Industrial metal

genre musik yang diambil dari musik industrial dan heavy metal

Industrial metal adalah perpaduan dari musik heavy metal dan industrial, biasanya menggunakan pengulangan riff gitar metal, sampling, synthesizer atau sequencer, dan vokal yang terdistorsi.[1] Industri metal terkemuka termasuk Ministry, Godflesh, Marilyn Manson, Rammstein, Fear Factory dan Nine Inch Nails.[2][3]

Industrial metal berkembang pada akhir 1980-an, saat industrial dan metal mulai menyatu menjadi genre yang sama.[2] Industrial metal berhasil dengan baik di awal 1990-an, khususnya di Amerika Utara,[4] dengan keberhasilan kelompok-kelompok seperti Nine Inch Nails dan Pitchshifter, tetapi popularitasnya mulai memudar di paruh kedua tahun 1990-an.[4]

SejarahSunting

Inovator awalSunting

Meskipun gitar listrik telah digunakan oleh seniman industri sejak awal genre,[4] kelompok industri pola dasar seperti Throbbing Gristle menunjukkan sikap anti-rock yang kuat.[5] Band post-punk Inggris Killing Joke memelopori persilangan antara gaya[6] dan, bersama dengan band industri Kanada Skinny Puppy, merupakan pengaruh pada tindakan besar yang terkait dengan metal industri seperti Ministry, Godflesh, dan Nine Inch Nails.[7] [8]Grup rock industri pionir lainnya, Big Black, juga memengaruhi beberapa grup selanjutnya.[9][6]

Pada akhir 1980-an, industri dan heavy metal mulai menyatu menjadi genre yang sama,[2] dengan EP self-titled[10] Godflesh dan The Land of Rape and Honey dari Ministry di garis depan. Godflesh didirikan oleh mantan gitaris Napalm Death, Justin Broadrick.[11] Digambar dari beragam pengaruh—pendahulu elektronika daya Whitehouse,[12] band noise rock Swans,[13] pencipta musik ambient Brian Eno[14] dan sesama hard rocker Birmingham Black Sabbath[15]—suara Godflesh pernah digambarkan sebagai "The Cure on Quaaludes[16] era Pornografi". Meski bukan top seller,[17] Godflesh tetap menjadi artis berpengaruh, namanya disebut-sebut oleh Korn,[18] Metallica,[19] Danzig,[20] Faith No More,[21] dan Fear Factory.[18]

Ministry muncul dari tempat kejadian di sekitar Wax Trax! Records, label indie Chicago yang didedikasikan untuk musik industri.[22] Perampokan awal Ministry ke dalam gitar rock terjadi selama sesi rekaman The Land of Rape and Honey di Southern Studios, di London.[23] Vokalis band, Al Jourgensen kelahiran Kuba, menjelaskan transisi ini:[24]

Menemukan kembali gitar pada rekaman ini hampir seperti hari pertama saya mendapatkan Fairlight saya. Kemungkinannya sepertinya tidak terbatas pada sesuatu yang sebelumnya tampak sangat terbatas. Itu sangat lucu. Saya mulai sebagai gitaris, tetapi saya tidak pernah benar-benar menyentuh gitar selama lima tahun. Kemudian saya mendengar bahwa feedback pertama keluar dari Marshall stack dan tiba-tiba seperti ada parameter baru dalam permainan gitar sendiri – terutama dalam kombinasi dengan suara yang Anda dapatkan dari keyboard.

 
Al Jourgensen (tengah) dengan Revolting Cocks

Jourgensen tampaknya sangat menyukai thrash metal. Setelah rilis Land, ia merekrut gitaris Mike Scaccia dari Texas thrasher Rigor Mortis.[25] Pada satu kesempatan, Jourgensen mengatakan kepada pers bahwa Sepultura adalah band favoritnya.[26] Ia pun mengungkapkan keinginannya untuk memproduseri album Metallica.[27] Ketertarikan Jourgensen pada musik elektronik yang berorientasi pada tarian tidak sepenuhnya memudar; dia juga membentuk proyek sampingan Revolting Cocks, sebuah kolaborasi yang dipengaruhi musik tubuh yang lebih elektronik dengan Richard23 dari Front 242.[28]

Band Jerman KMFDM adalah grup metal industri mani lainnya. Meskipun bukan penggemar metal, "kegilaan dengan ripping off metal licks" pemimpin KMFDM Sascha Konietzko berasal dari eksperimennya dengan sampler Emax milik E-mu pada akhir 1986. Dia mengatakan kepada Guitar World bahwa,[2]

Sangat menarik untuk menggunakannya sebagai semacam penguatan white noise untuk musik kami. Tiba-tiba heavy metal bebas dari semua tempo perubahan dan sikap membosankan yang selalu ada. Apa yang paling saya benci dari heavy metal adalah bahwa riff terbaik hanya datang sekali dan tidak pernah diulang. Jadi daya tariknya, sebenarnya, adalah untuk mencicipi riff yang bagus, loop, dan memainkannya berulang-ulang.

Trio Swiss, The Young Gods, menerapkan gaya tersebut di album kedua mereka, L'Eau Rouge (1989). Sebelum dirilis, penyanyi Franz Treichler menyatakan:[29]

Kami hanya ingin mendengar gitar. Kami melewatkan serangan 'Utusan'. Itulah yang ingin kami dengar sekarang, kekuatan murni. Suara metal yang bukan revivalis, bukan gaya biker, gaya speed metal, gaya apa saja, hanya WHAP!

