Wikipedia

Musik rok: Perbedaan antara revisi

Jelajahi riwayat secara interaktif
← Revisi sebelumnyaRevisi selanjutnya →
Konten dihapus Konten ditambahkan
VisualTeks wiki
reviewed
correction
Baris 30:
Tidak seperti gaya yang sebelumnya pada musik populer, lirik pada musik rok mempunyai tema yang luas daripada hanya tema cinta seperti: sex, perlawanan terhadap pemerintah, serta keadaan sosial dan gaya hidup. Tema ini diambil dari beberapa sumber seperti tradisi pop [[Tin Pan Alley]], musik folk dan rhythym and blues. Jurnalis musik [[Robert Christgau]] mengkarakteristikan lirik musik rok sebagai “keren tingkat menengah” dengan kalimat yang sederhana dan refrain yang diulang-ulang, dan memang benar bahwa “fungsi” utama musik rok adalah untuk musik, atau, lebih banyak umumnya kebisingan. Dengan didominasi oleh kaum kulit putih, pria dan musisi kelas menengah pada musik rok sudah menjadi umum dan musik rok sering menyatukan unsur musik orang kulit hitam untuk yang muda, putih dan sebagian besar penontonnya laki-laki. Hasilnya telah terlihat dengan adanya penggabungan kedua gaya serta liriknya.
 
Sejak istilah rock mulai digunakan untuk preferensi pada rock and roll dari pertengahan 1960an, biasanya sering dikaitkan dengan musik pop, dengan banyaknya karakteristik yang sama, namun dari sini biasanya terdapat jarak dengan musisianship, pertunjukkan langsung dan fokus dengan tema serius dan progresif sebagai bagian keyakinan autentik yang sering digabungkan dengan kewaspadaan sejarah genre ini dan perkembangannya. Dikutip dari [[Simon Frith]] “rock adalah sesuatu yang lebih daripada pop, sesuatu yang lebih daripada rock and roll. Musisi rock menggabungkan kemampuan dan teknik dengan konsep seni yang romantis sebagai ekspresi artistik dan orisinal”. Pada milenium baru istilah rock kadang-kadang digunakan sebagai “blanket term” termasuk bentuk musik seperti [[musik pop]], [[musik reggae]], [[musik soul]], dan bahkan [[hip hop]], dimanadi mana musik ini telah dipengaruhi rock namun banyak berkontras terhadap sejarahnya.
 
==Asal-usul (1950an – awal 1960an)==
Baris 43:
Banyak juga yang menyatakan bahwa lagu “[[That’s All Right (Mama)]]” (1954), singel pertama [[Elvis Presley]] untuk Sun Records di [[Memphis, Tennessee|Memphis]] sebagai rekaman rock and roll pertama,<ref>{{Citation | last = N. McCormick | title = The day Elvis changed the world | journal = The Telegraph | date = 24 June 2004 | url = http://www.telegraph.co.uk/culture/music/rockandjazzmusic/3619493/The-day-Elvis-changed-the-world.html | archiveurl =http://www.webcitation.org/5wQTh7wT7| archivedate =11 February 2011}}</ref> namun di waktu yang sama, lagu dari [[Big Joe Turner]] “[[Shake, Rattle & Roll]]”, yang kemudian dicover oleh Haley, pernah menduduki tangga lagu [[Billboard R&B charts]]. Artis lain dengan awal hits rock and roll termasuk [[Chuck Berry]], [[Bo Diddley]], [[Fats Dominoo]], [[Little Richard]], [[Jerry Lee Lewis]], dan [[Gene Vincent]].<ref name=Campbell2008/> Rock and roll segera menjadi kekuatan penjualan rekaman yang besar di Amerika, seperti [[Eddie Fisher]], [[Perry Como]], dan [[Patti Page]], yang pernah mendominasi tangga lagu pada dekade sebelumnya, ketika mengakses tangga lagu pop menurun secara signifikan.<ref>R. S. Denisoff, W. L. Schurk, ''Tarnished Gold: the Record Industry Revisited'' (New Brunswick, NJ: Transaction, 3rd edn., 1986), ISBN 0-88738-618-0, p. 13.</ref>
 
