Rabindranath Tagore: Perbedaan antara revisi

Sajak dan puisi karya Tagore — sangat bervariasi dalam gaya, dari gaya klasik formal hingga gaya jenaka, penuh khayalan maupun riang gembira — meneruskan aliran yang didirikan pujangga [[Vaiṣṇava]] (|Bujangga Waisnawa) pada abad 15-16. Tagore juga mendapat pengaruh unsur kebatinan dari para Rsi-Pujangga — termasuk dari Vyasa — yang menulis Upanisad, Bhakta-Sufi mistik Kabir dan Pamprasad.<ref name="Roy_1977_201">{{Harvnb|Roy|1977|p=201}}.</ref> Malahan karya puisinya menjadi penuh inovasi dan dewasa setelah ia membongkar musik tradisional Bengali, termasuk lagu balada yang dinyanyikan oleh para penyanyi tradisional dari Bāul — khususnya penyair Lālan Śāh.<ref name="Stewart_2003_94">{{Harvnb|Stewart|Twichell|2003|p=94}}.</ref><ref name="Urban_2001_18">{{Harvnb|Urban|2001|p=18}}.</ref> Ini — yang digali kembali dan kemudian dipopulerkan oleh Tagore — menyerupai kidung pujian Kartābhajā (populer dipada abad 19) yang menekankan pada Ketuhanan dan berontak pada keyakinan dan kehidupan sosial ortodok.<ref name="Urban_2001_6-7">{{Harvnb|Urban|2001|pp=6-7}}.</ref><ref name="Urban_2001_16">{{Harvnb|Urban|2001|p=16}}.</ref> Pada masa menetap di Shelidah, karya puisinya menekankan pada kekuatan lirik, berbicara lewat ''maner manus'' (''man within the heart'') atau meditasi dalam ''jivan devata'' (Tuhan di dalam jiwa). Figur ini kemudian membentuk hubungan dengan ketuhanan melalui permohonan kepada semesta alam dan keadaan emosional yang saling memengaruhi dalam drama kehidupan umat manusia. Tagore menggunakan beberapa teknik dalam puisi Bhānusiṃha (yang menguraikan rentetan romantisme antara [[Radha]] dan [[Krishna]]), dimana ia berulangkali melakukan perbaikan-perbaikan melalui pembelajaran selama kurun waktu tujuh puluh tahun.<ref name="Stewart_2003_95">{{Harvnb|Stewart|Twichell|2003|p=95}}.</ref><ref name="Stewart_2003_7">{{Harvnb|Stewart|Twichell|2003|p=7}}.</ref>