Band thrash metal Kanada Malhavoc menjadi salah satu aksi awal genre ini ketika mereka mulai memadukan extreme metal dengan musik industrial di akhir 1980-an.[30][31]

Pigface, dibentuk oleh Martin Atkins dan termasuk drummer Ministry Bill Rieflin, muncul sebagai semacam kolektif industrial metal, berpartisipasi dengan banyak tokoh dari noise rock dan dunia industri.[32] Nine Inch Nails, "one-man-band" yang dibentuk oleh Trent Reznor, membawa genre ini ke khalayak arus utama dengan album-album seperti Broken[33] pemenang Grammy dan The Downward Spiral terlaris, disertai dengan penampilan inovatif mereka di Woodstock '94 . Subkultur rivethead juga berkembang saat ini,[34] bersama dengan apa yang disebut subgenre "gelombang dingin", yang mencakup Chemlab, 16 Volt, dan Acumen Nation.[35] Beberapa kelompok elektro-industri mengadopsi teknik industri logam pada periode ini, termasuk Skinny Puppy (pada Rabies mereka, diproduksi bersama oleh Jourgensen),[36] dan Front Line Assembly.[37]

Band Inggris Pitchshifter, dibentuk pada tahun 1989 oleh saudara Jon dan Mark Clayden, juga dimulai sebagai band industrial metal.[38] Band ini kemudian memasukkan elemen drum dan bass.[39] Vokalis JS menyebutkan:[40]

[...] Pada hari-hari awal kami terinspirasi oleh band-band seperti Head of David dan Swans dan sejenisnya... keluar dari punk menjadi aneh, marah, total kebisingan, jenis musik pra-industri. Itu disebut industri tetapi saya tidak tahu apakah itu benar-benar.

Industrial thrash dan death metalSunting

Popularitas industrial metal membuat sejumlah grup thrash metal yang sukses, termasuk Megadeth, Sepultura, dan Anthrax, meminta remix oleh seniman "industrial".[41] Beberapa musisi yang muncul dari kancah death metal, seperti Fear Factory, Nailbomb, Autokrator dan Meathook Seed, juga mulai bereksperimen dengan industri. Fear Factory, dari Los Angeles,[42] pada awalnya dipengaruhi oleh daftar Earache (yaitu Godflesh, Napalm Death dan Bolt Thrower).[43] Grup musik Jerman Oomph! setelah album kedua mereka Sperm mulai memainkan industrial metal yang dipadukan dengan elemen death metal dan groove metal hingga album Plastik. Nailbomb penyanyi Sepultura Max Cavalera, sebuah kolaborasi dengan Alex Newport, juga mempraktikkan kombinasi teknik produksi metal ekstrim dan industrial.[44] Contoh death metal industri yang kurang dikenal adalah Meathook Seed, terdiri dari anggota Napalm Death dan grup death metal Florida Obituary. Seorang penggemar musik industri, gitaris Obituary Trevor Peres menyarankan mesin drum untuk The End Complete,[45] album Obituary yang paling sukses.[46] Penolakan anggota band lainnya membawanya untuk membentuk Meathook Seed.[45]

Industrial black metalSunting

Pada tahun-tahun awal abad ke-21, kelompok-kelompok dari kancah black metal mulai memasukkan unsur-unsur musik industri. Mysticum, dibentuk pada tahun 1991,[47] adalah yang pertama dari kelompok ini.[48] DHG (Dødheimsgard), Thorns dari Norwegia dan Blut Aus Nord, N.K.V.D. dan Blacklodge dari Prancis, telah diakui karena penggabungan elemen-elemen industrial.[49] Musisi black metal industri lainnya termasuk Samael,[50] The Axis of Perdition,[51] Aborym,[52] dan ...And Oceans.[53] Selain itu, The Kovenant,[54] Mortiis dan Ulver muncul dari kancah black metal Norwegia, tetapi kemudian memilih untuk bereksperimen dengan musik industrial.[55][56]

Progresif industrial metalSunting

Beberapa artis yang berakar pada musik progresif, meskipun tidak sering dikaitkan dengan industri metal, juga memasukkan tekstur industri ke dalam musik mereka. King Crimson era kemudian, yang albumnya tahun 2000-an disebut sebagai "seni industrial metal",[57] dan OSI dapat disebut sebagai contoh logam industri progresif. Beberapa grup musik yang terkait dengan subgenre metal ekstrim juga menggabungkan progresif dan avant-garde metal dengan industri, termasuk grup musik eksperimental Hungaria Thy Catafalque,[58] Blut aus Nord dan band Norwegia Shining dengan album Blackjazz mereka yang diakui secara kritis, yang memadukan rock progresif,[59] black metal, jazz bebas dan industrial.[60] Artis Kanada Devin Townsend, pendiri band industrial thrash metal[61] Strapping Young Lad, kemudian menggabungkan industrial dengan progressive metal selama karir solonya yang produktif.[62]

Kenaikan komersialSunting

 
Nine Inch Nails dalam konser, 2009

Industrial metal berkembang pada awal 1990-an, khususnya di Amerika Utara,[4] di mana pada akhirnya akan terjual hampir 35 juta unit.[63][64] Ini pertama kali menjadi kekuatan komersial pada tahun 1992 ketika Nine Inch Nails' Broken dan Ministry's Psalm 69 meraih platinum di Amerika, meskipun yang terakhir membutuhkan waktu tiga tahun untuk mencapai status itu.[64] Kedua grup dinominasikan untuk Best Metal Performance di Grammy Awards 1992, dengan Nine Inch Nails menang.[33] Dua tahun kemudian, Nine Inch Nails merilis The Downward Spiral, yang memulai debutnya di No. 2,[65] dan akhirnya menjadi quadruple-platinum.[64] Rekor ini dianggap oleh AllMusic sebagai "salah satu album multi-platinum paling suram yang pernah ada".[66]

Secara keseluruhan, musik heavy rock populer telah berubah menjadi lebih "industrialisasi". Ini merampas harapan gerakan hardcore industri untuk membangun identitas barunya sendiri. Gayanya sudah mati (atau setidaknya sekarat); elemen gaya berlanjut dalam pengaturan musik baru.

