Rakugo: Perbedaan antara revisi

:''Ninjōbanashi'' dulunya merupakan cerita panjang diceritakan oleh pencerita paling senior (''tori'') yang bersambung selama 10 hari, tapi sekarang sudah disingkat dengan hanya mengambil bagian-bagian cerita yang bagus saja. Pada ''Ninjōbanashi'', klimaks tidak selalu harus mempunyai ''punch line.'' Pencerita selalu duduk sewaktu membawakan cerita ''Otoshibanashi'' dan ''Ninjōbanashi,'' tapi pencerita yang membawakan ''Shibaibanashi'' ada kalanyaadakalanya harus berdiri untuk melakonkan peran, memakai musik latar dan latar belakang panggung sebagai pelengkap cerita. Pada cerita jenis ''Kaidanbanashi'' (cerita hantu), bagian awal hingga bagian tengah cerita dikisahkan dengan gaya ''Ninjōbanashi,'' tapi ketika hantu-hantu mulai keluar, cerita dikisahkan dengan memakai musik dan latar panggung (gaya ''Shibaibanashi''). Ada pula cerita hantu yang terus menggunakan musik latar sehingga dimasukkan ke dalam golongan ''Ongyokubanashi'' (cerita dengan lagu).

:Pengelompokan cerita ''Otoshibanashi'' berdasarkan klimaks cerita (''punch line''): ''sakasa ochi'' (klimaks berupa dua hal yang artinya tertukar), ''kangaeru ochi'' (klimaks yang tidak langsung dimengerti, tapi setelah dipikirkan baru tertawa), ''manuke ochi'' (klimaks berupa kejadian yang bodoh), ''totan ochi'' (klimaks dengan kata plesetan), ''buttsuke ochi'' (saling salah pengertian) dan ''shigusa ochi'' (klimaks dengan gerakan tubuh seperti jatuh terlentang).

Elemen dasar terpenting dalam rakugo berupa "kata-kata" (cerita) yang terdapat di dalam buku naskah. Sebelum dapat menceritakan cerita di hadapan penonton, pencerita berlatih menghafal naskah baris demi baris secara berulang-ulang hingga hafal di luar kepala. Rakugo merupakan seni pertunjukan yang bersifat pengulangan, sama halnya seperti pertunjukan [[teater]] atau [[tari]]. Berbeda yang seni teater dan tari yang memanfaatkan kostum dan rias wajah sebagai alat bantu untuk mengungkapkan ekspresi, pencerita rakugo justru tampil seperti apa adanya.

Cerita rakugo klasik (''koten rakugo'') biasanya memiliki buku naskah walaupun tidak semua kata-kata yang diucapkan pencerita ada tertulis di dalam buku naskah. Sebagian kata-kata yang diucapkan pembaca cerita merupakan [[tradisi oral]] yang diwariskan secara temurun temurun dari guru kepada murid (''deshi''). Pencerita kemudian menghafal cerita di luar kepala untuk diulangi di atas panggung.

: Pencerita menampilkan berbagai ekspresi wajah dari karakter yang ada dalam cerita. Kalau perlu ekspresi wajah dibuat berlebih-lebihan dan ada kalanyaadakalanya ekspresi wajah dibuat lucu.

Rakugo bukan merupakan satu-satunya seni bercerita tradisional yang ada di Jepang. ''Mandan'' adalah seni bercerita untuk membuat penonton tertawa yang terkenal sejak era [[Taisho]] dan berkembang menjadi seni [[melawak]] [[Manzai]] seperti dikenal sekarang ini. Secara secara garis besar, ''Mandan'' mirip dengan rakugo karena pencerita tampil secara tunggal membawakan cerita humor. Perbedaan besar terletak pada cara penyampaian cerita. Pada seni ''Mandan'', pencerita membawakan cerita seperti sedang bercakap-cakap dengan penonton. Pada rakugo, cerita disampaikan dalam bentuk dialog yang diucapkan masing-masing karakter yang muncul. Di luar bagian ''makura'' (pengantar), bagian utama cerita hanya mempunyai teks di luar dialog yang menjelaskan latar belakang cerita (''ji no bun'') dengan seminimal mungkin. Pada bagian cerita yang perlu sedikit pengenduran dari ketegangan, pencerita bisa saja sedikit menyela cerita dengan ''katarikake'' (bagian cerita yang bukan dialog).

Pencerita ada kalanyaadakalanya menyisipkan sedikit bagian lawakan (''kusuguri'') yang dikarang sendiri dan tidak ada di dalam naskah, tapi biasanya penonton menyukai lawakan (''kusuguri'') yang tidak beranjak jauh dari cerita yang ada di naskah.