Rock and roll sering dilihat sebagai pemimpin untuk beberapa sub-genre, termasuk rockabilly, menggabungkan unsur rock and roll dengan musik country “hillbilly”, dimanadi mana biasanya dimainkan dan direkam pada pertengahan 1950an oleh penyanyi kulit putih seperti [[Carl Perkins]], Jerry Lee Lewis, [[Buddy Holly]] dan dengan sukses komersial yang terbaik, Elvis Presley.<ref name=AllmusicRbilly>{{Citation | last = | title = Rockabilly | journal = Allmusic |url={{Allmusic|class=explore|id=style/d187|pure_url=yes}} | archiveurl =http://www.webcitation.org/5wQb3jHWo| archivedate =11 February 2011}}.</ref> Sebaliknya [[doo wop]] menempatkan vokal harmoni berganda dan backing lirik yang tidak mempunyai arti apa-apa (dari sinilah nama genre ini berasal), yang umumnya diisi dengan instrumentasi yang ringan berasal dari grup vokal Afrika-Amerika pada 1930an dan 1940an.<ref name="R. Shuker, 2005 p. 35">R. Shuker, ''Popular Music: the Key Concepts'' (Abingdon: Routledge, 2nd edn., 2005), ISBN 0-415-34770-X, p. 35.</ref> Artis seperti [[The Crows]], [[The Penguins]], [[The El Dorados]], dan [[The Turbans]] semuanya mencetak hits, dan grup seperti [[The Platters]], dengan lagu “[[The Great Pretender]]” (1955), dan [[The Coasters]] dengan lagu humoris seperti “[[Yakety Yak]]” (1958), diberi peringkat sebagai artis rock and roll yang paling sukses pada waktu itu.<ref name=Bogdanov2002DooWop/>
 
Era ini juga melihat pertumbuhan popularitas [[gitar listrik]], dan perkembangan yang spesifik terhadap gaya bermain rock and roll melalui artis seperti Chuck Berry, [[Link Wray]], dan [[Scotty Moore]].<ref>J. M. Curtis, ''Rock Eras: Interpretations of Music and Society, 1954–1984'' (Madison, WI: Popular Press, 1987), ISBN 0-87972-369-6, p. 73.</ref> Penggunaan efek [[distrorsi (musik)|distorsi]], dikembangkan oleh gitaris [[electric blues]] seperti [[Guitar Slim]],<ref name="aswellslim">{{cite book |last=Aswell |first=Tom|title=Louisiana Rocks! The True Genesis of Rock & Roll|year=2010|publisher=[[Pelican Publishing Company]]|location=[[Gretna, Louisiana]]|isbn=1589806778|pages=61–5|url=http://books.google.co.uk/books?id=BSHTGsnI8skC&pg=PA61#v=onepage&q&f=false}}</ref> [[Willie Johnson]] dan [[Pat Hare]] pada awal 1950an,<ref name="palmer">[[Robert Palmer (writer)|Robert Palmer]], "Church of the Sonic Guitar", pp. 13-38 in Anthony DeCurtis, ''Present Tense'', [[Duke University Press]], 1992, pp. 24-27. ISBN 0-8223-1265-4.</ref> dan dipopulerkan oleh Chuck Berry pada pertengahan 1950an.<ref>{{Cite book |last=Collis |first=John |title = Chuck Berry: The Biography |publisher=Aurum |year=2002 |page=38 |url=http://books.google.com/books?id=0AgUAQAAIAAJ | isbn =}}</ref> Penggunaan [[power chord]], dikembangkan oleh Willie Johnson dan Pat Hare pada awal 1950an,<ref name="palmer"/> dan dipopulerkan oleh Link Wray pada akhir 1950an.<ref>{{Cite book | last = Hicks | first = Michael | title=Sixties Rock: Garage, Psychedelic, and Other Satisfactions | publisher = University of Illinois Press | year = 2000 | page = 17 | url = http://books.google.com/books?id=JviHtOrIlkkC&pg=PA17&dq=link+wray+pencil+rumble&hl=en&ei=853FTdGqBIGasAO555C_AQ&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=1&ved=0CDAQ6AEwAA#v=onepage&q=link%20wray%20pencil%20rumble&f=false | isbn = 0-252-06915-3}}</ref>
Baris 50:
 