— David A. Locher, Profesor Sosiologi, Missouri State University, 1998[67]:115
 
Rammstein Live di Madison Square Garden.

Mengikuti kesuksesan Nine Inch Nails, Marilyn Manson, yang dipimpin oleh anak didik Reznor,[68] menjadi terkenal.[69] Penampilan live grup dan daya tarik transgresifnya sering kali lebih banyak dikomentari daripada musik mereka.[70]

Industrial metal mencapai puncak komersialnya pada paruh kedua tahun 1990-an – menurut database RIAA, artis terlarisnya terjual sekitar 17,5 juta unit jika digabungkan.[64][71] Rekaman oleh seniman metal industri besar secara rutin memulai debutnya di posisi teratas tangga lagu Billboard 200: Hellbilly Deluxe dari Rob Zombie (No. 5),[72] Antichrist Superstar dari Marilyn Manson (No. 3),[73] dan The Fragile (No. 1)[74] dari Nine Inch Nails' . Sejumlah album industrial metal tampil baik di chart Heatseekers Billboard: Filter Short Bus (No. 3),[75] Wither Blister Burn + Peel milik Stabbing Westward (No. 1),[76] Sehnsucht milik Rammstein (No. 2),[77] Orgy Candyass (No. 1),[78] dan Wisconsin Death Trip Static-X (No. 1).[79]

Selama era ini, Trent Reznor dipilih oleh Time sebagai salah satu orang Amerika paling berpengaruh pada tahun 1997.[80] Popularitas genre ini sedemikian rupa sehingga grup glam metal yang mapan, termasuk Guns N' Roses dan Mötley Crüe, mulai mencoba-coba gaya ini.[81][82] Tokoh-tokoh dari kancah hip hop juga mulai mencari kolaborasi dan remix dari musisi industrial metal.[83][84][85]

Ketika industrial metal naik ke tangga lagu pada akhir 1990-an, popularitasnya yang tiba-tiba disambut dengan reaksi negatif dari para inovator awal musik industrial. Peter Christopherson mengatakan kepada The Wire bahwa dia tidak lagi merasakan kekerabatan dengan dunia industri: "ini bukan saya, ini bukan tentang saya".[86] Lustmord, seorang musisi industrial awal terkemuka,[87] menyatakan bahwa "Kementerian tidak menarik [dia]" dan "[dia] tidak punya waktu untuk semua omong kosong rock and roll yang mereka lakukan sekarang.[88]" Vokalis Skinny Puppy Nivek Ogre menolak Nine Inch Nails sebagai "cock rock"[89] tetapi sejak itu memperbaiki segalanya dan bahkan tampil di atas panggung bersama.[90]

Industrial metal mengalami reaksi kritis pada pergantian milenium. Dalam ulasan April 2000 untuk Chicago Sun Times, Jim DeRogatis menolak musik baru Nine Inch Nails sebagai "merek generik industri thrash" dan menuduh Ministry mengulangi tindakan yang "sudah tua pada 1992".[91] Meskipun The Fragile mencapai posisi teratas Billboard 200[92] dan terus mendapatkan status platinum ganda,[64] DeRogatis tetap menganggapnya sebagai "gagal".[91] Sekitar waktu ini, seniman industrial metal veteran (Ministry,[93] Godflesh,[94] dan White Zombie[95]) mulai menolak label industrial. Penjualan tetap tinggi sepanjang 2000–2005; setidaknya 10 juta rekaman terjual selama jangka waktu tersebut.[64][71] Banyak grup mulai mengambil pengaruh dari musik hip hop dan elektronik, selain industri metal. Akibatnya, tindakan seperti Powerman 5000 sering digambarkan sebagai industrial metal serta nu metal.[96]

Film dan videoSunting

Beberapa grup industri metal telah menghasilkan video yang menarik. Ini termasuk kolaborasi Godflesh dengan Andres Serrano,[97] grafis Aidan Hughes untuk KMFDM,[98] karya Nine Inch Nails dengan Mark Romanek,[99] karya visual Rob Zombie untuk White Zombie (di mana ia menerima MTV Video Music Award untuk Video Hard Rock Terbaik),[100] dan karya Marilyn Manson keluaran dengan Richard Kern[101] dan Floria Sigismondi.[102] NIN kemudian berkolaborasi dengan Bill Viola untuk pengiring langsung.[103] Trent Reznor juga memproduseri soundtrack untuk film Natural Born Killers dan Lost Highway, dan menjabat sebagai "konsultan musik" untuk Man on Fire.[104][105][106] Rob Zombie telah menyutradarai tiga film.[100] Pada tahun 2009, Marilyn Manson sedang dalam proses mengarahkan Phantasmagoria: The Visions of Lewis Carroll. Film ini sejak mendekam di development hell.[107] Film-film lain yang telah memasukkan kontribusi terkemuka dari seniman industrial metal termasuk The Crow, Johnny Mnemonic, Spawn, The Matrix, Blair Witch dan A.I. Artificial Intelligence.[108][109][110][111][112]

KontroversiSunting

Penekanannya pada tema-tema transgresif telah membuat beberapa kelompok industri metal rentan terhadap serangan dari kaum konservatif sosial Amerika. Misalnya, Sen. Bob Dole, yang saat itu menjadi ketua Partai Republik, dengan tajam mengkritik Time Warner setelah pertemuan antara Michael J. Fuchs (kepala Grup Musik Warner), William Bennett, dan C. Delores Tucker, di mana Tucker dan Bennett menuntut agar Fuchs membaca lirik dari "Big Man with a Gun"[113] milik NIN. Setahun kemudian, Bennett, Tucker, dan Joseph Lieberman meluncurkan kampanye serupa melawan MCA Records untuk distribusi musik Marilyn Manson.[114] Banyak konsernya dibatalkan oleh pihak berwenang setelah keributan ini.[110] Selain itu, Dennis Cooper mengutip video Kementerian untuk "Just One Fix", yang menampilkan cuplikan William S. Burroughs, sebagai contoh awal heroin chic.[115]: 106–107  Beberapa laporan awal mengklaim bahwa penembak Columbine High School Eric Harris and Dylan Klebold adalah penggemar Marilyn Manson.[116] Bahkan, mereka lebih memilih KMFDM dan Rammstein.[117] Asa Coon, penembak sekolah lainnya, adalah penggemar Manson.[118] Manson, mantan jurnalis, menerbitkan tanggapan terperinci atas kontroversi setelah penembakan Columbine dalam sebuah artikel yang diterbitkan di Rolling Stone. Ini menyimpulkan:[119]

