry|date=2010-02-09|website=BeatPortal|access-date=2010-04-10}}</ref><ref>{{Cite web|url=http://www.discogs.com/Jesse-Saunders-On-And-On/release/176575|title=Jesse Saunders: On and On|publisher=[[Discogs]]|access-date=2012-05-23}}</ref>
 
"On and On" terkadang disebut sebagai 'rekaman musik house pertama',<ref>Mitchell, Euan. </ref><ref>{{Cite web|url=http://www.flyglobalmusic.com/fly/archives/uscanada_features/finding_jesse_-.html|title=Finding Jesse – The Discovery of Jesse Saunders As the Founder of House|date=2004-10-25|website=Fly Global Music Culture|archive-url=https://web.archive.org/web/20120322041641/http://www.flyglobalmusic.com/fly/archives/uscanada_features/finding_jesse_-.html|archive-date=2012-03-22|access-date=2012-08-14}}</ref> meskipun contoh-contoh lain di masa itu, seperti lagu J.M. Silk, "Music is the Key" (1985), juga telah mempelopori musik house.<ref>{{Cite journal|last=Paoletta|first=Michael|date=1989-12-16|title=Back To Basics|journal=Dance Music Report|page=12}}</ref> Musik house dengan cepat menyebar ke kota-kota Amerika lainnya seperti Detroit, New York City, dan Newark—semua yang menimbulkan adegan regional mereka sendiri. Pada pertengahan-ke-akhir 1980-an, musik house menjadi populer di Eropa serta kota-kota besar di Amerika Selatan, dan Australia.<ref name="unesco_4">{{Cite journal|last=Fikentscher|first=Kai|date=July–August 2000|title=The club DJ: a brief history of a cultural icon|url=http://unesdoc.unesco.org/images/0012/001201/120152e.pdf|journal=UNESCO Courier|publisher=UNESCO|page=47|quote=Around 1986/7, after the initial explosion of house music in [[Chicago]], it became clear that the major recording companies and media institutions were reluctant to market this genre of music, associated with gay African Americans, on a mainstream level. House artists turned to Europe, chiefly London but also cities such as Amsterdam, Berlin, Manchester, Milan, Zurich, and Tel Aviv.&nbsp;... A third axis leads to Japan where, since the late 1980s, New York club DJs have had the opportunity to play guest-spots.}}</ref> Chicago House mengalami beberapa keberhasilan komersial di Eropa dengan beberapa rilisan seperti "House Nation" oleh House Master Boyz dan Rude Boy (1987). Berikut ini, sejumlah rilisan yang terinspirasi lagu house, yaitu "Pump Up The Volume" oleh MARRS (1987), "Theme from S'Express" oleh S'Express (1988), dan "Doctorin' the House" oleh Coldcut (1988) yang memasuki tangga lagu pop.
Baris 30:
Pada tahun 1988, musik house telah menjadi bentuk yang paling populer dari musik klub di Eropa, dengan acid house berkembang sebagai tren terkemuka di Inggris dan Jerman pada tahun yang sama.<ref name="Rietveld 1998:40–50">{{harvp|Rietveld|1998|pp=40–50}}</ref> Di Inggris, didirikan gudang pesta [[subkultur]], yang berpusat di Inggris, tempat [[Sound system (Jamaika)|sound system]] Afrika-Karibia yang memicu musik underground setelah-pihak yang ditampilkan musik dansa eksklusif. Juga pada tahun 1988, Asosiasi Balearic terkait dengan DJ Ibiza, Alfredo, dipindahkan ke London, ketika Danny Rampling dan Paul Oakenfold membuka klub Shoom dan Spektrum, berturutan. Kedua tempat ini menjadi identik dengan acid house, dan selama periode ini [[Metilendioksimetamfetamina|MDMA]] menjadi terkenal sebagai narkoba tempat pesta. Klub Inggris penting lainnya termasuk Back to Basics di [[Leeds]], Sheffield Leadmill and Music Factory, dan The Haçienda di Manchester, di mana tempat milik Mike Pickering dan Graeme Park, Nude, yang penting pembuktian bagi Amerika, musik dansa [[Musik bawah tanah|bawah tanah]].[./Electronic_dance_music#cite_note-30 <span class="mw-reflink-text"><nowiki>[Note 1]</nowiki></span>]{{refn|{{harvp|Fikentscher|2000|p=5}}, in discussing the definition of underground dance music as it relates to [[post-disco]] music in America, states that: "The prefix 'underground' does not merely serve to explain that the associated type of music—and its cultural context—are familiar only to a small number of informed persons. Underground also points to the [[sociological]] function of the music, framing it as one type of music that in order to have meaning and continuity is kept away, to large degree, from mainstream society, mass media, and those empowered to enforce prevalent moral and aesthetic codes and values."|group=Note}}<ref>{{harvp|Rietveld|1998|pp=54–59}}</ref> Keberhasilan dari house dan acid house membuka jalan bagi Detroit Techno, gaya musik yang awalnya didukung oleh segelintir klub musik house di Chicago, New York, dan Inggris Utara, dengan klub Detroit menyusul kemudian.<ref>{{harvp|Brewster|2006|pp=398–443}}</ref> istilah Techno pertama kali datang ke dalam penggunaan setelah rilis kompilasi 10 Records/Virgin Records berjudul ''Techno: The Dance Sound of Detroit'' pada tahun 1988.<ref>Reynolds (1999:71) notes that: "Detroit's music had hitherto reached British ears as a subset of Chicago house; [Neil] Rushton and the Belleville Three decided to fasten on the word techno – a term that had been bandied about but never stressed – in order to define Detroit as a distinct genre." </ref>
 