Para komentator menyatakan berakhirnya era rock and roll pada akhir 1950an dan awal 1960an. Dengan meninggalnya Buddy Holly , [[The Big Booper]] dan [[Richie Valens]] pada kecelakaan pesawat tahun 1959, kepergian Elvis untuk menjadi tentara, Little Richard
beralih profesi menjadi pendeta, Jerry Lee Lewis dan Chuck Berry diprosekusi dan membongkar skandal [[payola]] (dimanadi mana melibatkan publik figur, yaitu Alan Freed, dengan melakukan penyuapan dan korupsi pada saat mempromosikan seorang artis atau sebuah lagu), hal ini memberikan rasa bahwa era rock and roll yang dibangun sampai titik atas mulai berakhir.<ref name=Campbell2008>M. Campbell, ed., ''Popular Music in America: and the Beat Goes On'' (Boston, MA: Cengage Learning, 3rd edn., 2008), ISBN 0-495-50530-7, p. 99.</ref>
 
===Tahun peralihan===
Baris 58:
Periode pada akhir 1950an dan awal 1960an, antara akhir periode ini yang penuh dengan inovasi dan menjadi terkenal di AS dengan sebutan “[[Invasi Britania]]”, secara tradisi telah dilihat sebagai era kebangkitan rock and roll. Baru-baru ini beberapa autor telah mengembangkan tren dan inovasi yang penting pada periode ini. Tanpa periode ini, perkembangan mendatang tidak mungkin terjadi.<ref>B. Bradby, "Do-talk, don't-talk: the division of the subject in girl-group music" in S. Frith and A. Goodwin, eds, ''On Record: Rock, Pop, and the Written Word'' (Abingdon: Routledge, 1990), ISBN 0-415-05306-4, p. 341.</ref><ref name=Keightley2001/>
Disaat awal rock and roll, umumnya melalui rockabilly, sukses secara komersil untuk pria dan artis kulit putih, namun pada era ini didominasi oleh orang kulit hitam dan artis perempuan. Rock and roll tidak hilang begitu saja pada akhir 1950an, ini terlihat dari energi yang masih terlihat pada tarian menggila [[Tarian Twist|Twist]] pada awal 60an, dan ini sangat menguntungkan karier [[Chuby Checker]].<ref name=Keightley2001/> Sempat meredup pada akhir 1950an, doo wop kembali muncul pada periode ini, dengan hits oleh artis yaitu [[The Marcels]], [[The Capris]], Maurice Williams and [[Shep and the Limelights]].<ref name=Bogdanov2002DooWop>R. Unterberger, "Doo Wop", in V. Bogdanov, C. Woodstra and S. T. Erlewine, eds, ''All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul'' (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3rd edn., 2002), ISBN 0-87930-653-X, pp. 1306-7.</ref>
Banyaknya kemunculan [[girl band]] seperti [[The Chantels]], [[The Shirelles]] dan [[The Crystals]] menempatkan harmoni dan produksi yang matang yang sangat kontras dengan rock and roll awal.<ref>R. Dale, ''Education and the State: Politics, Patriarchy and Practice'' (London: Taylor & Francis, 1981), ISBN 0-905273-17-6, p. 106.</ref> Beberapa hits dari grup perempuan yang paling signifikan adalah produk dari [[Brill Building]] Sound, dinamakan sebagai nama blok di New York dimanadi mana banyak penulis lagu berasal, termasuk hits nomor 1 untuk The Shirelles “[[Will You Love Me Tommorrow]]” pada 1960, diciptakan oleh pasangan [[Gerry Goffin]] dan [[Carole King]].<ref name=Bogdanov2002Brill>R. Unterberger, "Brill Building Sound", in V. Bogdanov, C. Woodstra and S. T. Erlewine, eds, ''All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul'' (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3rd edn., 2002), ISBN 0-87930-653-X, pp. 1311-2.</ref>
 
[[Cliff Richard]] memiliki hit pertama [[British rock and roll]] berjudul “[[Move It]]” menggunakan suara ala [[British rock]] dengan efektif.<ref>D. Hatch and S. Millward, ''From Blues to Rock: an Analytical History of Pop Music'' (Manchester: Manchester University Press, 1987), ISBN 0-7190-1489-1, p. 78.</ref> Pada awal 1960an backing grupnya [[The Shadows]] adalah grup yang paling sukses dengan rekaman instrumental.<ref>A. J. Millard, ''The Electric Guitar: a History of an American Icon'' (Baltimore, MD: JHU Press, 2004), ISBN 0-8018-7862-4, p. 150.</ref> Disaat rock and roll menghilang menjadi pop lembut dan balada, [[grup rock]] Inggris di klub lokal, sangat terpengaruh oleh pionir bles rock seperti [[Alexis Korner]], yang mulai bermain dengan intensitas.<ref name=Bogdanov2003BritishBlues>B. Eder, "British Blues", in V. Bogdanov, C. Woodstra, S. T. Erlewine, eds, ''All Music Guide to the Blues: The Definitive Guide to the Blues'' (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3rd edn., 2003), ISBN 0-87930-736-6, p. 700.</ref>
 