Saya pikir National Rifle Association terlalu kuat untuk dihadapi, jadi kebanyakan orang memilih Doom, The Basketball Diaries atau milikmu. Kontroversi semacam ini tidak membantu saya menjual rekaman atau tiket, dan saya tidak menginginkannya. Saya seorang seniman kontroversial, yang berani berpendapat dan repot-repot membuat musik dan video yang menantang ide-ide orang di dunia yang encer dan hampa. Dalam pekerjaan saya, saya memeriksa Amerika tempat kita tinggal, dan saya selalu mencoba untuk menunjukkan kepada orang-orang bahwa iblis yang kita salahkan atas kekejaman kita sebenarnya adalah masing-masing dari kita. [...]

Sascha Konietzko melaporkan bahwa KMFDM "sakit dan terkejut" oleh penembakan itu, mengeluarkan pernyataan pada hari berikutnya yang mengatakan:[120]

Pertama dan terutama, KMFDM ingin menyampaikan simpati yang mendalam dan tulus kepada orang tua, keluarga dan teman-teman dari anak-anak yang terbunuh dan terluka di Littleton. Kami sakit dan terkejut, seperti juga seluruh bangsa, dengan apa yang terjadi di Colorado kemarin. KMFDM adalah sebuah bentuk seni – bukan partai politik. Sejak awal, musik kami telah menjadi pernyataan menentang perang, penindasan, fasisme, dan kekerasan terhadap orang lain. Sementara beberapa mantan anggota band adalah orang Jerman seperti yang dilaporkan di media, tidak satu pun dari kami yang memaafkan keyakinan Nazi apa pun.

Rammstein menyatakan bahwa mereka "tidak memiliki konten liris atau keyakinan politik yang mungkin dapat mempengaruhi perilaku seperti itu".[121] Rammstein juga kontroversial karena penggunaan citra Nazi, termasuk rekaman yang diambil oleh Leni Riefenstahl untuk Olympia dalam video mereka untuk "Stripped".[122] Alec Empire, musisi digital hardcore Jerman, menyatakan bahwa "[Rammstein] sukses untuk semua alasan yang salah. Saya pikir mereka sama sekali bukan band fasis, tetapi saya pikir di Jerman ada banyak kesalahpahaman dan itulah mengapa mereka menjual rekor dan saya pikir itu berbahaya.[123]" Menanggapi kontroversi tersebut, Rammstein menyatakan bahwa "Kami bukan Nazi, Neo-Nazi, atau jenis Nazi lainnya. Kami menentang rasisme, kefanatikan, atau jenis diskriminasi lainnya."[122] Band ini kemudian menciptakan lagu "Links 2-3-4", yang dirilis pada tahun 2001, yang menanggapi tuduhan Nazi dengan menyindir bahwa mereka berada dalam spektrum politik.[124]