Salah satu produksi pertama Detroit untuk menerima perhatian luas adalah "String of Life" (1987) milik Derrick May, yang, bersama-sama dengan rilisan May sebelumnya, "Nude Photo" (1987), membantu meningkatkan profil musik techno di Eropa, terutama Inggris dan Jerman, ledakan [[Musik house|musik house]] selama 1987-1988 (lihat Second Summer of Love).<ref>Unterberger R., Hicks S., Dempsey J, (1999). </ref> Hal ini menjadi trek May yang paling terkenal, yang, menurut Frankie Knuckles, "baru saja meledak. Itu seperti sesuatu yang tidak dapat anda bayangkan, kekuatan dan energi orang-orang yang mendapat rekaman itu ketika pertama kali mendengar. Mike Dunn mengatakan ia tidak memiliki pemikiran bagaimana orang-orang dapat menerima sebuah rekaman yang tidak memiliki bassline."<ref name="techno.de">{{cite web|url=http://www.techno.de/mixmag/interviews/DerrickMay1.html|title=Interview: Derrick May—The Secret of Techno|year=1997|work=[[Mixmag]]|accessdate=25 July 2012|deadurl=yes|archiveurl=https://web.archive.org/web/20040214105200/http://www.techno.de/mixmag/interviews/DerrickMay1.html|archivedate=14 February 2004|df=}}</ref> Menurut DJ Inggris Mark Moore, "Strings of Life" menggiring pengunjung klub London untuk menerima house: "karena kebanyakan orang membenci musik house dan semua itu langka akan groove dan hip hop...Saya akan bermain 'Strings of Life' di Mudd Club dan membersihkan lantainya".<ref>{{harvp|Brewster|2006|p=419}}</ref>[./Electronic_dance_music#cite_note-37 <span class="mw-reflink-text"><nowiki>[Catatan 2]</nowiki></span>]{{refn|"Although it can now be heard in Detroit's leading clubs, the local area has shown a marked reluctance to get behind the music. It has been in clubs like the Powerplant (Chicago), The World (New York), The Hacienda (Manchester), Rock City (Nottingham) and Downbeat (Leeds) where the techno sound has found most support. Ironically, the only Detroit club which really championed the sound was a peripatetic party night called Visage, which unromantically shared its name with one of Britain's oldest new romantic groups".<ref>Cosgrove 1988a {{citation needed|date=March 2015}}</ref>|group=Note}} Pada akhir 1980-an, ketertarikan kepada musik house, acid house dan techno meningkat di tempat klub dan pengunjung klub yang dipicu MDMA, yang dihadapkan dengan 2&#x20; pagi, waktu penutupan di INGGRIS, mulai mencari jam berlindung di sepanjang malam dalam gudang pesta. Dalam setahun, di musim panas tahun 1989, hingga 10.000 orang pada waktu itu yang hadir secara komersial diselenggarakan pihak-pihak underground yang disebut rave.
 