Serta perkembangan [[musik soul]] yang signifikan sebagai kekuatan besar secara komersial. Dikembangkan dari rhythym adn blues dengan campuran musik rohani dan pop, dipimpin oleh para pionir seperti [[Ray Charles]] dan [[Sam Cooke]] pada pertengahan 1950an, serta pada awal 60an figur seperti [[Marvin Gaye]], [[James Brown]], [[Aretha Franklin]], [[Curtis Mayfield]] dan [[Stevie Wonder]] yang mendominasi tangga lagu R&B dan mendongkrak tangga lagu pop, membantu mempercepat penghilangan status segregasi mereka, dimanadi mana [[Motown]] dan [[Stax/Volt]] Records menjadi kekuatan yang besar pada bidang perusahaan rekaman.<ref name=Bogdanov2002Soul>R. Unterberger, "Soul", in V. Bogdanov, C. Woodstra and S. T. Erlewine, eds, ''All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul'' (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3rd edn., 2002), ISBN 0-87930-653-X, pp. 1323-5.</ref> Semua elemen ini, seperti close harmony pada doo wop dan grup perempuan, secara perlahan membuat penulisan lagu pada Brill Building Sound dan nilai produksi musik soul, telah dilihat sebagai pengaruh kepada suara ala [[Meseybeat]], lebih tepatnya awal musik [[The Beatles]], dan melalui mereka membentuk musik sesudahnya.<ref name=Bogdanov2002Mersey>R. Unterberger, "Merseybeat", in V. Bogdanov, C. Woodstra and S. T. Erlewine, eds, ''All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul'' (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3rd edn., 2002), ISBN 0-87930-653-X, pp. 1319-20.</ref> Beberapa sejarawan musik mengatakan pada periode ini sangat penting untuk perkembangan rock and roll yang inovatif, seperti suara yang diproses secara elektronik oleh beberapa inovator seperti [[Joe Meek]], dan metode produksi [[Wall of Sound]] yang dikembangkan oleh [[Phil Spector]].<ref name=Keightley2001>K. Keightley, "Reconsidering rock" in S. Frith, W. Straw and J. Street, eds, ''The Cambridge Companion to Pop and Rock'' (Cambridge: Cambridge University Press, 2001), ISBN 0-521-55660-0, p. 116.</ref>
 
===Musik surf (peselancar)===
{{Main|Musik surf}}
Pionir dari rock and roll instrumental seperti [[Duane Eddy]], Link Wray, dan [[The Ventures]] yang dikembangkan oleh [[Dick Dale]] yaitu menambahkan [[reverb]] “basah”, petikan yang cepat, seperti
[[musik timur tengah]] dan pengaruh dari [[musik Meksiko]], menghasilkan hit regional “[[Let’s Go Trippin]]” pada 1961 yang membawa kegilaan kepada musik surf, serta diikuti dengan lagu seperti “[[Misirlou]]” (1962).<ref name=Bogdanov2002Surf/><ref name="blair2"/> Seperti Dale and his [[Del-Tones]], hampir semua awal band surf dibentuk di California selatan, seperti [[Bel-Airs]], [[The Challengers (band)|The Challengers]], dan [[Eddie & the Showmen]].<ref name="blair2">J. Blair, ''The Illustrated Discography of Surf Music, 1961–1965'' (Ypsilanti, MI: Pierian Press, 2nd edn., 1985), ISBN 0-87650-174-9, p. 2.</ref> [[The Chantays]] hits nasional dengan lagu “[[Pipeline]]” pada 1963 dan mungkin nada surf yang paling dikenal yaitu lagu “[[Wipe Out]]” oleh [[The Surfaris]] pada 1963, dimanadi mana masing-masing menduduki peringkat 2 dan 10 pada tangga lagu Billboard tahun 1965.<ref>J. Blair, ''The Illustrated Discography of Surf Music, 1961–1965'' (Ypsilanti, MI: Pierian Press, 2nd edn., 1985), ISBN 0-87650-174-9, p. 75.</ref>
 