Lihat jugaSunting

ReferensiSunting

  1. ^ "Industrial Metal". Allmusic. All Media Network. Diakses tanggal 9 September 2017. 
  2. ^ a b c d Di Perna A 1995, hlm. 69.
  3. ^ Berelian, Essi (2005). The Rough Guide to Heavy Metal . London: Rough Guides. hlm. 131, 225–227, 252–254. ISBN 1-84353-415-0 – via the Internet Archive. 
  4. ^ a b c d Wiederhorn 1994, hlm. 64.
  5. ^ Paytress 1995, hlm. 92, 94.
  6. ^ a b Chantler 2002, hlm. 54.
  7. ^ Bennett, J. (July 2007). "Killing Joke". Decibel Magazine. No. 33. Diarsipkan dari versi asli tanggal 15 March 2008. Diakses tanggal 9 September 2017. 
  8. ^ Bennett, J. (June 2007). "Skinny Puppy / Among industrial music band's fans are Trent Reznor and Marilyn Manson, and once you're in, it's a lifelong commitment". SFGate. No. 33. 
  9. ^ Chick, Stevie (18 July 2008). "Till deaf us do part". The Guardian. Diarsipkan dari versi asli tanggal 9 September 2017. Diakses tanggal 9 September 2017. 
  10. ^ Walters, Martin. "Godflesh – Godflesh". AllMusic. All Media Network. Diakses tanggal 15 September 2017. 
  11. ^ Bartkewicz, Anthony (March 2007). "Justin Broadrick". Decibel Magazine. No. 29. Diarsipkan dari versi asli tanggal 23 February 2008. Diakses tanggal 9 September 2017. 
  12. ^ Kaye 1992, hlm. 16.
  13. ^ Ruffin, Josh (23 October 2007). "Justin Broadrick: Existing through risk". Metro Spirit. 19 (13). Diarsipkan dari versi asli tanggal 10 February 2009. Diakses tanggal 9 September 2017. 
  14. ^ Bartkewicz, Anthony (March 2007). "Justin Broadrick". Decibel Magazine. No. 29. Diarsipkan dari versi asli tanggal 23 February 2008. Diakses tanggal 9 September 2017. 
  15. ^ Pettigrew 1991, hlm. 22.
  16. ^ Thompson 1994, hlm. 44.
  17. ^ Mudrian 2004, hlm. 186.
  18. ^ a b Yates 2001, hlm. 19.
  19. ^ Alexander 1995, hlm. 52.
  20. ^ Bennett, J. (January 2007). "Glenn Danzig". Decibel Magazine. No. 27. Diarsipkan dari versi asli tanggal 23 February 2008. Diakses tanggal 9 September 2017. 
  21. ^ Mörat 1990, hlm. 14.
  22. ^ Blush 2001, hlm. 223.
  23. ^ Gill 1996, hlm. 88.
  24. ^ The Ministry of Noise 1989, hlm. 49.
  25. ^ Whitney Z. Gomes. "Mike Scaccia". AllMusic. All Media Network. Diakses tanggal 9 September 2017. 
  26. ^ Barcinski 1992, hlm. 27.
  27. ^ Gitter 1990, hlm. 77.
  28. ^ Jeffries, David. "Revolting Cocks — Biography". Allmusic. All Media Network. Diarsipkan dari versi asli tanggal 29 July 2017. Diakses tanggal 9 September 2017. 
  29. ^ Reynolds 1988, hlm. 28.
  30. ^ "Malhavoc Is Back". Blabbermouth.net. 23 March 2007. Diakses tanggal 25 December 2020. 
  31. ^ Rivadavia, Eduardo. "Malhavoc". AllMusic. Diakses tanggal 25 December 2020. 
  32. ^ Prato, Greg; Erlewine, Stephen Thomas. "Pigface — Biography". AllMusic. All Media Network. Diakses tanggal 9 September 2017. 
  33. ^ a b "Winners: Best Metal Performance". grammy.com. Diarsipkan dari versi asli tanggal 12 March 2007. Diakses tanggal 9 September 2017. 
  34. ^ "Re-Constriction". Cargoland!. Diarsipkan dari versi asli tanggal 30 September 2007. Diakses tanggal 11 September 2007. 
  35. ^ Ilker Yücel, interview with Jared Louche, ReGen Magazine, 20 January 2008. "Archived copy". Diarsipkan dari versi asli tanggal 9 May 2008. Diakses tanggal 9 February 2016.  Access date: 28 December 2008.
  36. ^ DiGravina, Tim. "Rabies — Overview". Allmusic. All Media Network. Diarsipkan dari versi asli tanggal 29 August 2017. Diakses tanggal 9 September 2017. 
  37. ^ Semczuk, Karine (31 October 1998). "Front Line Assembly – Bill Leeb – An Interview". Last Sigh Magazine. Diarsipkan dari versi asli tanggal 10 July 2001. Diakses tanggal 9 September 2017. 
  38. ^ "Archived copy". Diarsipkan dari versi asli tanggal 3 December 2013. Diakses tanggal 18 December 2014. 
  39. ^ Swihart, Stanton. "Pitchshifter — Biography". allmusic. Diarsipkan dari versi asli tanggal 9 September 2017. Diakses tanggal 9 September 2017. 
  40. ^ Young, Craig. "earpollution profiles – pitchshifter [page 2]". Earpollution. Vol. 1. Diarsipkan dari versi asli tanggal 9 September 2017. Diakses tanggal 9 September 2017. 
  41. ^ Arnopp A 1993, hlm. 41.
  42. ^ Huey, Steve. "Fear Factory — Biography". AllMusic. All Media Network. Diarsipkan dari versi asli tanggal 7 January 2016. Diakses tanggal 15 September 2017. 
  43. ^ Cordero, Amber (director) (18 December 2001). Fear Factory: Digital Connectivity (motion picture). United States of America: Roadrunner Records. 
  44. ^ Jeff Maki (2007). "Revisited – Nailbomb – Point Blank". Live-Metal.net. Diarsipkan dari versi asli tanggal 25 December 2008. Diakses tanggal 13 September 2017. 
  45. ^ a b Arnopp B 1993, hlm. 44.
  46. ^ "It's Official: CANNIBAL CORPSE Are The Top-Selling Death Metal Band Of The SoundScan Era". BLABBERMOUTH.NET. 17 November 2003. Diarsipkan dari versi asli tanggal 2 June 2008. Diakses tanggal 13 September 2017. 
  47. ^ Marty Rytkonen, Mysticum interview, Worm Gear No. 8, "Archived copy". Diarsipkan dari versi asli tanggal 24 September 2015. Diakses tanggal 18 December 2014.  Access date: 11 January 2009.
  48. ^ Roel F., Interview with Treachery, Lords of Metal issue 87, December 2008. [1] Access date: 3 December 2008.
  49. ^ Chris Dick, "Blut Aus Nord", Decibel, December 2006. "Archived copy". Diarsipkan dari versi asli tanggal 5 February 2007. Diakses tanggal 9 February 2016.  Access date: 22 July 2008.
  50. ^ Samael, metal-archives.com, 3 September 2011. "Archived copy". Diarsipkan dari versi asli tanggal 25 July 2016. Diakses tanggal 30 July 2016.  Access date: 10 September 2011.
  51. ^ Matt Mooring, Deleted Scenes from the Transition Hospital review, Metalreview.com, 28 March 2005. "Archived copy". Diarsipkan dari versi asli tanggal 27 February 2012. Diakses tanggal 25 January 2010.  Access date: 4 January 2009.