=== Breakbeat hardcore, jungle, drum & bass ===
Baris 39:
 
=== Mempopulerkan di Amerika Serikat ===
Awalnya, musik dansa elektronik dikaitkan dengan rave Eropa dan budaya klub. Hal ini dicapai paparan populer terbatas di Amerika, tetapi pada pertengahan-ke-akhir tahun 1990-an upaya yang dilakukan untuk memasarkan berbagai genre tari yang menggunakan label "[[Musik electronica|electronica]]."<ref name="sisario">{{Cite news|url=http://www.nytimes.com/2012/04/05/business/media/electronic-dance-genre-tempts-investors.html|title=Electronic Dance Concerts Turn Up Volume, Tempting Investors|last=Ben Sisario|date=April 4, 2012|work=New York Times}}</ref> Pada saat itu, gelombang band-band musik elektronik dari Inggris, termasuk [[The Prodigy]], [[The Chemical Brothers]], [[Norman Cook|Fatboy Slim]] dan Hell, telah prematur dikaitkan dengan "revolusi electronica Amerika".<ref name="Spin">Sherburne, Philip. </ref><ref>Chaplin, Julia & Michel, Sia. </ref> Namun, bukannya menemukan kesuksesan mainstream, banyak didirikan EDM tindakan yang diturunkan untuk margin [[Industri musik|industri]] AS. Pada tahun 1998, ''[[Ray of Light]]'' milik Madonna membawa perhatian kepada genre dari pendengar musik populer.<ref>[http://www.rollingstone.com/music/lists/the-30-greatest-edm-albums-of-all-time-20120802/21-madonna-ray-of-light-maverick-1998-19691231 The 30 Greatest EDM Albums of All Time], [//en.wikipedia.org/wiki/Rolling_Stone Rolling Stone], 2 August 2012</ref><ref>[http://www.allmusic.com/song/ray-of-light-mt0003907536 Ray of Light—Madonna] Allmusic</ref> Pada akhir tahun 1990-an, meskipun minat media AS dalam musik dansa kembali dicap sebagai ''electronica,'' Produser musik house dan techno Amerika melanjutkan perjalanan ke luar negeri untuk membangun karier mereka sebagai DJ dan produser.
 
Pada pertengahan tahun 2000-an produser Belanda [[Tiësto]] membawa seluruh dunia memperhatikan kepopuleran EDM setelah memberikan sebuah soundtrack untuk masuknya atlet selama upacara pembukaan [[Olimpiade Musim Panas 2004|penyelenggaraan Olimpiade musim Panas 2004]] — acara yang ''[[The Guardian|Wali]]'' yang dianggap sebagai salah satu dari 50 peristiwa yang paling penting dalam musik dansa.<ref name="guardian-tiestoolympics">{{Cite news|url=https://www.theguardian.com/music/2011/jun/15/tiesto-athens-olympics-opening-ceremony|title=A history of dance music: Tiësto DJs at the Athens Olympics opening ceremony|work=The Guardian|access-date=2 December 2015}}</ref> pada tahun 2005, yang menonjol dari musik dansa di Amerika Utara budaya populer telah meningkat tajam. Menurut ''Spin'', kinerja [[Daft Punk]] di Coachella pada tahun 2006 adalah "tipping point" untuk EDM—memperkenalkan duo untuk generasi baru "anak-anak rock". Seperti dicatat oleh ''[[Entertainment Weekly]]'', "SexyBack" milik [[Justin Timberlake]] membantu memperkenalkan EDM untuk top 40 radio, karena itu membawa bersama-sama variasi dari musik dansa elektronik dengan suara penyanyi R&B.<ref>{{Cite web|url=http://www.ew.com/article/2016/07/08/justin-timberlake-sexyback-david-bowie|title=Justin Timberlake explains how David Bowie influenced 'SexyBack'|last=Goodman, Jessica|date=July 8, 2016|website=Entertainment Weekly|access-date=July 9, 2016}}</ref><ref>{{Cite web|url=http://www.billboard.com/articles/columns/pop/7431171/david-bowie-justin-timberlake-sexyback|title=How David Bowie Inspired Justin Timberlake's 'SexyBack'|last=Craddock, Lauren|date=July 8, 2016|website=Billboard|access-date=July 9, 2016}}</ref> Pada tahun 2009, musisi house Perancis [[David Guetta]] mulai mendapatkan ketenaran di popularitas arus utama [[musik pop]] terima kasih untuk beberapa crossover adalah pada Top 40 tangga lagu seperti "When Love Takes Over", serta kolaborasi dengan arti pop dan hip-hop AS seperti [[Akon (musisi)|Akon]] ("Sexy Bitch") dan [[The Black Eyed Peas]] ("I Gotta Feeling").<ref name="usatoday-guetta">{{Cite news|url=http://usatoday30.usatoday.com/life/music/news/story/2012-06-05/david-guetta-brings-electronic-dance-music-mainstream/55385368/1|title=DJ David Guetta leads the EDM charge into mainstream|date=June 5, 2012|work=USA Today}}</ref> [[YouTube]] dan [[SoundCloud]] membantu membakar minat EDM, serta electro house dan dubstep. [[Skrillex]] mempopulerkan suara yang lebih keras dijuluki "brostep", atau dubstep.<ref name="guardian-conquered">{{Cite news|url=https://www.theguardian.com/music/2012/aug/02/how-rave-music-conquered-america|title=How Rave Music Conquered America|date=August 2, 2012|work=The Guardian}}</ref><ref name="wsj-dumbingdown">{{Cite news|url=http://online.wsj.com/news/articles/SB10001424052702303830204577446842134707610|title=The Dumbing Down of Electronic Dance Music|last=Jim Fusilli|date=June 6, 2012|work=Wall Street Journal}}</ref>
 