[[Berkas:Sullivan Beach Boys.jpg|thumb|left|[[The Beach Boys]] bermain musik pada tahun 1964]]
Pertumbuhan popularitas pada genre ini dipimpin oleh grup dari area lain untuk mencobanya. Yaitu [[The Astronauts]], dari [[Boulder, Colorado]], [[The Trashmen]], dari [[Minneapolis, Minnesota]], yang mempunyai hits berjudul “Surfin’ Bird” pada 1964 dan [[The Rivieras]] dari [[South Bend, Indiana]], yang menduduki peringkat 5 dengan lagu “California Sun” tahun 1964.<ref name=Bogdanov2002Surf>R. Unterberger, "Surf Music", in V. Bogdanov, C. Woodstra and S. T. Erlewine, eds, ''All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul'' (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3rd edn., 2002), ISBN 0-87930-653-X, pp. 1313-14.</ref> [[The Atlantics]], dari [[Sydney, Australia]], membuat kontribusi yang signifikan kepada genre ini, dengan hits mereka “Bombora” (1963).<ref name=Bogdanov2002Surf/> Band instrumental asal Eropa pada masa ini umumnya fokus pada gaya rock and roll yang dimainkan oleh The Shadows, namun [[The Dakotas]], yaitu backing band asal Inggris untuk penyanyi Merseybeat [[Billy J. Kramer]], mendapat perhatian sebagai musisi surf dengan lagu “Cruel Sea” (1963), lalu dinyanyikan ulang oleh band instrumental asal Amerika, yaitu The Ventures.<ref>J. Blair, ''The Illustrated Discography of Surf Music, 1961–1965'' (Ypsilanti, MI: Pierian Press, 2nd edn., 1985), ISBN 0-87650-174-9, p. 126.</ref>
 
Musik surf mendapati sukses komersial yang besar sebagai musik vokal, tepatnya karya dari [[The Beach Boys]], dibentuk di California Selatan tahun 1961. Album awal mereka termasuk dua lagu surf rock instrumental (semuanya adalah cover dari Dick Dale) dan lagu vokal, memberikan gambaran rock and roll dan [[doo wop]] serta close harmoni pada artis pop vokal seperti [[The Four Freshmen]].<ref name=Bogdanov2002Surf/> Hits pertama untuk Beach Boys, “[[Surfin]]” pada 1962 menduduki tangga lagu Billboard top 100 dan membantu untuk membuat ‘kegilaan’ terhadap musik surf menjadi fenomena nasional.<ref name=Bogdanov2002Beachboys>W. Ruhlman, et. al., "Beach Boys", in V. Bogdanov, C. Woodstra and S. T. Erlewine, eds, ''All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul'' (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3rd edn., 2002), ISBN 0-87930-653-X, pp. 71–5.</ref> Dari tahun 1963 grup ini mulai meninggalkan tema berselancar dengan [[Brian Wilson]] yang menjadi komposer besar dan produser, berpindah ke tema yang lebih umum seperti masa remaja lelaki dengan lagu tentang mobil dan gadis-gadis pada “[[Fun, Fun, Fun]]” (1964) dan “[[California Girls]]” (1965).<ref name=Bogdanov2002Beachboys/> Artis surf vokal yang lain mengikutinya, seperti [[Ronny & the Daytonas]]” dengan “G. T. O.” (1964) dan [[Rip Chords]] dengan “Hey Little Cobra”, dimanadi mana keduanya menduduki peringkat 10 teratas, namun hanya artis lain yang mendapat sukses dengan formula seperti [[Jan & Dean]], yang mempunyai hits nomor 1 dengan “Surf City” (ditulis bersama dengan Brian Wilson) pada 1963.<ref name=Bogdanov2002Surf/> Kegilaan pada musik surf dan hampir semua karier dari artis bergenre surf secara efektif selesai dengan datangnya Invasi Britania pada 1964.<ref name=Bogdanov2002Surf/> Hanya The Beach Boys yang bisa tetap menciptakan karier yang kreatif sampai pertengahan 1960an, memproduksi banyak singel hit dan album, termasuk yang sangat dihargai ''[[Pet Sounds]]'' pada 1966, yang membuat mereka satu-satunya grup asal Amerika yang mampu menyaingi The Beatles.<ref name=Bogdanov2002Beachboys/>
 