  52. ^ Gothtronic. "Archived copy". Diarsipkan dari versi asli tanggal 7 February 2010. Diakses tanggal 25 January 2010.  Access date: 4 January 2009.
  53. ^ Globaldomination, 26 September 2007. "Archived copy". Diarsipkan dari versi asli tanggal 11 November 2009. Diakses tanggal 25 January 2010.  Access date: 4 January 2009.
  54. ^ Antti J. Ravelin, Nexus Polaris review, Allmusic. Access date: 11 January 2009.
  55. ^ Stefanos Zachariadis, Blood Inside review, Metal Invader, 3 May 2005. "Archived copy". Diarsipkan dari versi asli tanggal 27 September 2007. Diakses tanggal 18 June 2007.  Access date: 9 January 2009.
  56. ^ Mark Hensch, Some Kind of Heroin review, Thrashpit. "Archived copy". Diarsipkan dari versi asli tanggal 18 December 2014. Diakses tanggal 18 December 2014.  Access date: 9 January 2009.
  57. ^ Langdon Hickman, A Beginner's Guide to the epic music of King Crimson. "Archived copy". Diarsipkan dari versi asli tanggal 24 June 2019. Diakses tanggal 15 September 2019.  Access date: 15 September 2019.
  58. ^ Thy Catafalque – Geometria Review "Archived copy". Diarsipkan dari versi asli tanggal 12 June 2018. Diakses tanggal 15 September 2019.  Access date: 15 September 2019.
  59. ^ Begrand, Adrien (3 February 2010). "Blackjazz review". PopMatters. PopMatters Media. Diakses tanggal 30 April 2010. 
  60. ^ Freeman, Phil. "Blackjazz review". Allmusic. Rovi Corporation. Diakses tanggal 30 April 2010. 
  61. ^ Industrial metal di AllMusic
  62. ^ "Ocean Machine: Biomech review". MetalStorm. 
  63. ^ "Search Certification Database". Canadian Recording Industry Association (CRIA). Diarsipkan dari versi asli tanggal 1 May 2010. Diakses tanggal 27 June 2008. 
  64. ^ a b c d e f "GOLD AND PLATINUM – Searchable Database". RIAA. Diarsipkan dari versi asli tanggal 26 June 2007. Diakses tanggal 12 December 2007. 
  65. ^ "Top Music Charts – Hot 100 – Billboard 200 – Music Genre Sales". Billboard charts. Diarsipkan dari versi asli tanggal 8 May 2013. Diakses tanggal 5 January 2008. 
  66. ^ Huey, Steve. "(((Nine Inch Nails > Biography)))". allmusic. Diakses tanggal 9 January 2009. 
  67. ^ David A. Locher (1998). "The Industrial Identity Crisis: The Failure of a Newly Forming Subculture to Identify Itself" . Dalam Jonathan S. Epstein. Youth Culture: Identity in a Postmodern World. Wiley-Blackwell Publishers. hlm. 100–117. ISBN 1-55786-851-4 – via the Internet Archive. 
  68. ^ Staff. (10 May 2000) Manson, Reznor mend fences Diarsipkan 1 October 2008 di Wayback Machine. MTV. Retrieved 1 March 2009.
  69. ^ Stephen Thomas Erlewine. "Antichrist Superstar review". Allmusic. Diarsipkan dari versi asli tanggal 25 May 2016. Diakses tanggal 1 March 2009. 
  70. ^ Jason Ankeny. "Marilyn Manson — Biography". Allmusic. Diarsipkan dari versi asli tanggal 26 April 2015. Diakses tanggal 1 March 2009. 
  71. ^ a b Groups such as Fear Factory, Filter, Marilyn Manson, Ministry, Nine Inch Nails, Orgy, Rammstein, Stabbing Westward, Static-X and White Zombie, plus Rob Zombie's solo career.
  72. ^ "Top Music Charts – Hot 100 – Billboard 200 – Music Genre Sales". Billboard Music Charts. Diarsipkan dari versi asli tanggal 8 May 2013. Diakses tanggal 2 January 2008. 
  73. ^ Antichrist Superstar Allmusic Billboard charts & awards. Allmusic.com. Retrieved 30 November 2010.
  74. ^ "Top Music Charts – Hot 100 – Billboard 200 – Music Genre Sales". Billboard Music Charts. Diarsipkan dari versi asli tanggal 8 May 2013. Diakses tanggal 2 January 2008. 
  75. ^ "Top Music Charts – Hot 100 – Billboard 200 – Music Genre Sales". Billboard Music Charts. Diakses tanggal 5 January 2008. [pranala nonaktif permanen]
  76. ^ "Top Music Charts – Hot 100 – Billboard 200 – Music Genre Sales". Billboard Music Charts. Diakses tanggal 5 January 2008. [pranala nonaktif permanen]
  77. ^ "Top Music Charts – Hot 100 – Billboard 200 – Music Genre Sales". Billboard Music Charts. Diakses tanggal 5 January 2008. [pranala nonaktif permanen]
  78. ^ "Top Music Charts – Hot 100 – Billboard 200 – Music Genre Sales". Billboard Music Charts. Diakses tanggal 5 January 2008. [pranala nonaktif permanen]
  79. ^ "Top Music Charts – Hot 100 – Billboard 200 – Music Genre Sales". Billboard Music Charts. Diakses tanggal 5 January 2008. [pranala nonaktif permanen]
  80. ^ "Time's 25 most influential americans". TIME. 21 April 1997. Diarsipkan dari versi asli tanggal 7 January 2008. Diakses tanggal 14 December 2007. 
  81. ^ New GNR.com [2] Access date: 4 August 2008.
  82. ^ Dave De Sylvia, Generation Swine review, [3] Access date: 4 August 2008.
  83. ^ "Puffy Remixed By Reznor, Deftones, Mascis". MTV. 15 January 1998. Diarsipkan dari versi asli tanggal 22 December 2008. Diakses tanggal 21 October 2007. 
  84. ^ Nin Chan, Rap Reviews, 25 January 2005 "Ice :: Bad Blood :: In Bloom/Reprise". Diarsipkan dari versi asli tanggal 19 August 2012. Diakses tanggal 20 August 2012.  Access date: 22 July 2008
  85. ^ Dave Maher, Pitchforkmedia news, 16 February 2007 "Archived copy". Diarsipkan dari versi asli tanggal 28 February 2009. Diakses tanggal 9 February 2016.  Access date: 22 July 2008
  86. ^ Keenan, David (21 July 1998). "Time Out of Joint". THE WIRE – ADVENTURES IN MODERN MUSIC. Diarsipkan dari versi asli tanggal 27 September 2007. Diakses tanggal 8 September 2007. 
  87. ^ John Bush, Lustmord, Allmusic bio. Access date: 21 February 2009.
  88. ^ Fergunson 1993, hlm. 55.
  89. ^ "Memory Lane: Skinny Puppy". wordpress.com. 17 April 2010. Diarsipkan dari versi asli tanggal 13 October 2017. Diakses tanggal 2 May 2018. 