Meningkatnya popularitas EDM juga dipengaruhi oleh acara langsung dan pertunjukan. Promotor dan tempat-tempat yang menyadari bahwa DJ bisa menghasilkan keuntungan yang lebih besar dari musisi tradisional; [[Diplo]] menjelaskan bahwa "sebuah band memainkan [untuk] 45 menit; DJ dapat bermain selama empat jam. Band rock—ada beberapa headliner dudes yang dapat bermain 3,000-4,000-kapasitas tempat, tapi Dj bermain tempat yang sama, mereka berubah menjadi kerumunan lebih dari dua kali, orang-orang yang membeli minuman sepanjang malam dengan harga lebih tinggi—ini adalah kemenangan berlipat dua." festival musik Elektronik terutama Electric Daisy Carnival (EDC) dan Ultra Music Festival juga tumbuh dalam ukuran, menempatkan peningkatan penekanan pada pengalaman visual, dan DJ sendiri, yang mulai mencapai status selebriti. Artis utama lainnya yang menjadi terkenal seperti [[Avicii]] dan [[Swedish House Mafia]] mengadakan tur konser di [[arena]] daripada klub malam; pada bulan Desember 2011, Swedish House Mafia menjadi artis musik elektronik pertama yang menjual di luar [[Madison Square Garden]] di [[Kota New York|New York City]].
 
Pada tahun 2011, ''Spin'' menyatakan "generasi new rave" dipimpin oleh artis seperti David Guetta, Deadmau5, dan [[Skrillex]]. Pada bulan Januari 2013, ''[[Billboard (majalah)|Billboard]]'' memperkenalkan tangga lagu yang berfokus pada EDM, Dance/Electronic Songs, pelacakan atas 50 lagu-lagu elektronik berdasarkan penjualan, radio airplay, jumlah dimainkan klub, dan online streaming.<ref name="billboard-deschart">{{Cite web|url=http://www.billboard.com/articles/news/1510640/new-danceelectronic-songs-chart-launches-with-william-britney-at-no-1|title=New Dance/Electronic Songs Chart Launches With Will.i.am & Britney at No. 1|website=Billboard|access-date=13 August 2014}}</ref> Menurut Eventbrite, penggemar EDM lebih cenderung untuk menggunakan media sosial untuk menemukan dan berbagi acara atau pertunjukan. Mereka juga menemukan bahwa 78% dari fans mengatakan mereka lebih cenderung untuk menghadiri sebuah acara jika rekan-rekan mereka lakukan, dibandingkan dengan 43% dari penggemar pada umumnya. EDM memiliki banyak anak muda dan penggemar sosial.<ref name="auto">Peoples, Glenn. </ref> pada akhir 2011, ''Music Perdagangan'' menggambarkan electronic dance music sebagai yang tercepat-berkembang genre di dunia.<ref name="mt-bigedm">{{Cite web|url=http://digitaleditions.sheridan.com/publication/index.php?i=180656&m=&l=&p=68&pre=|title=Just How Big is EDM?|website=Music Trades Magazine|access-date=14 June 2014}}</ref> unsur-Unsur musik elektronik juga menjadi semakin menonjol dalam [[musik pop]]. Radio dan televisi juga memberikan kontribusi untuk musik dansa utama penerimaan.<ref name="billboard-soldout">{{Cite web|url=http://www.billboard.com/biz/articles/news/1483909/the-year-edm-sold-out-swedish-house-mafia-skrillex-and-deadmau5-hit-the|title=The Year EDM Sold Out: Swedish House Mafia, Skrillex and Deadmau5 Hit the Mainstream|website=Billboard|access-date=27 January 2014}}</ref>
 
==== Ketertarikan perusahaan AS ====
Diperoleh dari "https://id.wikipedia.org/wiki/Musik_dansa_elektronik"