==Zaman Keemasan (pertengahan – akhir 1960an)==
Baris 110:
Fokus lain yang menjadi kunci untuk British blues adalah [[John Mayall]] yang membentuk [[John Mayall & the Bluesbreakers|The Bluesbreakers]], yaitu anggotanya [[Eric Clapton]] (setelah kepergiannya dari The Yardbirds) dan sesudahnnya [[Peter Green]]. Terutama menjadi signifikan setelah dirilisnya album ‘’[[Blues Breakers with Eric Clapton]]” (1966), disebut-sebut sebagai rekaman penting British blues dan suaranya yang diperhitungkan di Inggris dan Amerika Serikat. Eric Clapton pergi untuk membentuk supergrup Cream, [[Blind Faith]] dan [[Derek and the Dominos]], diikuti dengan solo karier yang membantu membawa blues rock kepada khalayak umum. Green, bersama dengan bagian ritme dari The Bluesbreakers [[Mick Fleetwood]] dan [[John McVie]], membentuk Peter Green’s [[Fleetwood Mac]], yang menikmati sukses komersial pada genre ini. Pada akhir 1960an [[Jeff Beck]], yang juga merupakan mantan anggota The Yardbirs, berpindah direksi dari blues rock menjadi heavy rock dengan bandnya [[The Jeff Beck Group]]. Gitaris terakhir The Yardbirds [[Jimmy Page]], lalu pergi untuk membentuk ‘’The New Yardbirds’’ yang lalu berubah menjadi [[Led Zeppelin]]. Banyak lagu dari tiga album pertama mereka, dan karier sesudahnya, adalah lagu blues tradisional.
 
Di Amerika, blues rock dipionirkan oleh gitaris [[Lonnie Mack]] pada awal 1960an, namun genre ini mulai meredup pada pertengahan 1960an karena musisi yang mengembangkan genre ini suaranya persis dengan musisi British blues. Artis yang memegang kunci penting yaitu [[Paul Butterfield]] (dimanadi mana band ini meniru gaya John Mayal and the Bluesbreakers di Inggris sebagai titik awal untuk banyak musisi yang sukses), [[Canned Heat]], awal dari [[Jefferson Airplane]], [[Janis Joplin]], [[Johnny Winter]], [[The J. Geils Band]] dan [[Jimi Hendrix]] dengan [[power trio]]nya, The Jimi Hendrix Experience dan [[Band of Gypsys]], dengan kemampuan dan penampilan yang menjadi populer pada dekade ini. Band blues rock yang berasal dari bagian selatan Amerika, seperti [[Allman Brothers Band]], [[Lynyrd Skynyrd]], dan [[ZZ Top]], dan menggabungkan unsur country sehingga mengasilkan genre [[Southern rock]].
 
Band blues rock awal sering mengemulasi musik jazz, durasi yang lama, menggunakan improvisasi, yang kemudian menjadi unsur penting dari genre [[progressive rock]]. Dari sekitar tahun 1967, band seperti Cream dan The Jimi Experience mulai berpindah dari bentuk murni berdasarkan blues ke bentuk psychedelia. Pada tahun 1970an, blues rock menjadi lebih berat dan berdasarkan riff, contohnya karya dari Led Zeppelin dan [[Deep Purple]], dan garis penghubung antara blues rock dan [[hard rock]] “mulai terlihat”, sebagai band yang memulai merekam album dengan gaya rock. Genre ini berlanjut pada 1970an dengan figur seperti [[George Thorogood]] dan [[Pat Travers]], terutama suasana Inggris (kecuali mungkin grup seperti [[Status Quo (band)|Status Quo]] dan [[Foghat]] yang berpindah dari bentuk [[boogie rock]] yang repetitif dan berenergi, band ini menjadi fokus pada inovasi [[heavy metal]], dan pamor blues rock mulai menurun.
Baris 393:
 
{{Musik}}
{{musik-stub}}▼
 
[[Kategori:Genre musik]]
 
 
▲{{musik-stub}}
Diperoleh dari "https://id.wikipedia.org/wiki/Musik_rok"