  90. ^ "Skinny Puppy – NinWiki". www.ninwiki.com. Diarsipkan dari versi asli tanggal 11 October 2014. Diakses tanggal 2 May 2018. 
  91. ^ a b DeRogatis, Jim (April 2000). "Nine Inch Nails stuck in the '90s". Chicago Sun Times. Diarsipkan dari versi asli tanggal 30 September 2007. Diakses tanggal 24 August 2007.  Archived at The NIN Hotline Diarsipkan 16 May 2008 di Wayback Machine..
  92. ^ "Top Music Charts – Hot 100 – Billboard 200 – Music Genre Sales". Billboard charts. Diarsipkan dari versi asli tanggal 8 May 2013. Diakses tanggal 9 May 2008. 
  93. ^ Pettigrew 1996, hlm. 46.
  94. ^ Martin 2004, hlm. 25.
  95. ^ Di Perna B 1995, hlm. 35.
  96. ^ Mehle, Michael (25 April 1997). "Industrial Strength Powerman 5000'S 'Action Rockers' Keep the Message Light In A Cacophony of Power Chords". Rocky Mountain News. hlm. 20D. Powerman 5000 can be called a lot of things ... industrial metal ... with a bit of hip-hop, a touch of funk and an awful lot of energy....  – via HighBeam (perlu berlangganan)
  97. ^ Jay W. Babcock, "In Godflesh We Trust", RIP Magazine, December 2006. "In Godflesh We Trust". Diarsipkan dari versi asli tanggal 28 June 2012. Diakses tanggal 24 March 2013.  Access date: 4 January 2009.
  98. ^ Aidan Hughes, Interview by Liberation Iannillo, Trigger Magazine, 5 August 2005. "Archived copy". Diarsipkan dari versi asli tanggal 21 August 2008. Diakses tanggal 24 March 2013.  Access date: 4 January 2009.
  99. ^ Ed Gonzalez, Slant Magazine, 5 September 2005. "Archived copy". Diarsipkan dari versi asli tanggal 4 September 2009. Diakses tanggal 24 March 2013.  Access date: 4 January 2009.
  100. ^ a b Stephen Jorgl, "Rob Zombie on Making Films and Records", Audiohead.net, 2006. "Audiohead.net – Interviews – Rob Zombie – Page 1". Diarsipkan dari versi asli tanggal 25 July 2013. Diakses tanggal 24 March 2013.  Access date: 4 January 2009.
  101. ^ Kurt B. Reighley, Marilyn Manson, chapter 6, Macmillan, 1998, p. 73.
  102. ^ Mark Dillon, "Gothic Goddess", American Cinematographer, August 1998, p. 60-70. "Archived copy". Diarsipkan dari versi asli tanggal 9 December 2004. Diakses tanggal 4 January 2009.  Access date: 4 January 2009.
  103. ^ Bill Viola artist biography. "Biography". Diarsipkan dari versi asli tanggal 8 December 2014. Diakses tanggal 18 December 2014.  Access date: 4 January 2009.
  104. ^ David Browne, "'Killer' Riffs," Entertainment Weekly, 23 September 1994. "Archived copy". Diarsipkan dari versi asli tanggal 21 April 2009. Diakses tanggal 10 January 2009.  Access date: 10 January 2009.
  105. ^ "Death to Hootie!: Trent Reznor Makes a Case for Danger," Rolling Stone, 6 March 1997.
  106. ^ "Man on Fire (2004) – Full cast and crew". Imdb.com. Diarsipkan dari versi asli tanggal 1 April 2009. Diakses tanggal 27 October 2008. 
  107. ^ Wax, Alyse. Marilyn Manson Freaks Us Out at the Scream Awards, FEARnet, 20 October 2008 at FEARnet.com Diarsipkan 20 December 2008 di Wayback Machine.. Last Retrieved 22 October 2008.
  108. ^ Charles Aaron, Entertainment Weekly, 1 April 1994. "The Crow". Diarsipkan dari versi asli tanggal 18 December 2014. Diakses tanggal 18 December 2014.  Access date: 10 January 2009.
  109. ^ Collins 2005, hlm. 166.
  110. ^ a b Paula O' Keefe, "The History of Marilyn Manson, 1997 Update Part 2 of 2", at Spookhouse.net Diarsipkan 20 November 2009 di Wayback Machine. Access date: 10 January 2009.
  111. ^ Marc Weingarten, Entertainment Weekly, 7 May 1999. "Archived copy". Diarsipkan dari versi asli tanggal 18 December 2014. Diakses tanggal 18 December 2014.  Access date: 9 January 2009.
  112. ^ David Basham, MTV News, 19 April 2001. "Ministry Get Shot for 'A.I.,' Throw Greatest Fits". Diarsipkan dari versi asli tanggal 10 December 2004. Diakses tanggal 21 February 2009.  Access date: 9 January 2009.
  113. ^ Larry Leibstein with Thomas Rosenstiel (12 June 1995). "The Right Takes a Media Giant to Political Task". Newsweek. hlm. 30. 
  114. ^ "Google Groups". groups.google.com. Diakses tanggal 2 May 2018. 
  115. ^ Cooper, Dennis (March 1995). "Junkie See, Junkie Do". Spin. Vol. 10 no. 12. hlm. 55, 106–107. Diakses tanggal 27 January 2019 – via Google Books. 
  116. ^ Cullen, Dave. Inside the Columbine High investigation Diarsipkan 26 January 2009 di Wayback Machine.. Salon News, 23 September 1999.
  117. ^ Cullen, Dave (20 April 2004). "The Depressive and the Psychopath". Slate. Diarsipkan dari versi asli tanggal 15 June 2008. Diakses tanggal 24 August 2008. 
  118. ^ School Shooting Diarsipkan 21 October 2007 di Wayback Machine.
  119. ^ Marilyn Manson (24 June 1999). "Columbine: Whose Fault Is It?". Rolling Stone. No. 815. Diarsipkan dari versi asli tanggal 21 July 2012. Diakses tanggal 10 April 2017. 
  120. ^ Konietzko, Sascha (speaker) (September 2008). KMFDM – Sascha Konietzko om skolemassakrene (Streaming audio). Oslo, Norway: NRK – Norsk Rikskringkasting. Berlangsung pada 1:51, 4:05. Diarsipkan dari versi asli (asf) tanggal 21 December 2008. Diakses tanggal 13 October 2008. 
  121. ^ "KMFDM And Rammstein Speak Out About Columbine," MTV News, 23 April 1999. "KMFDM and Rammstein Speak Out About Columbine". Diarsipkan dari versi asli tanggal 9 April 2009. Diakses tanggal 20 March 2012.  Access date: 27 February 2009.
  122. ^ a b London Records press release, "Nazis? Hell No!" [4] Access date: 27 February 2009. Diarsipkan 27 December 2008 di Wayback Machine.
  123. ^ "Atari Teenage Riot's Alec Empire Questions Rammstein's Sincerity." MTV News, 9 November 1998. "Atari Teenage Riot's Alec Empire Questions Rammstein's Sincerity". Diarsipkan dari versi asli tanggal 4 September 2001. Diakses tanggal 20 March 2012.  Access date: 27 February 2009.
  124. ^ Serba 2001, hlm. B6.

Daftar pustakaSunting

  • Alexander, Phil (1995). "Alien Soundtracks!". Kerrang!. No. 528. hlm. 52–53. 
  • Arnopp, Jason (1993). "De-Construction!". Kerrang!. No. 462. hlm. 41. 
  • Arnopp, Jason (1993). "Industrial Metal: A User's Guide". Kerrang!. No. 462. hlm. 44. 
  • Barcinski, André (1992). "Máquina Mortífera". Bizz. No. 79. hlm. 24–29. 
  • Blush, Steven (2001). American Hardcore: A Tribal History. Los Angeles, CA: Feral House. 
  • Chantler, Chris (2002). "Splitting Heirs". Terrorizer. No. 96. hlm. 54–55. 
  • Collins, Karen (2005). "Dead Channel Surfing: the Commonalities between Cyberpunk Literature and Industrial Music". Popular Music. Vol. 24 no. 2. hlm. 165–178. 
  • Di Perna, Alan (1995). "Jackhammer of the Gods". Guitar World. Vol. 15 no. 6. hlm. 54–59, 61–62, 67, 69, 71. 
  • Di Perna, Alan (1995). "White Zombie: Zombies Gave Me Lunch!". Guitar World. Vol. 15 no. 6. hlm. 33, 35–26, 38, 40, 46, 170, 172. 
  • Fergunson, Paul (1993). "Terror Against Terror: Lustmord's Dancefloor Coup". Industrial Nation. No. 7. hlm. 53–57. 
  • Gill, Chris (1996). "Swine Before Pearls: Wallowing In the Muck with Ministry's Al Jourgensen". Guitar Player. Vol. 30 no. 3. hlm. 84–89. 
  • Gill, C.; Rotondi, J. (1996). "Heady Metal". Guitar Player. Vol. 30 no. 3. hlm. 74–82. 
  • Gitter, Mike (January 1990). "Ministry: Sole Survivors". Thrasher. hlm. 76–77, 100. 
  • Kaye, Don (1992). "Flesh Eaters". Kerrang!. No. 388. hlm. 16–17. 
  • Martin, Jim (2004). "Sadness Will Prevail". Terrorizer!. No. 123. hlm. 24–25. 
  • Mörat (1990). "Flesh for Fantasy". Kerrang!. No. 320. hlm. 14–15. 
  • Mudrian, Albert (2004). Choosing Death: the Improbable History of Death Metal and Grindcore. Los Angeles, CA: Feral House. 
  • Paytress, Mark (1995). "Industrial Music". Record Collector. No. 185. hlm. 92–99. 
  • Pettigrew, Jason (1991). "Godflesh: the Power of Positive Paradoxes". Alternative Press. Vol. 5 no. 36. hlm. 22–23. 
  • Pettigrew, Jason (1996). "Watch Yourself and Watch What You Say". Alternative Press. No. 92. hlm. 44–51. 
  • Reynolds, Simon (20 August 1988). "Detonation Angels". Melody Maker. hlm. 28–30. 
  • Serba, John (22 July 2001). "Operatic Vocals, Industrial Rhythms Mix For a Sound Distinctly ... German". The Grand Rapids Press. hlm. B6. 
  • Stud, B.; Stud, T (20 June 1987). "Heaven Up Here". Melody Maker. hlm. 26–27. 
  • "The Ministry of Noise". Modern Keyboard. March 1989. hlm. 49–50. 
  • Thompson, Dave (1994). Industrial Revolution. Los Angeles, CA: Cleopatra. 
  • Vale, V.; Juno, A. (1983). RE/Search #6-#7: Industrial Culture Handbook. San Francisco, CA: RE/SEARCH PUBLICATIONS. 
  • Wiederhorn, Jon (1994). "Industrious Metal". Pulse. No. 64. hlm. 64. 
  • Yates, Catherine (2001). "Souls of a New Machine". Kerrang!. No. 871. hlm. 18–20. 

Pranala luarSunting